- Manos Prehistóricas -

Estamos ante la imagen de unas manos prehistóricas, positivas y

negativas, y pertenecen al periodo del Auriñaciense del
Paleolítico Superior.
Es el tipo de manifestación artística más antiguo y están
representadas en las partes más oscuras y de más difícil acceso de
las cuevas ya que con las glaciaciones comienzan a buscar refugio;
además son de temática mágica.
Este tipo de pinturas se llevan a cabo con un pigmento especial
que proporciona la propia cueva, con tonos amarillentos, rojizos y
negros; y por la técnica del aerógrafo, que se basa en que la
pintura está en cuencos, la cual se sopla encima de la mano con un
aerógrafo hecho con huesos de ave y se proyecta en la pared de la cavidad.
El arte del Paleolítico fue evolucionando: en el Solutrense la pintura que se practicaba se basaba en líneas de
contorno; y en el Magdaleniense ya se dibujaban animales de todas las especies, por ejemplo en Altamira,
donde se aprovechaba el relieve de las cuevas para dibujar los bisontes y darles más realismo.
Sobre este arte hay varias teorías interpretativas como la del Abate Breuil que decía que la cueva
ornamentada se trataba de un santuario en el que se realizaban una serie de ceremonias llevadas a cabo por
un chamán y sus iniciados, los cuales bailaban y cantaban rituales en frente de las pinturas, además cree que
los indicadores topográficos, otro tipo de pintura del Paleolítico, deben estudiarse de forma aislada ya que
serían señales para guiarte por la cueva; y la de Leroy Gourham, que aunque es de la misma opinión que
Breuil, cree que hay que darle mayor importancia a la composición y al significado, es decir, que las figuras
que haya en la totalidad de la cueva deben estudiarse todas de forma conjunta ya que nos narran una escena
simbólica.
Por último el arte Paleolítico tiene influencia en el posterior arte de las vanguardias, como por ejemplo se ve
en “Las señoritas de Avignon”, ya que la sociedad estaba corrompida y los artistas buscan lo primitivo que es
lo puro, el inicio de todo, por eso Picasso decía que después de la Prehistoria, el arte es decadencia.

- Akenatón -
Nos encontramos ante un grabado y bajo relieve del Imperio
Nuevo que va del 1570 al 715, donde destaca Amenofis IV o
Akenatón, al que pertenece esta imagen y que rompía con todos
los ideales plasmados anteriormente.
El arte egipcio es teocrático y tiene carácter propagandístico, esta
cultura se desarrolla en tres zonas donde el límite es Menfis que
dan seguridad, bienestar y superioridad frente a sus vecinos
gracias a la naturaleza y a la suficiencia de recursos.
El pueblo egipcio tenía concepto de civilización, rectitud moral y
valoraban la inteligencia por encima del poder, de la riqueza y de
la fuerza, lo que les llevaba a tener una elevada consideración de los intelectuales y los artistas.
El período Amarniense fue una de las épocas de mayor esplendor artístico, un momento en el que se
implanta una nueva visión del arte que encajase mejor con la nueva religión.
El arte, que antes era creado con fines religiosos, como propaganda o para preservar el cuerpo del difunto en
el más allá, ahora era más libre y representaba simplemente escenas naturales y civiles, sin idealización
alguna, con figuras sinuosas de rasgos feminoides, e imágenes nunca antes vistas en Egipto como podía ser la
representación del faraón con su mujer y sus hijas.
El cambio de religión pasó de ser politeísta a monoteísta, es decir, culto al dios Atón, el cual aparece
representado como un disco solar del cual salían unos rayos acabados en manos que serían portadoras de
bienes para la sociedad; esto también lo podemos ver en la Virgen de la Milagrosa, de la que de cada uno de
sus dedos salen rayos de luz que se corresponderían con cada uno de los milagros que realizó.
Toda la nueva cultura de Akenatón se plasmó en la ciudad que erigió, Tell-el-Amarna, donde realizó un
templo solar, toda esta importancia a la luz se ve reflejada en estilos posteriores, por ejemplo en el
prerrománico con la disposición de los templos dependiendo de cómo les incidiera la luz, en el gótico con la
entrada de la luz por las vidrieras, en grecia por cómo se reflejaría la luz en las estatuas de marfil y oro, e
incluso en el Hipogeo, donde su construcción estaba pensada para que en una hora concreta entrara la luz en
la cámara más importante.
Con Tutankamon comenzó un período de restauración de la antigua cultura egipcia, destruyendo todo lo
relacionado con Akenatón, a quien se le consideraba un hereje.

- Laocoonte -
Estamos ante el conjunto escultórico del Laocoonte y sus hijos, corresponde
al periodo Helénico del estilo griego que es el culmen del arte, en esta etapa
destacan las escuelas y se abandona más el individualismo, por lo que esta
obra corresponde a varios autores.
Para llegar al periodo Helénico y su manierismo sucedieron varios siglos y
etapas, empezando por los Kouros y las Korai de la época arcaica, los cuales
estaban representados de forma rígida y geométrica sometidos a la ley de la
frontalidad, y las cuales están influenciadas por el arte egipcio.
Posteriormente con Praxíteles aparece la curva praxiteliana y el contraposto,
que aportan una mayor sensualidad y feminismo a las obras, como se vería en
su escultura de Hermes con Dioniso niño y el Doríforo.
Más tarde con el Discóbolo de Mirón llega muchísimo movimiento pero sigue
teniendo muy poco expresionismo, por lo que lo que transmite el movimiento
de su cuerpo no lo refleja en la expresión de la cara; así que la escultura va evolucionando y
perfeccionándose hasta llegar al Helenismo, donde nos encontramos al Laocoonte que es básicamente todo
movimiento y expresión de la frustración e impotencia que siente Laocoonte al intentar salvar a sus hijos de
ser asesinados por la serpiente y no poder conseguirlo.
Así podemos decir que las etapas a lo largo del arte Griego es la evolución de toda la Historia del Arte, por
ejemplo, en el Prerrománico se vuelve a la rigidez y la inexpresión de la etapa arcaica, en el Gótico empieza
otra vez a mostrarse la expresión de los sentimientos, en el Renacimiento empieza a perfeccionarse
movimiento y expresión, y cuando llega el Barroco todo es movimiento, muchísima expresión y el culmen de
lo que es la concepción del arte. Después se pasa al neoclásico y sería todo una vuelta a empezar de los
procesos de la evolución hacia la perfección final.
La evolución del arte Griego incluso se ve reflejado en el propio Miguel Ángel, quien también pasó de lo más
simple al manierismo absoluto a lo largo de su vida artística.
En resumen, la evolución del arte Griego está presente en toda la Historia del Arte.
 - Domus Ecclesiae -
Se encuadra en el siglo I-II de Roma y se lleva a cabo
antes del Edicto de Milán (313) llevado a cabo por
Constantino mediante el cual convierte al cristianismo
en la religión oficial de Roma.
Antes del Edicto de Milán a los cristianos se les
perseguían por lo que vivían escondidos no teniendo en
este momento una arquitectura eclesiástica por lo que
se reunían en las casas de los fieles más acomodados. A
partir del 250 ya no viven escondidos e incluso algunos
tienen altos cargos.
Los cristianos necesitaban un sitio de reunión que no
sea a escondidas-catacumbas- Por lo que empiezan a buscar un sitio que sea más apto para las celebraciones
tratándose éste de las casas de los fieles más acomodados. En el siglo III la liturgia estaba más desarrollada, las
misas ya se hace profesión de fieles, Eucaristía, comunión y aparece un edificio que es el Domus ecclesiae,
algunos de estos Domus habían sido donadas a la Iglesia por los propietarios y se convirtieron en las llamadas
Tituli.
El Domus Ecclesiae es un lugar de reunión más amplio que un simple comedor, en el cual se dividen los
espacios entre clero y laicos; el obispo preside la reunión desde el estrado, el solium, sentado en un sillón
como los magistrados romanos mientras que los laicos se sentaban fuera de este presbiterio. El mobiliario era
sencillo y de madera y en la sala de los catecúmenos los penitentes podían escuchar la misa pero no podían
verla. El bautismo también había desarrollado una liturgia compleja: el baptisterio era un lugar distinto
donde colocar los útiles necesarios para el bautismo; una sala para la confirmación; aulas para la enseñanza
de los neófitos, similares a la actual catequesis; un comedor para los ágapes y vestuario para la custodia de los
vasos de altar.
La sala del Baptisterio es importante porque después del Edicto de Milán aparece la arquitectura
paleocristiana en la que se desarrollará un edificio concreto que es el baptisterio (en España no se
desarrollará). Este edificio es exento a la basílica de planta central inspirado en los balnearios romanos y
pueden ser poligonales o circulares predominando los octogonales. A estos edificios acudían las personas a
bautizarse.
En conclusión el Domus Ecclesiae será el primer edificio legal en el que se practicaba el cristianismo y va a
dar lugar posteriormente a la basílica o al baptisterio.

- Cruz celta -
La cruz irlandesa pertenece al arte irlandés que está al margen de la
cultura clásica, que es una cultura dividida y muy religiosa. Forma parte de
la arquitectura de la cual se han conservado muy pocas estructuras y las
que conocemos se deben a que estaba todo documentado ya que se escribía
como eran los edificios.
Está situada al lado de los cenobios y tiene un significado religioso pero no
se corresponde con enterramientos por lo que se hace una cruz distinta a
las de las tumbas en la que se establece un círculo en la parte superior que
representa se divide en cuatro partes las cuales se interpretan como los
cuatro elementos que dan la vida: el agua, el aire, el fuego y la tierra,
también se le atribuye a sus cuatro puntos cardinales o a las cuatros
festividades típicas celtas, Asimismo, también se dice que San Patricio fue
uno de los primeros que trajo el uso de la cruz celta, y que estableció en su simbolismo la representación del
sol y la luna. La función de esta cruz era que las personas pudieran hacer culto al aire libre y la
cristianización de ídolos. En relación al culto al aire libre es importante mencionar por un lado los monacatos
que eran lugares retirados de la sociedad a donde se iban los monjes a meditar y a escribir, y por otro lado que
esta estructura tiene muchos elementos de la naturaleza y de animales
Se establece un estilo clásico en la composición de la figura y en ella se representan entrelazados geométricos
y escenas bíblicas sobre todo del Antiguo Testamento aunque también del Nuevo testamento por ejemplo en
la cruz de muiredach aparecen representaciones de cómo Cristo le da las llaves a San Pedro. Algunos
ejemplos de representaciones que nos encontramos son a Caín y Abel o las de Adam y Eva, entre otras.
Esta cruz nos recuerda a los menhires prehistóricos ya que éstos también eran estructuras colocadas de forma
vertical al aire libre e incluso a algunos posteriormente se les añadía una cruz como el menhir
brignogan-Plages finistere de Bretaña.
También recuerda a la columna romana horror vacui (miedo a los temores) que es una columna muy alta con
muchísimas representaciones.

- Libro de Kells -
Nos encontramos ante una imagen del Libro de Kells, que se trata de un
evangelio irlandés en el que estaría la culminación de la miniatura del
arte Irlandés, un arte bastante religioso.
Los libros miniados alcanzan un gran desarrollo, por la vida monástica, y
están decorados en base al aspecto local, es decir, con motivos
geométricos y enlazados, y en base al aspecto humanista en el que se le
da gran importancia al dibujo de temas animales con influjo oriental.
Para llegar al culmen que es el Libro de Kells se pasó por varios
evangelios como puede ser el de Durham, con decoración de espirales,
entrelazados, motivos geométricos y con una figura humana muy
simplificada; también está el evangelio de Durrow, en el cual se
representa el tetramorfos a página completa y que utiliza la decoración
vegetal y entrelazada; le sigue el evangelio de Echternach que se sitúa en
un periodo de transición, siendo menos decorado con formas más
sobrias, antinaturales y donde predominan los colores amarillos,
naranjas y rojos, aquí se puede ver lo que sería una influencia en el posterior arte Románico; le sucede el de
Lindisfarne, que muestra un aspecto más naturalista, con los evangelistas sentados y en actitud de escribir,
que además tendría influencia oriental y inscripciones en griego al lado de las figuras, la perspectiva es
invertida; posteriormente nos encontramos con el de Lichfield que tiene aspectos menos naturalistas que el
anterior y que toma como modelos los evangeliarios anteriores en cuanto a los ropajes y a la ornamentación.
Así se llega al Libro de Kells en el siglo VIII, que contiene los cuatro libros del nuevo testamento, notas
preliminares explicativas y numerosas ilustraciones, fue escrito por los escribanos de la abadía de Kells, y
tanto en su grafía como en su decoración podemos encontrar varios colores como el negro, el rojo, el amarillo
brillante, el malva, el verde malaquita, el azul de lapislázuli, etc.
Las influencias de este arte llegarán posteriormente al arte Prerrománico y Románico de la Península Ibérica.

- Santa María del Naranco -

Santa María del Naranco es una arquitectura que pertenece al
estilo Prerrománico Asturiano de la Península Ibérica, no es
una iglesia, se encuentra a 200 metros de San Miguel de Lillo,
que si es una iglesia Prerrománica.
Se cree que se trataba de un coto de caza aunque posteriormente le pusieran un altar, en cuanto a su
estructura se trata de un edificio de dos plantas a las que solo se puede acceder desde el exterior por escaleras
ya que no se comunican en ningún momento desde el interior. Por una parte la planta inferior tiene una
forma parecida a la de la Cámara Santa de la catedral de Oviedo con un banco corrido y dos dependencias
con una bóveda de cañón y arcos fajones que son característicos del posterior arte Románico. Por otra parte la
parte alta se trata de una sala con dos miradores con arcos de medio punto peraltados y en uno de ellos se
encuentra el altar, el interior tiene arcos ciegos decorativos y los capiteles están decorados, también aparecen
los arcos de medio punto peraltados.
Se cree que las influencias y precedentes de su construcción vienen del mundo carolingio pero tiene una
personalidad original del arte asturiano, ya que este arte está aislado del desarrollo artístico de occidente en
general. Pero las influencias posteriores serían las del arte Románico como ya hemos dicho anteriormente.

- San Julián de los Prados -

San Julián de los Prados pertenece al arte asturiano. San Julián
es una iglesia con influencia romana la cual observamos en las
pinturas que son las mismas que observamos en cualquier villa
romana. Se cree que puede hay algún tipo de referencia
cristiana en las pinturas pero son mínimas, una de estas
referencias sería una cruz en la que aparece alfa y omega.
En cuanto a la planta es basilical (influencia visigoda), la
cabecera es tripartita, en el exterior las cabeceras son planas. Gran desarrollo del crucero que es en alza (está
en altura) y sigue modelo tardorromanos. La tribuna se encuentra en el ala sur (nave izquierda), lo cual no es
común porque la tribuna suele estar a los pies de la cabecera. En ella se situaba el rey y un bano grande que
juega con la luz para que ésta diera a los reyes.
En cuanto a la decoración es psicodélica en el interior (arco toral y en el interior del crucero).Las pinturas
naturales son muy antiguas del prerrománico europeo concretamente. No existe la figura humana, pero si
hay simulaciones de arquitectura y la cruz de los ángeles (de tipología griega y con los brazos de iguales
dimensiones). Dentro de la liturgia hay una serie de espacios jerarquizados. Además esta basílica muestra
iconostasis que es la separación entre el espacio sagrado y profano. Toman el triunfo del arco romano, sirve
para separar y conmemorar. Tiene aspectos romanos como los vanos o la celosía. La tribuna estaba dentro de
la zona sagrada. Se mezcla el poder civil con el poder religioso.
Hubo una restauración en el barroco, en la cual se tapo la bóveda de arriba por lo que el techo se conserva
perfectamente. Las alas tienen una bóveda de cañón y la crucería el techo está plano donde se conservan las
vigas originales donde se pueden ver resquicios de la anterior decoración pintada y tallada en ellas. Las
pinturas están muy deterioradas pero se ha hecho una gran restauración de las mismas
La basílica se encontraba fuera de la ciudad, porque alrededor de ella existían una serie de dependencias que
recuerdan a las granjas merovingias.