TEMA 1: LAS CULTURAS URBANAS ORIENTALES: EGIPTO Y

MESOPOTAMIA.
1. Egipto
a. Arquitectura
b. Escultura
c. Pintura
2. Mesopotamia (NO ESTUDIAR)

1. EGIPTO
Su unificación se realizó del 3110 – 2665 a.C durante las dinastías Tinitas I y II. Además, se
divide en tres etapas/imperios: Imperio Antiguo (2755 – 2255 a.C), Imperio Medio (2255 –
1570 a.C) e Imperio Nuevo (1570 – 1070 a.C).

ARQUITECTURA
IMPERIO ANTIGUO
Se construyeron complejos funerarios durante las primeras dinastías para los faraones Abidos
y Saqqara, imitando de los palacios y templos. Por otro lado, gracias a las mastabas (tumbas)
se sabe que había un alto grado de desarrollo de la época, mientras que los jeroglíficos tenían
su primer nivel de evolución.

Las edificaciones más importantes son las mastabas y las pirámides, que eran dos tipos de
sepulcro con la misma cámara sepulcral, escondida en el interior del monumento. Las
mastabas fueron tumbas de los miembros de la familia real, altos mandos, cortesanos y
funcionarios. Por fuera, este complejo parece una pirámide truncada de planta rectangular con
una pequeña sala llamada sirdab, donde hay una estatua del difunto. Por otro lado, las
pirámides comenzaron a ser construidas con la III Dinastía, donde se construyeron para el
faraón Zoser; se trataba de una necrópolis integrada por una pirámide escalonada y un grupo
de templos y altares y dependencias afines. Las pirámides sólo se encuentran en la zona del
Bajo Egipto, cerca de la antigua capital, así que estas no son más que el modelo de tumba real
típica del Antiguo Imperio. El objetivo de las pirámides era preservar y proteger los cuerpos de
los farones para la eternidad. Cada una formaba parte de un conjunto en el que figuraban un
templo en el valle, un embarcadero y un corredor de comunicación entre unos espacios y
otros, además como un espacio reservado para realizar ritos religiosos previos al
enterramiento.

En general, la arquitectura de esta etapa puede considerarse monumental.

IMPERIO MEDIO
En esta etapa la arquitectura no está bien representada, debido a la escasez de ejemplos
conservados.

Los templos son importantes ya que son complejos religiosos de grandes dimensiones que el
faraón erige para alcanzar el favor de los dioses. Al templo sólo puede acceder el rey y los
sacerdotes, no era de acceso al público. Los templos estaban conformados por:
Además, en el recinto donde estaba el templo, también había un lago sagrado, que se usaba
para realizar cuatro abluciones diarias: dos durante el día y dos durante la noche, así como la
purificación de los alimentos destinados al consumo espiritual de la divinidad custodiada en el
templo.

IMPERIO NUEVO
Aquí destacan la Dinastía XVIII a la XX, ya que se caracterizaron por ser grandes constructores
de arquitectura religiosa. se preocuparon por ampliar y hacer nuevos añadidos en el conjunto
de templos de Karnak, centro de culto a Amón, aunque también destacamos el templo de
Luxor.

También hay que mencionar los semiespeos, que son templos y tumbas, de los cuales uno de
los primeros y más insólitos fue el de la reina Hatshepsut, situado frente a los acantilados del
Nilo. Por otro lado, las tumbas del Valle de los Reyes, que fueron excavadas en el interior de la
roca para ocultar los sepulcros donde reposaban las momias de los faraones.

Como en otras épocas, la arquitectura doméstica y palaciega se hizo fundamentalmente con

materiales más baratos y no se han conservador los suficientes restos. Las viviendas de las
clases privilegiadas formaban amplios conjuntos urbanos integrados por edificios residenciales
y para el servicio.

ESCULTURA Y RELIEVE
El relieve su efecto mediante el modelado, la luz y las sombras, mientras que la pintura lo
consigue con la línea y el color.

Existen dos tipos de relieve: el alzado (se excava la superficie que rodea las figuras) y que se
empleaba normalmente en los interiores, o el hueco/hundido/inciso (los perfiles de las figuras
se graban en la superficie). Las principales construcciones religiosas y las mejores tumbas
privadas estaban decoradas con relieve, mientras que la pintura se usó en las tumbas privadas.

Por otro lado, la abundancia de estatuas en tumbas y templos responde a necesidades

rituales. La función de las estatuas se debe por la necesidad de que la imagen ayude al espíritu
del difunto a volver a la vida. Hay una cámara oculta llamada serdab que era reservada para la
estatua-soporte del ka (alma que iba al más allá). Estas estatuas se colocaban en los templos
para facilitar al difunto el disfrute y participación en los rituales vivificadores. Muchas de estas
figuras estaban ocultas porque no fueron pensadas para ser contempladas.

Respecto a los materiales se usaban aquellos que respondían a la necesidad de que no se

destruya la estatua del difunto con el paso del tiempo. La piedra era el material preferido por
su dureza y su abundancia en Egipto, mientras que la madera y el metal eran los menos
frecuentes. La madera y la piedra caliza se policromaban, y en algunas estatuas se colocaban
en las órbitas oculares ojos de vidrio.

MODELOS Y GÉNEROS ESCULTÓRICOS. LA REPRESENTACIÓN DEL FARAÓN

Hay 2 tipos de tipologías para la representación de personajes de rango divino: sedente (se
articula en ángulos rectos formando un todo con los dos planes del bloque, uno en vertical y
otro en horizontal; los brazos se apoyan sobre los muslos o están cruzados sobre el pecho, sin
espacios) o de pie. Como excepción están los escribas, que se representaban sentados en el
suelo con los brazos y piernas algo despegados del resto del cuerpo, pero conservando la
simetría axial.

La representación de los farones y personas de rango social alto parecen atemporales. Se usa
el marrón rojizo para el hombre y el amarillo pálido para la mujer; los reyes aparecen
representados con una serie de atributos que los caracteriza. Normalmente, los monarcas
muestran el torso desnudo, visten una falda plisada y presentan la cabeza cubierta por la doble
corona del Bajo y Alto Egipto.

OTRAS REPRESENTACIONES ESCULTÓRICAS

Hay otras esculturas como los funcionarios y sirvientes, plasmados con mayor realismo. En el
caso de las figuras femeninas de sirvientas, eran realizadas en caliza policromada de tamaño
variado. Por otro lado, la representación de niños no es tan habitual, aunque aparecen en
escenas familiares.

ESCULTURA
IMPERIO ANTIGUO
Los materiales más empleados fueron el marfil, madera y barrio esmaltado, que son elementos
más mórbidos que la piedra y que permite hacer formas más atrevidas. Los tipos que aparecen
con mayor frecuencia son desnudos femeninos, mientras que las figuras de animales son más
audaces que las figuras humanas, ya que eran representados con mucha perfección. Mientras,
las estatuas de madera eran muy escasas.

IMPERIO MEDIO
No hay una unidad estilística estricta y se aprecian diferentes tendencias por diversas. Hubo
cambios artísticos como la expresión invariable del rostro con la mirada perdida en el infinito
pasa a ser un ademán melancólico que abandona el hieratismo intemporal.

Además, en esta etapa, proliferan las esfinges, que son esculturas que representan un cuerpo
de león recostado y un rostro humano, con actitud de serenidad y de formas sobrias.

IMPERIO NUEVO
La importancia de los colosos, que se colocan en el exterior de los templos y se les
consideraban intermediarios entre el mundo divino y el mundo terrenal. Importancia también
de las estatuas cubo, que representan una figura sentada con las rodillas levantadas y
cubiertas totalmente por un manto, del que sobresalen tan solo la cabeza, manos y pies. La
cabeza es la única parte del cuerpo tallada con detalle.

PINTURA
IMPERIO ANTIGUO
La decoración de las tumbas privadas otorgó mayor protagonismo a las figurillas en bulto
redondo que representan los diferentes oficios, y la decoración pictórica en las tumbas
rupestres presenta escenas más complejas y dotadas de mayor dinamismo que en épocas
anteriores.

IMPERIO MEDIO
Se conservan gran número de pinturas murales, procedentes de las tumbas de la aristocracia
tebana y de los templos de los dioses, por lo tanto, es la etapa mejor documentada.

En las cámaras funerarias de los nobles, la pintura se vuelve casi un arte autóctono, mientras
que el contacto con los pueblos asiáticos introduce nuevos elementos como el interés por el
detalle y la afición por las formas ornamentadas. Las formas se van estilizando y aumenta la
impresión de movimiento de los cuerpos, que son también gráciles, y los colores se han
enriquecido.