Manifestaciones plasticas en Egipto

Antiguo Egipto

El Antiguo Egipto fue una civilización que surgió al agruparse los asentamientos

situados en las riberas del cauce medio y bajo del río Nilo. Tuvo tres épocas de
esplendor en los periodos denominados por los historiadores Imperio Antiguo,Imperio
Medio e Imperio Nuevo. Alcanzaba desde el delta del Nilo, en el norte, hasta la isla
Elefantina (la actual  Asuán, junto a la primera catarata del Nilo, en el sur), llegando a
tener influencia desde el Éufrates hasta Gebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en
épocas de máxima expansión. Su territorio también abarcó, en distintos periodos, el
desierto oriental y la línea costera del  Mar Rojo la península del  Sinaí y un gran
territorio occidental que dominaba los dispersos  Oasis . Históricamente, fue dividido
en Alto y Bajo Egipto, al sur y al norte, respectivamente.

La Arquitectura egipcia

 Religión, Arte y Sociedad: el complejo sistema religioso de los antiguos

egipcios determinó la estructura de su sociedad y condicionó las formas y
expresiones de su arte. La máxima autoridad política y religiosa era el Faraón,
un ser visto más como un Dios que como un Hombre. Los principales dioses
recibían culto en el antiguo Egipto al comienzo tenían forma animal, Horus el
halcón, Apis el Toro o Khunm el carnero.

 La Arquitectura: las características constantes en las construcciones egipcias

son: la simplicidad de las Formas, las grandes dimensiones, la sensación de
solidez y permanencia, el uso de la piedra como material determinante y el
predominio de líneas rectas.

 Construcciones Funerarias: el culto a la muerte determino la importancia de los

edificios funerarios en el antiguo Egipto. La mastaba, momumento que aparece
en la primera dinastía, era una tumba de estructura rectangular y paredes
inclinadas que preservaba en una cámara mortuoria del interior la momia del
difunto. La pirámide, tumba sagrada de los faraones que tuvo su origen en las
mastabas. Los Hipogeos son un mecanismo de camuflaje que permitió que la
tumba de Tutankamon junto con sus invalorables tesoros artísticos se preserva
hasta los comienzos del siglo XX, cuando fue descubierta.
  El Templo: durante el Nuevo Imperio se edificaron también santuarios y templos
para la práctica de actividades rituales y funerarias. El templo conservó su forma
y su estructura a lo largo de los siglos. La altura de los espacios va
disminuyendo a medida que se avanza en su interior. Los motivos que decoran
sus columnas y paredes son refinadas estilizaciones de formas vegetales,
Símbolos astrales y signos jeroglíficos pintados con colores planos.   

La Escultura Egipcia

 Características: se caracteriza por la estilización de sus formas, la simplicidad de

sus volúmenes, la obediencia a convencionalismos y el apego a un carácter
religioso-funerario. En el mundo egipcio, las estatuas tenían una función muy
específica. Cuando moría una persona importante su cuerpo era embalsamado y
depositado en un sarcófago, que luego se colocaba en la tumba y se rodeaba con
las pertenencias más importantes.

 Convencionalismo de la Pintura y el Relieve: los convencionalismos son normas

y recursos que se emplean repetidamente sin variantes para representar figuras,
escenas o motivos. La figura humana se representa así: de perfil los pies, las
piernas, la cabeza y los brazos de frente, los ojos, el tórax y los hombres. Esta
manera de Representar la figura humana recibe el nombre de Ley De Frontalidad

MANIFESTACIONES PLASTICAS DE MESOPOTAMIA

Mesopotamia está ubicada en el centro del cruce de caminos entre Asia, África y
Europa. La civilización mesopotámica tuvo su origen en Asia Menor, en los valles
fértiles que se ubican entre los ríos Tigris y   
quitectura y Pintura Mesopotámicas.
     
     Arquitectura Mesopotámica.
 
     La arquitectura mesopotámica destaca por ser un claro ejemplom de adecuación
entre forma, técnica y materiales. Los mesopotámicos no disponían de piedra ni de
madera en abundancia, por eso se vieron obligados a usar la arcilla como materias
básico en sus construcciones. Primero utilizaron adobes secodos al sol, pero como este
procedimiento no era adecuado para resistir las inudaciones, idearon ladrillos cocidos al
fuego.

      Principales Edificaciones.

Reconstrucción de Zigurat.
      Las grandes edificaciones mesopotámicas se levantaron sobre terraplenes de piedra
para proteger sus bases de la humedad excesiva en tiempos de lluvias o inundaciones.
La religión y el poder condicionaron la sociedad y la arquitectura de esta civilización.
Por eso, sus principales edificaciones son los palacios, grandes fortalezas con patios
interiores y dependencias donde se ubica el zigurat, el cual consiste en un gigantesco
templo escalonado relacionado con el culto a los astros y la influencia que ejercían
sobre la vida diaria.

      Pintura Mesopotámica.

      La pintura mesopotámica estuvo al servicio de la decoración arquitectónica y de la

escultura.
      En Caldea, al embellecer los ladrillos con esmalte vinieron a construir el sistema
decorativo policromo de los edificios. Digna de mención es la puerta de Istar (diosa de
la guerra) en cuyas torres sobre fondo azul oscuro obtenido de lapislázuli, aparecen en
relieve animales fantásticos dispuestos en nueve hileras. Sus colores son amarillos,
verdes, azules y blancos.
 
      Los asirios policromaron los relieves para realzar los detalles, de un modo
convencional: negro para el cabello, cejas y boca de las figuras humanas; rojo o azul
para los adornos del traje.
      Los ladrillos y las placas de arcilla o azulejos las esmaltaron o vidriaron de negro,
azul, rojo, blanco y amarillo, por medio de colores minerales. Con ellos realizaron
composiciones pictóricas en forma parecida a la técnica del mosaico para decorar los
muros de los palacios.
      Allí estaban también centenares de objetos artísticos y las joyas y atavíos que habían
usado, los cuales patentizan el perfeccionamiento alcanzado por los súmeros en
orfebrería.
      Sobresalen: una cabeza de toro que decoraba un arpa. Está hecha de lapislázuli
revestido de oro. Un yelmo de oro labrado que simula una peluca con turbante. Y el
aderezo o tocado de la reina Subad compuesto de una combinación de cintas doradas
con colgantes de oro, gruesos aretes, y encima una peineta del mismo metal adornada
con siete rosetas e incrustaciones de perlas y cuentas de cornalina.

      Esculturas y relieves Asirios.

      Los asirios tuvieron su centro en Assur, nombre que llevaban la ciudad, el dios y el
pueblo, ubicada en la parte alta del río Tigris. Fueron un pueblo de una personalidad
marcada por la rígidez y la violencia. Establecienron un impirio poderoso dirigido desde
el palacio de Sargón II, de finales del siglo VII A.C. En su arte destaca una singular
decoración escultórica. Las puertas suelen estar protegidas por gigantescos animales
fantásticos, que simbolizan el poder y la fuerza, como el Toro de Karsabad. Esta
representación androcéfala, con cinco patas y barbas rizada propia de los reyes, impone
un caráter monumental que funde escultura y arquitectura.

La Leona Herida
      Imágenes similares existieron también en el palacio de Persépolis, monumento
arquitectónico que junto a la la Puerta de Istbar de Babilonia y el relieve de La leona
heridad constituyen algunas de las obras más representativas del arte mesopotámicos

PIRAMIDE Y PARTES

La pirámide es una figura tridimensional con una base, que es un polígono, y cuyos
vértices se unen en un único punto exterior.

los elementos de una pirámide son los siguientes:

 Vértice de la pirámide: Es el punto en el que coinciden las caras laterales del

polígono.
 Base: Es el polígono cuyos vértices se unirán en el vértice de la pirámide.
 Altura: Es el segmento perpendicular que une el vértice de la pirámide con la
base (formando un ángulo de 90º).
 Arista lateral: Es el segmento que une un vértice de la base con el vértice de la
pirámide.
 Cara lateral: Región triangular que une un segmento de la base con el vértice
de la pirámide.
 Apotema: Es el segmento que une el vértice de la pirámide con cualquiera de
los lados de la base, coincide con la altura de la cara lateral.

      Unidad V. Manifestaciones Plásticas en Grecia.

      Esta es única obra original del escultor griego Praxísteles que se ha conservado
hasta nuestros días se incontró en la ciudad de Olimpia. Representa a hermes en el
trance de transportar a Dionisio niño desde el Monte Olimpo hasta la mansión de
crianza. El momento de la historia mitológica en que Hermes se detiene para saciar la
sed del niño con un racimo de uvas; el joven dios del vino extiende su mano para
agarrarlo. Esta obra revela un gran dominio de la técnica escultórica, una representación
realista de la amatomía y de los pliegues de la túnica. La proporción, el equilibrio y la
textura destacan como parte del idealismo de la escultura clásica griega.

      Grecia y las artes

      Grecia desarrolló su cultura en islas, penínsulas y costas, lo cual favoreció los
intercambios culturales. Las diversas manifestaciones de la cultura occidental nacieron
en Grecia: las artes plásticas, la literatura, la legislación, la filosofía, el deporte, la
biología y las matemáticas, entre otras. La exaltación de valores espirituales e
intelectuales, un sólido sistema político y económico, una notable creatividad y una alta
sensiblilidad le permitieron al pueblo griego desarrollar una de las más grandes
civilizaciones de la historia. Tradicionalmente se distinguen tres etapas en el desarrollo
del arte griego: El período Arcaico (siglos VIII - VI) Cuando se inician las
concepciones más primitivas y esquemáticas en artes plásticas; El período clásico
(siglos VI - V). Cuando el arte alcanza la máxima perfección y universalidad,
expandiéndose por todo el Mediterránio y El período helenístico (siglos III - II), cuando
se afianza sus influencias culturales sobre otros pueblos, especialmente con Roma.

      Los griegos crearon un arte que expresa un ideal estético identificado con el
equilibrio, la proporción, la geometría, el razonamiento. La idealización de la figura
humana centró la atención del artista griego desde el período arcaico hasta el
helenístico, alcanzando la máxima esplendor durante el período clásico. Por ello crearon
cánones y proporciones inspirados en la armonía de la naturaleza. La arquitectura, la
escultura y la cerámica griega alcanzaron un notable desarrollo e influyeron el culturas
posteriores.

      Antecedentes del arte Griego.

      Civilizaciones Prehelénicas.

      Los Antecedentes de las artes plásticas griegas se registran en el arte

minoico y en el arte micénico, dos civilizaciones contemporánia a la egipcia y a la
mesopotáneas a la de egipto ya mesopotámica. Estas civilizaciones llamadas egeo-
cretenses o prehelénicas desarrollaron una arquitectura de templos y palacios. El palacio
de Gnossos es el más famoso, donde destacan esculturas de figura femenena con
serpientes en las manos y relieves organamentales. Sin embargo, la obra más conocida
es la Puertas de los leones, en Micenas, En los palacios se conservan pinturas de
estilizados motivos vegetales y animales en colores planos y vivaces, y contornos
definidos.

      Cerámica Griega.

       La cerámica griega es importante no sólo por su
desarrollo sino también como testimonio del arte pictórico, el cual ha desaparecido casi
en su totalidad. A partir del siglo VII A.C. Se desarrolló en Corinto la técnica de figuras
negras sobre el fondo rojo de la arcilla y a partir del siglo VI A.C. Se experimenta la
cerámica de figuras Rojas sobre fondo negro. Los motivos representan escenas
religiosas, festivas, militares y de la vida cotidiana. Las figuras son esquemáticas y los
ornamentos geométricos y lineaales. Los ceramistas griegos crearon unagran diversidad
de formas de acuerdo con los diversos usos de los recipientes cerámicos.

       Escultura Griega.

      La cultura Griega suele estudiarse en función de los períodos arcaicos,

clásicos y helenístico. El tema principal es la figura humana y las carcterísticas
resultantes el idealismo, lo cual significa que setrata de representar los tipos humanos
con su mejores representaciones corporales, las facciones más perfectas y en actitudes
de serenidad y equilibrio cuidadosamente estudiadas.
      En el período Arcaico predominan las tallas en piedra de aspecto rígido y simétrico:
el hombre - Kuros o Kuroi- en actitud de marcha y la mujer - Koré - Korai- con el
cuerpo cilíndrico, los pies juntos y vestida hasta los pies. Ambos presentan brazos
pegados al cuerpo y una inexpresiva sonrisa. Representaban jóvenes héroes y amables
servidoras del templo.

      La escultura del período clásico es la expresión artísticariega por excelencia. La

rigidez arcaica da paso a obras de carácter idealista, de gran soltura y movimiento y de
notable realismo en la anatomía y en el tratamiento de los ropajes. La gran mayoría de
estas obras se conocen por copias romanas, aunque eran de bronce. Sólo los relieves de
los templos nos permiten ver obras griegas originales. En el Partenón trabajó Fidias, el
más famoso escultor de su tiempo, autor de la escultura Atenea Parthenos y las
Partenón. Mirón fue célebre por su Discóbolo, que representa un deportista en el
momento de lanzar el dico: reproduce un instante de dinámica y tensión corporal, donde
la expresión del rostro permanece ajena al esfuerzo.

      Policles, autor del Doríforo, representación ideal de la figura humana, escribió un
tratado sobre la proporción escultórica. Otros escultores importantes fueron Praxísteles,
Lisipo y Scopas. Las esculturas del período helenístico se hacen más narrativas y
expresivas. El equilibrio y el idealismo de las figuras son sustituidos por expresiones de
un realismo anecdótico y poses rebuscadas. Se producen importantes Obras como
Laocoonte y sus hijos, Galo moribundo y las famosas escutura de la Venus de Milo y la
Victoria de Samontracia.
Arquitectura Griega.

      Características.
Planta del Partenón.
      La prosperidad económica de la época, el desarrollo de las ciudades y la experiencia
griega en construcciones fueron los factores que permitieron levantar imponentes
edificaciones como el Partenón, conjuntos religiosos como los de Atenas, Delfos,
Olimpio y la imponente Acrópolis. Los edificios están concebidos como grandes
esculturas penetrables para ser admirados desde el exterior. Emplearon el sistema
adintelado como esquema constructivo y el mármol como material predominante. Las
columnas, frontones y ornamentaciones de las fachadas se repiten y se alternan con
inusual simetría y proporción.

      Los órdenes Griegos.

      En la arquitectura griega predomina el uso de tres Órdenes o conjunto de normas

sobre la forma, proporción y decoración de los edificacios. Los órdenes griegos pueden
identificarse especialmente por el capitel de la columnas y se clasifican en dórico,
jónico y corintio. Ocasionalmente se emplearon columnas con figuras femeninas
llamadas cariátides o masculinas llamadas atlantes. El orden dórico, que surge de la
arquitectura prehelénica en madera, conserva la madera petrificada como elemento de
construcción, la columna es muy sencilla, no tiene basa y el capitel es de moldura
simple. el orden jónico lleva unas volutas en su capitel, tiene basa, el fuste es más
esbelto y acanalado y lleva relieves en su cornisa.

      El orden corintio es una variante del jónico. El capitel está ornamentado con
formas inspiradas en hojas de acanto y volutas en sus extremos. Tiene basa y el fuste es
alrgado y acanalado. La arquitectura se complementa admirablemente con la escultura y
los relieves aplicados en algunas partes de las fachadas como el frontón, los frisos y las
metopas.

      El templo.

      El templo es el edificio más representativo de la arquitectura griega. Su función

principal consistía en albergar la imagen antropomorfa de la divinidad; su carácter era
público, democrático, civil y religioso. La planta es rectangular, con una sala central -
cella o naos- para la imagen del dios y un pórtico adelante donde se celebraban las
ceremonias.

     Unidad VI Manifestaciones Plásticas en Roma.

      Los Romanos construyeron imponentes monumentos para conmemorar sus victorias
militares. Entre este tipo de construcciones conmemorativas destacan las columnas y los
arcos de triunfo, en cuyos relieves decorativos se narran las hazañas más sobresalientes
de la batalla con fines propagandísticos.
El Arco de Tito muestra una articulación compacta y pesada que resalta la funcionalidad
de las construcciones romanas a diferencia de la elegancia formal de la arquitectura
griega. Este arco tiene un solo tiene un solo vano; los hay de tres y cinco.
 
      La civilización romana.

 Los romanos fueron grandes admiradores del arte griego, del que copiaron sus templos
y sus esculturas; adoptaro su sistema de organizar las ciudades en forma de cuadrícula,
Influencias que difundieron por todo su vasto imperio. Por más de once (11) siglos los
romanos asimilasron y difundieron los aportes culturales recibidos de los pueblos
conquistados pero dándoles un gran sentido práctico y utilitario. Los antecedentes del
arte romano provienen de tres pueblos: los sabinos, los latinos y los etruscos; los cuales
ejercieron notables influencia en sus costumbres, vida cotidiana y arquitectonicos; los
cuales ejercieron notables influencia en sus costumbres, vida cotidiana y arquitectura. El
arte romano se estudia, al igual que su historia, en tres grandes períodos: el Arcaico,
llamado época de los reyes (753 a 509 a.C), la República caracterizado por una notable
imitación del arte griego (509 a 27 a.C.), y el Imperio, desde el año 27 al 395 d.C.),
donde producen un arte que sintetiza las influencias etruscas y griegas. Cuando muere el
gobernante Teodosio, el Imperio Romano se divide en dos: el de Oriente y el de
Occidente. En líneas generales, se puede decir que la civilización griega fue Idealista,
la romana se distingue por el carácter utilitario de sus edificaciones, la expresión
realista de sus esculturas y el sentido práctico de sus leyes y sistemas administrativos.
La civización romana es la referencia más importante de la cultura del mundo
occidental.
 
      Arquitectura Romana.
 
      Características constructivas. La arquitectura consiste en la manifestación artística
más importante de los romanos. Es un arte fundamentalmente urbano, al servicio de los
intereses politicos de los gobernantes y de las necesidades prácticas y recreativas de la
población. Esto explica su gran sentido utilitario, la sensación de grandesz, la variedad
de edificaciones y las prácticas soluciones arquitectónicas que se adoptaron.
 

      Los romanos se deben las primeras concepciones de urbanismo y la distribución en

cuadrícula de las calles. Idearon un sistema constructivo nuevo en el mundo antiguo,
donde introdujeron innovaciones técnicas como el uso de bóvedas de aristas. de cañón
seguido y el sistemas estructural con arcos y cúpulas que les permitío cubrir grandes
espacios arquitectónicos y eliminar las columnas interiores. La piedra, el mármol y el
ladrillo fueron sus principales materiales de constructivos.
 
       Infuencia Griega.

      La configuración arquitectónica y la ornamentación de la arquitectura griega

influyeron notablemente en los romanos, aunque éstos le dieron características propias:
recergaron de ornamentos las construcciones y modificaron sus proporciones.
Combinaron los órdenes griegos de tal manera que llegaron a emplearlos todos en
mismo edificio, como el caso del Coliseo.