INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPUBLICA DE ARGENTINA Código: FDP

Version:01 – Hoja 1
FORMATO PLAN DE CLASE Fecha: 01 -15 - 2013

I. IDENTIFICACIÓN
DOCENTES Harold Bolaño García
AREA Artística ASIGNATURA Artística
GRADO Octavo GRUPO Octavo: 01-02-03-04 JORNADA P.M. (x)

PERIODO II
I.H. S 2 horas (90 m)

FECHA Del 20 de
mayo al
DURACIÒN 14 semanas
28 de
agosto
TEMA El Claroscuro

SUBTEMA
Concepto de luz y sombra
Posiciones del foco luminoso
Clases de sombras y sus características
Procedimientos técnicos
Artistas que aplican el Claroscuro en sus obras

II. SECUENCIA DIDACTICA

Estimulación de la capacidad creativa de los estudiantes de República de
Argentina mediante la apropiación y comprensión de conceptos relacionados con
OBJETIVO el Claroscuro y la realización de ejercicios creativos con las distintas gamas de
grises

ESTANDAR Sensibilización y proceso de aprendizaje.

 Estimular la capacidad creativa de los estudiantes mediante el aprendizaje

y práctica de temas y procedimientos técnicos artísticos asociados a la
técnica del Claroscuro
 Mejorar las competencias lectoras de los estudiantes mediante la
construcción y entrega de reportes de lectura sobre la técnica del
DBA
Claroscuro
 Fortalecer en los estudiantes su autoestima el reconocimiento de sus
capacidades y talentos mediante la realización de proyectos creativos con
la técnica del Claroscuro

COMPETENCIAS A DESARROLLAR (Cognitiva, socio afectiva, actitudinal, comunicativa,

investigativa)
 Los estudiantes identifican y se apropian de las características y componentes de las
tramas y texturas visuales mediante ejercicio de reporte de lectura, ejercicio libres y
ejercicios de plagio creativo
 Los estudiantes desarrollan su potencial creativo y cognitivo mediante realización de
proyecto creativo libre y sustentación oral

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 Los estudiantes muestran una percepción optimista y afirmativa de sí mismos, presentando

ejercicios creativos con una adecuada factura.

PALABRAS
Creatividad, expresión, recursividad, sensibilización, comunicación, metas.
CLAVES
Guía para la realización de actividades, bloc para dibujo (o cartulinas o cartón
paja), cuaderno, lápiz grafito (lápiz normal), lápiz 6B lápices, lápiz de color negro y
RECURSOS blanco crayolas negras y blancas, , pinturas blanca y negra, pinceles, recipientes
plásticos, delantal (o suéter viejo o bata), papel periódico viejo, limpión o panela
para proteger el espacio donde se realizarán los ejercicios.

III. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO METODOLÓGICO

EXPLORACIÓN (Saberes Previos) DESARROLLO (ESTRUCTURACIÓN)

Realización de ejercicios, actividades
lúdicas y conversatorios para la
identificación de los saberes previos de
los estudiantes
Presentación de conceptos y procedimientos
relacionados con las armonías cromáticas mediante
lecturas y ejercicios en creativos en clase y en casa, de
manera individual, en equipo y / o con asistencia

ACTIVIDADES
 Exploración de los intereses y conocimientos previos sobre la técnica del
Claroscuro
 Presentación de guía de trabajo del segundo periodo
 Presentación de la técnica del Claroscuro
 Indicaciones para la entrega de reporte de lectura sobre sobre la técnica
del Claroscuro
 Realización de reporte de lectura sobre sobre la técnica del Claroscuro
 Conversatorio sobre artistas que aplican la técnica del Claroscuro
 Elección de la obra de un artista que aplique la técnica del Claroscuro
 Indicaciones para la realización del ejercicio plagio creativo
 Entrega y revisión de ejercicio plagio creativo.
 Indicaciones para la realización de proyecto creativo libre
 Entrega de bocetos
 Entrega de proyecto creativo libre
COMPROMI  Sustentación oral sobre la experiencia de aprender sobre la técnica del
SO SOCIAL Claroscuro
 Revisión de bitácoras
 Ejercicios de recuperación

PRODUCTOS ESPERADOS

 Reporte de lectura sobre el Claroscuro

 Realización de guía de degradación de grises
 Realización de dibujos de solidos aplicando el Claroscuro
 Ejercicios libres aplicando el Claroscuro
 Ejercicio de plagio creativo: Copia de una obra artística de un artista que
aplique en sus obras el Claroscuro
 Boceto de proyecto libre creativo
 Proyecto creativo libre aplicando el Claroscuro
 Sustentación oral sobre la experiencia de aprender el Claroscuro
 Anotaciones en bitácora

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IV. PROCESO DE EVALUACIÓN

TRANSFERENCIA REFUERZO
Realización de conversatorio para
Realización de proyecto creativo partiendo de
reforzar conocimientos acertados y
temas de su interés
corregir conocimientos errados
TIPO DE TEC. DE
FORMA DE TEC. DE TEC. DE
EVALUACIÓ ANALISIS DE
EVALUACIÓN EVALUACIÓN COMPROBACIÓN
N DESPEÑO
AUTO- X INDIVIDUAL X CUADERNO X PORTAFOLI X DEBATE
EVALUA O
CIÓN
CO- x PAREJA TRABAJOS X LABORATO ENSAYO
EVALUA RIO
CIÓN
HETERO X COOPERATI ORG. RUBRICAS EXPOSIC X
EVALUA VO O GRÁFICOS IÓN
CIÓN COOLAB.
OTRO TALLERES X LISTA DE PRUEBA
¿Cuál? PROYECTOS COTEJO
EVALUACIÓN LISTA DE X OBSERV X
VERIFICACI ACION
ÓN
RECOMENDACIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS

1. Todos los trabajos deben venir firmados por el acudientes y con los datos del
estudiante –nombre, apellidos y grado-
2. Todos los trabajos deben ser realizados única y exclusivamente por el
estudiante
3. Todos los trabajos que resulte realizados por otra persona que no sea el
OBSERV
estudiante será devueltos
ACIONES
4. Solo cuando el docente lo indique otra persona puede intervenir en la
ADICION
realización de los trabajos del estudiante
ALES
5. Todos los trabajos que se presenten sucios, arrugados, maltratados serán
devueltos
6. Todos los trabajos que se en entreguen después de la fecha acordada se les
reducirá el valor de la nota.

INFORNACION ANEXA

EL CLAROSCURO

Concepto
El claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo
de sus zonas de luz y de sombra. El trabajo del claroscuro no sólo permite un modelado de las formas,
es importante también cómo afecta el cambio de luz en la composición del cuadro. Se establece por
medio de la valoración de los tonos. La valoración permite establecer en el papel, a través de la
monocromía, las zonas de volumen de los cuerpos a partir de la luz. El trabajo de valoración consiste
en situar las diferentes gamas de grises de manera que se modelen las formas a partir de su
representación plana, creando un efecto tridimensional.

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El claroscuro, fue utilizado inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, como
técnica de dibujo que permitía hacer un Estudio previo para posteriormente pintar el cuadro a color. El
claroscuro (chiaroscuro en italiano) es una corriente artística que se caracteriza por utilizar grandes
contrastes de luz. Algunas partes de la imagen se dejan muy oscuras, mientras que otras se iluminan
intensamente. De esta forma las zonas con luz destacan con gran fuerza de la escena y se produce
un efecto visual de relieve. Esta técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con
Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. En el Barroco con el tenebrismo, se busca lo
teatral y efectista y por eso los contrastes entre luces y sombras son muy marcados Las luces
artificiales aparecen iluminando dramáticamente lo que interesa, dejando en la penumbra lo que no.

LA LUZ
La luz nos permite percibir los volúmenes, las forma, el tamaño, el color y la textura de los objetos. Por
ello, cuando cambia el tipo de luz, también cambia la percepción que tenemos de ellos y se genera un
ambiente diferente. En todos los géneros artísticos, la luz es un elemento expresivo fundamental, ya
que contribuye a potenciar la expresividad de la obra.

Posiciones del foco luminoso

Según la posición o la naturaleza del foco luminoso, el objeto iluminado puede
Adoptar apariencias muy diferentes. Bajo una luz natural, dependiendo de la hora del día, la época del
año o la climatología, los objetos pueden verse más contrastados o con un ambiente lumínico más
suave. En el caso de la luz artificial, ocurre el mismo fenómeno, si el foco de luz está más próximo o
más lejos del objeto, el cambio entre las zonas iluminadas y las sombras está más recortado o
matizado.

Las posiciones habituales del foco luminoso son:

a) Luz frontal
Produce un aplanamiento de las formas, ya que elimina gran parte de las sombras que el relieve del
propio volumen proyecta.

b) Luz lateral
Aumenta la sensación de volumen en las zonas de mayor resalto y produce grandes contrastes entre
las zonas de luz y las de sombra.

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c) Luz inferior
Genera el mismo efecto de contraste que el caso anterior con la diferencia de que las sombras se
proyectan hacia arriba.

d) Luz cenital
Deforma el aspecto habitual de los objetos ya que proyecta las sombras hacia abajo.

e) Luz posterior
Produce el efecto conocido como contraluz y deja la zona visible de los objetos en
Sombra, aplanando de este modo su aspecto y lanza la sombra proyectada hacia el primer plano
.

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La iluminación correcta del modelo

Cuando se elige una vista frontal en el dibujo, es aconsejable colocar un único foco de luz y situarlo
en una posición lateral ligeramente elevado. De este modo conseguiremos resaltar los contornos y
generar una buena zona de cambio entre los sectores del objeto iluminados y los que están en sombra.
En el caso de representaciones en perspectiva se aconseja mantener esta misma posición del foco
combinarlo con otro más suave o más alejado del modelo en el lado contrario para producir reflejos en
la zona de sombra propia y conseguir de este modo más matices tonales en el dibujo

LAS SOMBRAS

Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.

Sombras propias son las que se producen sobre las superficies del propio objeto, y las
proyectadas son las que produce en las superficies vecinas También hay que tener en
cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya
que aclaran la sombra propia. Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de
medias tintas, y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz

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