Alumno:

Grado: 9° Fecha:
Capacidades:
Identifica las características más resaltantes de la arquitectura, la escultura y la pintura de la época antigua.
• Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma.
Indicadores
 Determina características de la arquitectura de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma
 Detalla características más relevantes la escultura de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma.
 Describe características de la pintura de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma
 Realiza analogías y diferencias con las otras civilizaciones estudiadas.
 Realiza una representación pictórica imitando una obra de la antigua Mesopotamia.
 Reconoce el estilo Jónico, Dórico y Corintio en las columnas griegas.
 Investiga sobre aportes importantes del arte griego.
 Reconoce los temas de la escultura egipcia.
 Representa gráficamente una obra arquitectónica egipcia.
 Identifica las principales obras arquitectónicas de la civilización romana.
Arte egipcio - Resumen corto
Egipto es principalmente un país desértico cruzado por el río Nilo, el cual gracias a él ha sido posible
darse el nacimiento de esta civilización hacia el año 3.000 a.C. que fue cuando tuvo lugar la
unificación del Alto y Bajo Egipto con el primer faraón Narmer. A este le sucedieron 31 dinastías que
viene a completar la historia de este país hasta el 31 a.C. año en el que Egipto fue conquistada por
Roma, pasando a ser una provincia más del Imperio. A continuación resumen corto del arte
egipcio para saber más del arte tan característico de este pueblo egipcio.
Cronología y evolución artística
La historia de Egipto se divide en tres periodos principalmente, separados por algunas etapas de
crisis:
El Imperio Antiguo (2920- 2060 a.C.)
La capital se encontraba en Menfis, ciudad donde se establecieron las primeras bases
iconográficas y formales del arte egipcio como la perspectiva aspectiva que consistía en
representar a las figuras o elementos siempre desde su ángulo más característico y así
aparecen presentes tanto en los relieves como en las figuras votivas.
También durante este periodo se crean los primeros conjuntos funerarios que estaban
presididos por una pirámide a la que se encontraba adjunto un templo funerario y otras
edificaciones.
El Imperio Medio (2060 – 1670 a.C.)
Durante este periodo la capital se trasladó a Tebas y fue una etapa en la que los templos funerarios se ampliaron desapareciendo la pirámide
de ellos. Ahora las nuevas tumbas para las personalidades más importantes se trataban de hipogeos (tumbas excavadas en las rocas).
Otra de las grandes novedades de este periodo fue la realización de templos gigantescos dedicados a la adoración del Dios Amón. Dentro de
esta etapa hubo un periodo corto en el tiempo donde la capital paso a ser Akenatón (actual Tell- el Amarna) donde se construyó toda una ciudad
para albergar al faraón.
El Imperio Nuevo (1580 – 1651 a.C.)
Donde nuevamente la capitalidad volvió a residir en Tebas. Fue esta una de las épocas más brillante en el tema de la construcción porque se
llevó cabo una mayor ampliación de los templos embelleciéndolos a su vez con todo tipo de riquezas, cubriéndolos de pinturas murales y relieves
que hasta el momento no se había dado.
Mientras los faraones se enterraban en el Valle de los Reyes, las reinas y principies en el Valle de las Reinas ambos muy cer canos a la orilla del
río Nilo.
Características generales del arte egipcio
Comenzamos este resumen corto del arte egipcio listando las características básicas del arte de esta cultura milenaria. Si hay algo que hay que
tener claro para entender el arte egipcio es que estaba relacionado con la muerte y la religión.
Los egipcios contaban con una religión politeísta, es decir, que adoraban a muchos dioses, entre ellos el más importante era Ra (Dios del Sol),
Osiris (Dios de la Resurrección e hijo de Ra y se representaba como una momia) Isis (la madre de todos los dioses) entre otros. Estos dioses eran
los que se reencarnaban en las estatuas y se encontraban en los templos para adorarlos.
Los faraones se identifican durante la vida con Horus y Osiris en el momento de su muerte. Siempre creyeron en una vida hacia el mas allá, en
la resurrección y por ellos se embalsamaban sus cuerpos para mantenerlos incorruptos, además, en el caso de que estos se desintegraran se les
hacían estatuas para que los sustituyera.

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Arte egipcio: Arquitectura

 Ser construcciones de gran tamaño.

 Usar grandes sillares de piedra labrada de manera uniforme.
 Ser obras de estructura adintelada o arquitrabada, es decir, no utilizan ni bóvedas ni arcos.
Las construcciones egipcias más importantes son las tumbas y los templos. Las tumbas era un tipo de arquitectura para la eternidad, pues como
ya hemos dicho anteriormente los egipcios creían en el mas allá, en la vida de ultratumba y por ello a lo largo de su vida se preparan y construían
lo que sería su última morada. Existen tres tipos de tumbas:
 Mastabas: es el antecedente a la pirámide, esta tenía una forma truncada y estaba realizada en piedra. En su interior se hallaba la capilla
funeraria, en la cual una vez depositado el difunto se tapaba con una gran losa.
 Pirámides: es la evolución de las mastabas, la primera en construirse fue la pirámide escalonada de Zoser. En su interior se encontraban
las cámaras centrales donde se hallaba el sarcófago del faraón junto a su estatua que albergaba su alma (ka).
 Hipogeo: se tratan de tumbas excavadas en laderas rocosas en lugares escondidos para evitar los saqueos.
Los templos se trataban de grandes edificios dedicados a los dioses egipcios.
Dentro de este resumen de la arquitectura del arte egipcio comenzaremos hablando sobre los
materiales que más se utilizaban que casi siempre era la piedra, excepto durante el periodo
predinástico en donde se usaba el adobe y la madera.
El hecho de emplear la piedra era un verdadero sacrificio puesto que tenían que ir a las canteras de
Asuán y Nubia para después estas ser transportadas por el río. Sin embargo, les compensaba ya que
mediante este material simbolizaban la inmortalidad y a su vez les permitía realizar unas
construcciones colosales. La piedra solía disponerse de forma simétrica y de esta manera levantar
muros con edificios de perfiles rectilíneos y sin salientes.
Características principales de la arquitectura del arte egipcio
La arquitectura egipcia es de tipo arquitrabada o adintelada, es decir, basada exclusivamente en líneas horizontales y verticales, dando así lugar
a formas planas y rectas, quizás para evocar en ello la rectitud de los rayos solares. Este tipo de arquitectura estará cubierta con techos planos
que obligará a multiplicar el número de elementos sustentantes como las columnas.
Las columnas nos recuerdan sobre todo a las formas vegetales. Se tratan de columnas gigantescas, en las que se adosaban tambores uno encima
de otro, bien con el fuste liso o con relieves, y rematadas con capiteles que pueden ser: lotiformes, papiriformes, palmiformes, campaniforme o
hathóricos.
El colosalismo
La arquitectura egipcia es muy dispar en relación a su función. No hacía falta ni templos tan
grandes como el de Karnak, ni tumbas de tanto volumen como se puede apreciar con las
pirámides de Gizeh. Lo que sucedía era que el hombre egipcio estaba obsesionado por la
supervivencia y la existencia de fuerzas sobrenaturales, ambos conceptos eran a los que se
les prestaba tal atención con estas construcciones y de ahí que sobrepasaran la escala humana
deliberadamente.
Los edificios más importantes del arte egipcio
Continuamos este resumen de la arquitectura del arte egipcio hablando, ahora, de los
edificios más importantes dentro de esta cultura. Destacan las tumbas como símbolo de vida
eterna y los templos.
Mastaba
Tiene forma de pirámide truncada, y su planta suele ser rectangular, consta de una serie de capillas y cámaras. Son las primeras tumbas que se
empezaron a construir en Egipto, y partir de aquí derivaron las pirámides. Con el tiempo estas quedaron reservadas para enterrar a funcionarios
y nobles.
Pirámide
Tiene su antecedente en las pirámides escalonadas y presentan una forma piramidal siendo su base cuadrada. Está hecha con bloques de piedra
perfectamente tallados y consta de una serie de galerías y respiraderos. Entre los espacios más importantes destaca la cámara del rey, la cámara
de la reina, la cámara de los tesoros y la estancia del Ka (donde se ponía la estatura del faraón y se creía que el faraón se refugiaba en ella tras
su muerte). El fin que se perseguía con las pirámides era preservar y proteger los cuerpos de los faraones para la eternidad.

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El templo egipcio
No es un edificio público y está dedicado a la contemplación y adoración del Dios y
del faraón. Consta primeramente de una avenida de esfinges que van aclimatando al
fiel para entrar en un espacio sagrado; seguidamente nos encontramos con un obelisco
que es un monolito rematado de forma piramidal.
Al llegar al edificio propiamente dicho, nos encontramos con dos muros de acceso
llamados pilonos que se encuentra tallados en talud, es decir, que son más anchos por
abajo y van disminuyendo hacia arriba y simbólicamente se cree que representan a Isis
y Osiris.
Posteriormente se accede a una sala abierta columnada, llamada sala hípetra. Después
se pasa a una sala columnada cerrada, que se llama sala hipóstila. Para finalizar,
llegamos a la parte más sagrada de él, en donde se encuentra la sala de la barca y un
pequeño santuario. En estos templos, según se va avanzado hacia el interior, la altura
va disminuyendo y la ventilación se realiza por medio de pequeños lucernarios
(celosías).
Arte egipcio: Arquitectura egipcia por periodos
Imperio Antiguo (2600 a.C. hasta el 2100 a.C.)
Su capital estaba en Menfis y en esta fase destaca el gran complejo funerario de Sakarat, donde lo más importante es la pirámide escalonada,
mandada hacer por el faraón Zoser y cuyo arquitecto fue Imhotep. También destaca el complejo funerario de Gizeh, el más representativo de
este periodo. Se tratan de tres pirámides de piedra construidos para los faraones Keops, Kefren y Micerinos.
Alrededor de este conjunto aparecen mastabas más pequeñas, donde estarían enterrados los funcionarios de los faraones. De estas tres
pirámides, la más grande de ellas es la de Keops, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Cuenta con 160 metros de altura y
una base cuadrada de 250 metros por lado.
Imperio Medio (2040 a.C. – 1.650 a.C.)
Periodo durante el cual destaca el urbanismo de la ciudad de Tebas.
Imperio Nuevo (1.552 – 1.070 A.C.)
En este imperio destaca el Templo de Karnak, dedicado al Dios Amón. El templo se construye en un espacio que mide 140m2 aproximadamente.
Su estancia más distinguida y notable es la sala hipóstila cuyo techo descansa sobre 122 columnas de más de 21 metros de altura, dispuestas en
nueve hileras.
También destacar el Hipogeo de Abu Simbel, el cual se halla excavado en la ladera de una montaña de Nubia y representa a cuatro colosos
sedentes del faraón Ramsés II, cada uno de 30 metros de altura.
Arte egipcio: Escultura
La escultura egipcia es la expresión artísticas más notable. Los materiales más utilizados son la piedra, granito, madera y el bronce. Para los
ojos de muchas de las esculturas se utilizaba la obsidiana que se trataba de una piedra negra volcánica y para la córnea el marfil. Existieron dos
tipos de representaciones escultóricas:
El relieve
Subordinado al marco arquitectónico tanto de las tumbas como de los templos. Su finalidad no era
otra que la de exaltar las hazañas realizadas por el faraón y mostrar aquellos trabajos cotidianos
de los egipcios. Las imágenes se representan con perspectivas planas que es lo que se conoce como
la Ley de la frontalidad, donde las figuras están concebidas para verse desde un único punto de
vista, de frente. Las técnicas empleadas eran las del rehundido (incisión en la piedra) y la del relieve.
La estatuaria
Es la tipología que en mayor número nos ha llegado a nosotros. Estas se caracterizan por su
hieratismo y rigidez. También vemos la preeminencia de la idealización en las figuras del faraón y
divinidades y un mayor naturalismo en las esculturas no oficiales que se trataban de los escribas,
cortesanos…
Arte egipcio: Pintura
Seguimos este resumen corto del arte egipcio para hablar de la pintura. La pintura egipcia fue una manera de contribuir a la belleza de los
relieves y la estatuaria, es decir, todo estaba policromado con una variedad cromática. Aunque esta en un principio carecía de importancia con
el tiempo demostró ser una categoría artística más, con el descubrimiento de los frescos que cubren muchas de las paredes de las tumbas que
se encontraron en el Valle de los Reyes.

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Los temas representados son los mismos que podemos encontrar en los relieves escultóricos, es decir, temas religiosos, costumbristas, o de
cacería, con las mismas leyes, de idealización, ley de la frontalidad, hieratismo y de perspectivas jerárquicas, es decir, las figuras más importantes
a mayor tamaño. Por lo que respecta a los colores los más utilizados fueron el negro, rojo, blanco, verde y azul.
Artes decorativas y suntuarias
Se tratan de los ajuares funerarios que se han encontrado en el interior de las capillas funerarias de las
pirámides, con los cuales hemos podido saber cómo vivían y se engalanaban, dependiendo por ejemplo de los
materiales con el que estaban realizadas las cosas.
El tesoro de Tutankamón fue el primero en ofrecernos un enorme valor documental tanto de los ajuares como
del arte mobiliario. Entre ellas podríamos destacar su Máscara funeraria y los vasos canopos que era donde
se guardaban las vísceras del difunto después de este ser momificado.
Al hablar de arte egipcio es inevitable no pensar en sus famosas pirámides de Gizeh, sin embargo, hay otros
tipos de arte que están subordinados a la arquitectura, por ello a continuación, haremos un breve resumen en
lo que se refiere a la escultura y pintura para de alguna manera hacernos una idea más cercana a esta cultura
tan sorprendente. Adéntrate en el mundo mágico de esta civilización antigua y descubre un resumen de la escultura y la pintura del arte egipcio.

Arte egipcio: Escultura - resumen

Comenzamos haciendo un resumen de la escultura del arte egipcio. Estas esculturas traen consigo el concepto de supervivencia y albergue. La
estatuaria hallada en las tumbas se limita casi exclusivamente a retratos como soporte del alma “ka”, siendo su finalidad ser el soporte material
para fijar la personalidad del Dios o difunto.
También encontraremos esculturas de figurillas realizando las tareas cotidianas y que trabajaban para el servicio del difunto en la otra vida,
como lo hacían en la anterior a su muerte.
Características generales de la escultura egipcia
La escultura egipcia se caracteriza principalmente por:
 Ser esculturas de bulto redondo, es decir, están concebidas para que sean vistas desde los todos los lados, aunque están esculpidas con
único punto de vista, el frontal. En ellas se solía evitar cualquier tipo de salientes para que de alguna manera estás no suf rieran ningún
tipo de rotura.
 Estar llenas de hieratismo y estatismo, es decir, son esculturas muy rígidas donde los brazos se sitúan pegados al costado.
 En ellas está presente la ley de la frontalidad que consiste en una línea que pasa entre el ombligo, nariz y cejas dividiendo el cuerpo en
dos partes similares.
 La mayoría de ellas van ser esculturas atemporales, es decir, que no reflejan ni niñez, madurez, ni vejez y están idealizadas.
 Con ellas se muestra la jerarquía social a través del tamaño, es decir, a mayor tamaño mayor es la importancia de quién esté representado.
 Por lo que respecta a los materiales utilizados van a ser el granito, la obsidiana, caliza, madera y estuco. Estos dos últimos materiales eran
los únicos que se policromaban por lo que existe también mucha escultura a color. Los materiales más nobles eran usados para los
faraones.
Escultura egipcia por periodos
Continuamos con este resumen de la escultura y la pintura del arte egipcio hablando, ahora, de los diferentes periodos de la historia en los que
se divide el arte escultórico egipcio.
Periodo predinástico (2800 a.C.)
Tenemos dos obras importantes el cuchillo ritual de Gebel Arak, hecho en marfil y la paleta de Narmer, donde aparece representado el faraón
Tinis responsable de la unificación del Alto y Bajo Egipto.
Imperio Antiguo (2600 a.C.)
Es la época donde mayor idealización tiene las esculturas. Destacamos la esfinge de Gizeh que representa el rostro del faraón Kefren, el cual se
identifica con el sol y es el guardián de la necrópolis. Otra es la triada de Micerinos que se trata de un alto relieve en donde aparece el faraón
acompañado de su mujer y una diosa. También la figura del Escriba (Museo del Louvre), de estuco policromado y representando realizando su
trabajo.
Imperio Medio (1900 a.C.)
Sobresale la Cabeza del faraón Sesostris IIIrealizado en granito rosa.
Imperio Nuevo (1500 a.C.)
En este periodo tenemos que hacer mención a la revolución cultural y religiosa llevada a cabo por el faraón Amenofis IV, tamb ién
llamado Akenatón, y fue revolución porque tuvo la osadía de ser el primer faraón monoteísta al cambiar al Dios Amón por el de Dios Atón, y
cambiando la capital de Tebas a Tell el Amarna; además con él el arte paso a ser más realista y naturalista.
Todo ello se ve reflejado en el retrato de Akenatón y el famoso Busto de Nefertiti, su esposa, que aparece con la cabeza rapada y un aparatoso
tocado siendo su material la caliza policromada.
Después de la caída de Akenatón le sucedió en el trono Tutankamón, quién volvió al rito del Dios Amón y a Tebas como capital. Lo más
importante es su tumba y ajuar. Este periodo se cierra con la dinastía de los Ramésidas, que era de tipo militarista e imperialista, lo cual se
refleja en la famosa tumba de Abu Simbel y en los Colosos de Memnon.

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Época Saítica
Se llama así porque ahora la capital de Egipto se cambió a la ciudad de Sais, en el delta del Nilo y sus esculturas se caracterizan por plasmar un
gran realismo, quedando muy lejos la ley de la frontalidad. Como ejemplo, está la Cabeza verde, en basalto, que representa un sacerdote de
Amón.
Arte egipcio: Pintura - resumen
La pintura egipcia se encuentra generalmente formando parte de la ornamentación de
las tumbas privadas. La necrópolis de Tebas es una abundante fuente de testimonios
sobre la lentitud en cuanto a la evolución de la tradición artística. También en ellas
podemos encontrar unas extraordinarias ilustraciones que nos vienen a mostrar cómo
era la vida de esta época.
El medio pictórico proporcionó mayores probabilidades que el medio escultórico, al
otorgarle al artífice la oportunidad de concebir ilustraciones llenas de color referente a
la vida alrededor del río Nilo.
La mayoría de la pintura egipcia se hace sobre piedra preparada anteriormente con
estuco, aunque también la podemos encontrar sobre papiro. Los colores empleados
van a ser terrosos y vivos.
Al igual que en la escultura, también va estar presente la ley de la frontalidad, donde se suele mostrar la cabeza de perfil y el cuerpo de frente,
lo que corresponde a un estado poco desarrollado de las técnicas de representación en perspectiva. La composición de la pintura egipcia suele
ser en franjas, aunque también podemos encontrar todo un muro con una única representación.
Arte egipcio: pintura por periodos
 Imperio Antiguo: tenemos pinturas que aluden a la naturaleza, como la flora, la fauna…
 Imperio Medio: nos encontramos con grandes pinturas murales en las tumbas, bien de tema cotidiano o alusiva a la corte.
 Imperio Nuevo: destaca la innovación pictórica que supone la dinastía XVII con Akenatón, donde se intentara captar la tercera dimensión
y aparece un gran realismo, como el que se puede apreciar en las pinturas de Tell el Amarna.
Como ejemplo alusivo a toda la pintura de manera general citaremos las pinturas de la Tumba de Nebamun, donde aparece Nebamun
cazando aves, acompañado por unas bailarinas y músicos.
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el
arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad
y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la
perfección tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y
toda proporción, A esta tendencia se le denomina antropocentrismo.
Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una visión edulcorada de la misma; tendiendo
a la creación de un mundo idealizado donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra
dominan todas sus formas artísticas. No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la vida social
y política es solo que representaban esta a través de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época que
respondían conceptualmente a representar el medio circundante y la imagen del hombre con esa idealización. Desde su periodo
arcaico en que las figuras se representan estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo
clásico con el refinamiento estético y detallado realismo, desarrollan una búsqueda por encontrar su propia estética personal,
por alcanzar la superación artística en la que estudian la naturaleza circundante y el hombre como centro de esa
realidad.
Fabulosas obras escultóricas de la primera etapa clásica nos muestran el realismo y maestría alcanzados como por
ejemplo el “Discóbolo” realizado por el artista Mirón y en la última etapa clásica “El Fauno Barberini” (de un
realismo extremo), o la fabulosa representación de la escultura “Victoria de Samotracia” que con las alas
desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafía al viento, mostrando gran maestría en el estudio de los ropajes,
representados en esta etapa con increíble detalle y naturalidad.
Características fundamentales del arte griego:
 Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
 Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfe cción
estética.
 No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
 Preocupación por representar una visión edulcorada de la belleza del cuerpo humano.
 Representación de la naturaleza y el mundo circundante con una visión idealizada de estos.
 No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.
 Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.
Pintura de la Antigua Grecia.
Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos
de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son fragmentos
que no dan una idea de cómo era aquella pintura plenamente.

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La pintura fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos
también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado. Sólo podemos apreciar algunas de sus características
en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores, Se destacan los siguientes pintores griegos en la antigüedad,
al menos de los nombres que se conocen: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio, Apeles.

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Arte Romano
Influencias
El arte del Imperio Romano fue fuertemente influenciado por los etruscos, predecesores de los romanos en la península italian a, y por las
influencias helénicas de los griegos. Los romanos no sólo imitaron y copiaron directamente ideas artísticas griegas, sino que también los artistas
griegos fueron llevados a Roma y lideraron el diseño y reparación de edificios monumentales. La influencia griega era muy predominante en la
pintura y la escultura romana.
Pintura
La pintura romana tuvo sobre todo una función decorativa. Fue influenciada por la arquitectura de la época. Los edificios romanos tendían a
tener un pequeño número de puertas y ventanas. Esto dejó amplios espacios de paredes. Las técnicas de pintura fueron desarr olladas para
realzar las paredes y hacer más cómodo el espacio habitable de una vivienda. Los romanos refinaron la técnica de mosaicos y murales de pintura
e hicieron hincapié en temas naturales como paisajes y temas narrativos tomados de la literatura y la mitología. Los colores primarios utilizados
en la pintura romana eran rojo, amarillo, verde, violeta y negro. Los ejemplos mejor conservados de pintura mural romana son Herculano y
Pompeya.
Escultura retratista
El arte romano también hizo importantes avances en la escultura, las cuales pueden dividirse en estatuas y esculturas de relieve. La influencia
griega se deja sentir en las estatuas romanas, de hecho, muchas estatuas y esculturas romanas son copias o interpretaciones d e las esculturas
griegas. A pesar de esto, muchas esculturas romanas se caracterizan por su realismo. Las estatuas griegas tienden a idealizar la figura hu mana.
Los escultores romanos, por su parte, presentaron las representaciones realistas de sus temas con todos sus defectos.
Escultura de relieve
Las esculturas en relieve eran obras de arte esculpidas en largas piezas de piedra o en algún lado de los edificios. Fueron creadas como decoración
y como una herramienta para registrar y celebrar un acontecimiento importante. El tamaño del relieve depende de la ubicación y la finalidad
para la que está destinado. La escultura en relieve era, una colección de figuras utilizadas para representar una secuencia d e eventos, o bien
pretendía representar un acontecimiento o suceso importante. La pared se utilizaba como un espacio en el que las figuras aparecían y
desaparecían. La escultura cambiaba con la perspectiva del observador
Actividades
1. Realiza analogías en cuanto al arte entre ( escultura ,arquitectura ,escultura y pintura)
Mesopotamia Egipto Roma Grecia

2. Escribe diferencias de las manifestaciones artísticas de cada civilización antigua estudiada( escultura ,arquitectura ,escultura y
pintura)
Mesopotamia Egipto Roma Grecia

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3. Realiza una representación pictórica imitando una obra de la antigua Mesopotamia.
4. Reconoce el estilo Jónico, Dórico y Corintio en las columnas griegas.
5. Dibuja una arquitectura egipcia