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tiempo y los cambios sociales. Representaban la realidad destacando sus aspectos más
característicos, con rostros de frente o perfil, ojos siempre de frente, y objetos dibujados en
planta y alzado sin perspectiva. La falta de perspectiva les dificultaba componer grandes
escenas, resuelto alineando figuras en un mismo plano. Aunque conocían la disminución y
aumento de figuras, no usaban la perspectiva para ello, sino para resaltar la importancia
jerárquica:elreyyeldioseranrepresentadosdegrantamaño,mientrasqueelhombrecomún
eramáspequeño,ylosnoblesserepresentabandemayortamañoquesushijososirvientesen
las tumbas.
ste capitulo de libro destaca la importancia del arte en la cultura egipcia, considerándolo la
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facetamáscaracterísticadesuespíritu.LosmonumentosalolargodelNilo,comolosdeGiza
hasta Soleb, son vistos como testimonios de resistencia perenne, grandeza y belleza,
representando un glorioso pasado. Además, se mencionan importantesmuseosquealbergan
coleccionesegipcias,comoelMuseodeElCairo,elLouvreyelBritishMuseum.Sesubrayala
abundancia de obras de arte creadas por los artesanos egipcios a lo largo de 3,000 años,
aunque se reconoce que muchas se perdieron o destruyeron en los últimos 5,000 años. Se
señala que algunos monumentos se construyeron reutilizandorestosdeotrosanteriores,yse
destaca el usodeladobecomomaterialdeconstrucciónbásico,loquellevóaladesaparición
de monumentos y pinturas murales debido a su empleo en la fertilización de la tierra.
edestacaladificultaddereducirlavoluntadartísticadetrásdelosmonumentosegipciosaun
s
esquemalógico.EnelantiguoEgipto,elarteseconcebíacomoalgoútil,destinadoacumplirun
propósito, alejándose del concepto de "arte por el arte". Aunque apreciaban la belleza,
valorabanlafuncionalidaddesuscreaciones.Elpesodelatradiciónylafuerzadelpasadoeran
fundamentales en el arte egipcio, que veíaeltiemponocomopasado,presenteyfuturo,sino
como presente y futuro. A pesar de los cambios en el gusto y elcanonestético,losegipcios
lucharon por mantener la continuidad de sus ideales.
1. Canon de las proporciones humanas. Según Iversen, a partir de un modelo de Lepsius.
l"Canondelasproporcioneshumanas"enelarteegipcioserefiereaun
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conjunto de reglas que determinaban las proporcionesymedidasideales
para representar el cuerpo humano en la escultura y el arte. Según
Iversen,sebasaenunmodelodeLepsius,unegiptólogoalemándelsiglo
XIX.
n este canon, el cuerpo humano se organiza en relación con unidades
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específicas, siendo el"pie"yel"codo"lasunidadesfundamentales.Estas
medidas se utilizaban para establecer las proporciones exactas de las
diferentes partes del cuerpo en la escultura y otras representaciones artísticas. Aunque se
menciona que el canon experimentó ciertas modificaciones durante la época llamada de
decadencia, con un mayor alargamiento, se mantenía como una guía
esencial para los artistas egipcios.
pesardequelosegipcioseranexpertosagrimensoresypodríanhaber
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compartidoconocimientosgeométricosconlosgriegos,sedestacaquela
concepción egipcia del canon de proporciones dista considerablemente
de la armonía pitagórica, que influyó en la belleza de los cuerpos en la
escultura griega. Esto resalta las diferencias en la filosofía estética y las prácticas artísticas
ntre ambas culturas.
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l pilono, que data de la XXX dinastía, está flanqueado por esfinges que cumplen la función de
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protectores del faraón. Estas esfinges llevan el nombre de un gran sacerdote de Amón que
había ejercido su función en una época anterior, específicamente durante la XVI dinastía. Este
detalle resalta la importancia y el poder del sacerdocio en diferentes momentos de la historia
egipcia, mostrando una conexión entre el pasado y el presente a través de la continuidad de
nombres y funciones religiosas en la arquitectura del templo.
umerosas han sido las interpretaciones dadas a las estructuras y medidas de
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estas inmensas tumbas de los reyes-dioses, orientadas según los cuatro
puntos cardinales, de modo que su desviación actual corresponde a la
modificación astronómica en los siglos transcurridos. Según algunos, las
dimensiones de la pirámide de Keops estarían en relación con las medidas de
la Tierra y con la distancia. de la Tierra a la Luna.
. Jardín y estanque. Pintura sobre yeso. Tumba de Nebamón. Imperio Nuevo, XVIII dinastía.
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Museo Británico, Londres.
6. Reconstitución del Templo de Isis. Baja Época. Período Tolemaico, concluido en el s. III a.C.
7. al-Amarna.
<horizonte de Atón», esto es, del dios solar Atón, fue la ciudad
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construida rápidamente por decreto del faraón que cambió su
nombre por el de Ajnatón
10. Reposacabezas. Marfil. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tesoro de Tutankamón. Museo
Egipcio, El Cairo. Este artefacto hace pensar
ARQUITECTURA
a arquitectura egipcia comenzó con construcciones de adobe, siendo las mastabas la
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expresión más destacada de este estilo. Las mastabas eran edificaciones rectangulares con
muros que presentaban salientes y entrantes, utilizadas como tumbas para enterrar a los
faraones de las primeras dinastías, llegando a medir hasta 50 metros de longitud.
n la III dinastía, el arquitecto Imhotep lideró la transición hacia la construcción en piedra. Este
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cambio se reflejó en la pirámide escalonada de Saqqara, construida para albergar a Zoser, un
faraón de la época. La pirámide escalonada surgió elevando una mastaba mediante la adición
de niveles superiores, creando la característica forma escalonada. Este diseño marcó un
avance significativo en la evolución de las pirámides egipcias, representando un hito en la
arquitectura funeraria de la antigua civilización egipcia.
a idea fundamental detrás de las pirámides se basa en el túmulo prehistórico colocado frente a
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la tumba. La estructura de la IV dinastía, con su simplicidad geométrica, podría relacionar al
faraón con el cielo, donde reinaba Re, el dios de Heliópolis. A lo largo de las dinastías V y VI, se
construyeron pirámides más pequeñas en llahun y Hawara, pero en el Imperio Nuevo, como en
Meroe, las pirámides adoptaron formas diferentes y menores dimensiones, construidas con
adobe y estructuras internas de piedra.
as tumbas reales del Imperio Nuevo, en cambio, eran hipogeos excavados en la roca con
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estructuras más simples, como rampas de acceso, capillas y cámaras funerarias. Estas tumbas
se destacan por su viveza especial gracias a relieves, pinturas y textos que aportan un toque de
misterio y fantasía. Ejemplos notables incluyen la tumba de Tutankamón y la de Nefertari,
esposa de Ramsés II. Aunque el esplendor de las tumbas reales continuó incluso en épocas de
decadencia política, como en Tanis.
demás de la tumba, los monarcas egipcios requerían un templo funerario completo con
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personal y dotaciones para realizar oficios que garantizaran la vida del rey en el más allá. En la
V dinastía, se agregó un templo solar con una pirámide, simbolizando la unión entre el rey y el
dios sol Re. Durante el Imperio Medio, Mentuhotep II construyó un templo en Deir el-Bahari, hoy
en ruinas. En el Imperio Nuevo, se erigieron impresionantes templos funerarios, como los
colosos de Memnon (Amenofis II), Deir el-Bahari (Hatshepsut), Rameseum (Ramsés II) y
Medinet Habu (Ramsés III).
unque las tumbas privadas eran más modestas, reflejaban el fuerte interés de los egipcios de
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todas las clases sociales en construir moradas eternas. A pesar de vivir en casas de adobe, si
podían, construían sus tumbas en piedra. Los nobles y funcionarios del Imperio Antiguo eran
enterrados en mastabas magníficas que consistían en una capilla al aire libre, un pozo y la cima
funeraria con un sarcófago donado por el rey. La capilla destacaba artísticamente al mostrar la
vida terrenal del difunto, con escenas de pesca, caza, vigilancia de la cosecha o incluso
combate. Los dibujos minuciosos y precisos representaban la economía de la época, con
lementos esenciales como la estela (falsa puerta), la mesa de ofrendas y un menú para el más
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allá que incluía una variada selección de platos como carne, pescado, vino, cerveza, pan y
perfumes.
espués de las pirámides, los templos egipcios representaban grandiosas moradas para los
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dioses, y la riqueza concentrada en manos del faraón se utilizaba en la dotación de estos
santuarios, de los cuales el faraón era sacerdote principal. Estos templos, especialmente
durante el Imperio Nuevo, alcanzaron una perfección técnica que aún impresiona con sus
ruinas. La parte esencial era el sancta sanctorum, que albergaba la imagen del dios, junto con
capillas para dioses locales. También contaban con habitaciones para el almacenamiento de
diversos objetos.
l diseño incluía salas hipóstilas con columnas, un gran patio abierto al cielo y el pilono con una
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bandera para identificar al dios. Artísticamente, los templos guardaban tesoros como estatuas,
relieves y techos decorados imitando el cielo estrellado. Se accedía al templo por avenidas
flanqueadas por esfinges. Entre los famosos templos se encontraban los de Pta en Menfis, Re
en Heliópolis, Osiris en Abydos, Amón en Karnak, Luxor (anexo de Karnak) y el impresionante
hipogeo de Abu Simbel, entre muchos otros. Algunos, como el de Karnak, formaban complejos
sin igual en la historia de la arquitectura de templos. Los mejor conservados son los de época
helenística, con ejemplos clásicos como el de Horus en Edfu y el de Isis en Philae.
uestro conocimiento sobre la planificación urbana egipcia es limitado, salvo por algunas
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excepciones como Lahun, Tell el-Amarna y Deir el-Medina. Estos ejemplos demuestran que los
arquitectos egipcios tenían habilidades en la planificación urbana, la cual variaba entre la
nobleza y los barrios más modestos. En el Imperio Nuevo, las casas egipcias, especialmente
las de las clases acomodadas, ofrecían cierto confort. Se conocen casas de campo con varios
pisos, sótano, jardín y estanque poblado de nenúfares. Además, contaban con un patio donde
se colocaban grandes tinajas para el agua, un método que filtraba y enfriaba el agua, similar a
lo que se observa en las casas rurales contemporáneas.
n tema fundamental en la escultura egipcia es la efigie del faraón, representado en todas sus
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funciones institucionales. Desde Khasekhem hasta el Imperio Nuevo, se esculpe al faraón como
la encarnación de Horus e hijo de Re. Las estatuas del Imperio Medio ofrecen un mayor
realismo, mientras que en el Imperio Nuevo se retoman los ideales del Imperio Medio.
Notablemente, Hatshepsut se representa en forma de estatua al estilo de Amenemhat III.
n el Imperio Nuevo, aparece una novedad: el faraón sentado sobre sus talones y ofreciendo
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un obsequio a la divinidad, como se evidencia en la estatua de Tutmosis III. Además, durante
esta época, se retoma el ideal del Imperio Medio, y Ramsés II se representa en una estatua
sedente de gran tamaño, como la de Abu Simbel.
as estatuas colosales, tanto de pie como sedentes, alcanzan dimensiones gigantescas en el
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Imperio Nuevo. Ejemplos famosos son los Colosos de Memnón en Tebas y las estatuas de
Ramsés II en Abu Simbel.
n tipo de estatua con profunda significación es la del escriba sentado, con la mirada al frente,
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sosteniendo un papiro en el regazo y un cálamo en la mano derecha. Otro tema característico
es el de los sirvientes del difunto en el más allá, representados realizando diversas tareas como
clavado de uvas, producción de cerveza, molienda, cerámica, niños jugando, entre otros.
a escultura en madera experimenta un auge especial, y una obra maestra destacada es el
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grupo escultórico de Kaaper y su esposa, de principios de la V dinastía. Es curioso notar que
Kaaper, conocido por su estatua llamada "El alcalde del pueblo", famosa por su expresividad y
robustez, también aparece en otra estatua de madera, esta vez delgado, con peluca y mandil
plisado. Esta práctica de representar a una misma persona de manera diferente plantea
desafíos interesantes para el estudio del retrato.
l Museo de El Cairo resguarda una joya de sensibilidad: el grupo escultórico del enano Seneb
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y su esposa, de estatura normal, junto con su hijo e hija de corta edad.
urante el Imperio Nuevo, se produjeron bellas estatuas de personajes particulares, como
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Amenofis, hijo de Hapu, un arquitecto famoso de la época de Amenofis III, responsable de la
construcción de los colosos de Memnón.
n este período, destacan las estatuillas de marfil y las cucharas para ungüentos, donde la
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figura femenina se estiliza y retuerce en poses de gran belleza. El relieve es una forma artística
crucial que refleja la filosofía del arte egipcio, y se pueden encontrar numerosas superficies
llenas de relieves pintados que impresionan tanto por su calidad estética como por su valor
documental, ofreciendo un conocimiento profundo de la vida material y espiritual del pueblo
egipcio.
a perfección técnica del relieve egipcio es extraordinaria, sin fallos ni vacilaciones, tanto en
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figuras minúsculas como en gigantescas representaciones del faraón en los pilonos de los
templos. La variedad de colores utilizados en las superficies, iluminadas con negro, azul,
blanco, rojo y marrón, crea un efecto asombroso, quizás diseñado para producir efectos
mágicos en relación con la divinidad o el más allá.
unqueelrelievepintadopredominaenEgipto,lapinturamuraltuvosugranépocaduranteel
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Imperio Nuevo. Las paredes de lastumbasdenobles,lasnecrópolistebanaseinclusolasde
los reyes fueron adornadas con pinturas.Lapinturamuraldesempeñóunpapeldestacadoen
las casas y palacios, especialmente en Tel el-Amarna,dondesesiguieronprincipiosestéticos
similares a los del relieve: uso de la perspectiva y figuras planas, así como colores simples.
Solo en contadas ocasiones se graduaban los colores para dar una sensación de volumen,
comoseobservaenTelel-AmarnayenlatumbadeNefertari.Loscoloresseguíanreglasfijas,
comoelrojooscuroparalacarnedehombre,elrosaparalademujerylíneasonduladaspara
representar el agua. A pesar deestaslimitaciones,obrasmaestrascomolapinturadelartista
ciego demuestran la excelencia de la pintura egipcia.