Establecer diferencias entre luz y sombra.

¿QUÉ ES SOMBRA Y LUZ?

La sombra:
Se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura. Existe una anécdota clásica
(narrada por Plinio el Viejo y Quintiliano) sobre la invención de la pintura a partir de la
reproducción de la silueta que marcaba la sombra sobre los muros; y que reproduce Murillo en
uno de sus cuadros (Tuvo de la sombra origen la que admiras hermosura en la célebre pintura,
1660)

La luz:
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas
artísticas de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de
la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la  historiografía del arte,
no solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),  sino que se
extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su
exhibición e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí
mismas.

PERIODO 1 CLASE· 1 LUZ Y SOMBRA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA ANTONIO LENIS

EDUCACION ARTISTICA
 2018
 PLAN   DE CLASE  GRADO OCTAVO
PERIODO: 1
RESPONSABLE: DIANA BERTEL ROMERO
EJE TEMATICO: El Dibujo ,Luz y sombra
TEMAS: Ejercicios de gradación.
-La luz.
  Clases de luces según el punto de vista.
-La sombra
   Clases de sombra

-La sombra en el renacimiento

- Lápices para dibujar.
ESTANDAR 1:Comprender la importancia de las luces y las sombras en el dibujo
LOGROS A ALCANZAR
-Identifico las clases de luces y las clases de sombra.

-Valoro  mis composiciones y la de mis compañeros y presento mis trabajos a tiempo.

-Aplico las luces y las sombras en mis composiciones  creativas.

COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación

CLASES DE SOMBRA

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de
manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas.
Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes.
O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma.
Pero en la vida real no es así, los bordes de un objeto en la vida real no están formados
por líneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y

asumir el concepto de luz. Por ejemplo, la sombra en la siguiente imagen es una variación
abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del
sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz
y ya no como una línea.
 Dirección de la Luz

Gradación y clasificación:

9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B

Duro → Medio → Blando

Tipos de làpices segìn el material de fabricaciòn
APERTURA DE LA CLASE
      Presentación y Bienvenida

      Establecimiento
de las reglas relacionadas a su comportamiento y a la entrega de
deberes o tareas.
      Explicación del  Objetivo de la clase

      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.

      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL DIBUJO
Introducción a la Luz y Sombra
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y
los valores y variaciones de éstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver."
En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de
frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada.

LA LUZ

¿QUÉ ES LA LUZ?

El concepto luz se define como una onda electromagnética compuesta por fotones (partículas
energizadas), cuya frecuencia y energía determinan la longitud de onda de un color que puede ser
percibido por el ojo humano.

Según la fuente de luz cabe distinguir:

La natural es la luz del Sol y de la Luna.

La artificial es la luz eléctrica, la de gas, la de las velas, en fin, toda luz que no sea la del
Sol y de la Luna.
La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte de su intensidad o
tono, es que producen sombras distintas: La luz natural produce sombras paralelas, y La
luz artificial sombras radiadas.

 Según el grado de Dispersión la Luz puede ser:

-Luz directa o dura: es emitida directamente desde una fuente concentrada. Esto da a la
luz una apariencia dura, vigorosa y cortante. La luz de una lámpara transparente, la luz
del sol de una tarde despejada, son fuentes representativas de luz directa. Produce
sombras, texturas y cotrastes de luz y sombra.
La luz directa sirve para modelar el volúmenes de los objetos, produciendo sombras
estudiadas.

-Luz difusa: Es la que procede de pantallas blancas o paredes a las que se hace dirigir la
luz de varias fuentes. Es también la luz de los días nublados. No produce sombras,
suaviza las imágenes y elimina contrastes y texturas. No hay incidencia directa del foco
de luz sobre el objeto.
Esta propiedad es realmente importante en el dibujo, pues afectará a nuestra percepción
de las texturas y los volúmenes, ocultará detalles bajo sombras, modificará la intensidad
de los colores, etc., influyendo directa y notablemente en nuestras dibujos.

La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco
de luz, la posición del motivo a dibujar y la posición del observadorl. Atendiendo a su
dirección, la luz podemos clasificarla de la siguiente manera:

- Luz frontal: Ilumina el modelo de frente y su sombra se proyecta hacia atrás. 

- Luz lateral: Este tipo de iluminación se da cuando la fuente de luz se encuentra situada

en un lateral del motivo. Este tipo de iluminación produce sombras bien marcadas,
realzando volúmenes y texturas debido al contraste obtenido, pero pudiendo provocar
también que se pierda detalle de las zonas en sombra.
-Contraluz: El foco de la luz se encuentra por detrás del modelo. En consecuencia,los
planos frontales del tema quedan todos en sombra.El contraluz ofrece grandes
posibilidades al paisajista. 

-Luz cenital: El foco de luz  que proviene de la parte de arriba. Es ideal para dibujar o
pintar del natural.

-Luz desde abajo: Solo para casos muy especiales en los que se pretende dramatizar
mucho el tema.

LA SOMBRA
QUE ES LA SOMBRA?

La sombra es la parte del objeto que no se encuentra iluminada. Es la que da el volumen a

los objetos.
Por todas partes hay luz y sombra. Miremos adonde miremos, nos encontraremos con
estos dos elementos.
 Sin embargo, si usted no es un profesional del dibujo o la pintura, muy pocas veces se ha
detenido a ver estas sombras, a observarlas. Ver la extensión que ocupan, por donde son
más oscuras y por donde menos, hay brillos, etc.
Bien, en este capítulo, usted se va a dedicar a ello. Va a dedicarse a observar sombras
para después dibujarlas.
Veamos.

El volumen
 Todos los cuerpos tienen un volumen y una forma, que percibimos gracias a la sombra.
De lo contrario los veríamos planos.

 Sin sombrear no sabemos si una figura representa: un cuerpo plano o no

Al dibujar, pues, usted debe dominar esta faceta fundamental del dibujo, pues es gracias a la
combinación de luces y sombras como representaremos la forma y volumen de un objeto
cualquiera que dibujemos.

Sólo los efectos de luz y sombra nos permiten saber cómo es un objeto. En el caso de esta figura
vemos que se trata de un cuerpo de superficie curva .

                                                                        

  
 Clases de sombras

 -Sombra propia:

Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio que está de cara a la luz, pero
por el opuesto, no. Por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que se produce en el
propio objeto se llama sombra propia, o sea que se produce en el mismo cuerpo iluminado.     

-Sombra Proyectada o Arrojada

Si en verano hace mucho calor, buscamos la sombra. Si es una calle por donde vamos,
nos dirigimos al sitio donde los edificios hacen sombra; si estamos en el campo, a la
sombra de un árbol.
Es decir, tanto los edificios, como los árboles, como cualquier cosa iluminada, "echan" su
sombra sobre el suelo o sobre paredes o planos verticales próximos: la proyectan. A esta
sombra se le llama sombra proyectada.

La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared o, cualquier otra superficie
cercana.
 Luz reflejada

Vea usted estas figuras

Como la pared es negra, no refleja los rayos luminosos y la parte en sombra de la esfera
no tiene nada de luz., la sombra cubre por completo la cara del objeto opuesta a donde da
la luz y se confunde con el fondo oscuro.
En este otro caso la pared blanca, si refleja los rayos luminosos y en la parte en sombra de la
esfera, debido a este reflejo, hay luz. Después de llegar la sombra a su máxima intensidad, vuelve a
hacerse más clara, vuelve a haber luz. ¿Por qué? Se debe a que la luz se refleja en el fondo claro y
vuelve a dar en el objeto.

A esto se le llama luz reflejada y debe estar muy atento a ella cuando dibuje.

-Las Medias tintas: Son los valores intermedios entre la luz y la sombra, o se lo que va de lo claro a
lo oscuro o viceversa.

Todas las sombras no son igual de oscuras, no tienen el mismo tono. Unas son más intensas que
otras. El captar, mediante la observación del modelo, estos distintos tonos de luz, estas,
diferencias, que a veces son muy pequeñas, muy suaves, deberá ser, desde ahora mismo, una de
sus mayores preocupaciones., ya que no es tarea fácil.

Esta diferencia de tonos es lo que dará a los objetos y formas que dibuje una mayor
impresión de realidad, es lo que les dará volumen, forma.

Que unas sombras sean más oscuras que otras depende de la dificultad que tenga la luz de llegar
al lugar en sombra. Cuanto más cubierta, tapada o alejada de la luz esté una superficie, más difícil
será que llegue a ella y más oscura serán las sombras.
 Donde llega más fácilmente la luz en este cubo es: a la cara A, cae de lleno sobre ella,
por eso es la más clara, la más iluminada.
A la cara B llegan con mayor dificultad y los rayos que la rozan, caen paralelamente a ella.
Debido a esto tiene menos luz, está más gris.
A la cara C no llegan. La única iluminación que reciben es por reflejos de la luz sobre la
superficie blanca donde está el cubo.
 Debido a esto es  tan oscura.

 La zona D es la que menos luz tiene, pues no llegan a ella los rayos de luz
directamente y, por lo tanto, se reflejan muy débilmente.

 CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas

-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes
criterios:
-Participación activa
-Ejecución

-Acopio de producciones realizadas

-Aprendizajes esperados

-Competencias alcanzadas
 -Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 1
-          Realiza los ejercicios preliminares que se encuentran en tu block  con los lápices 2B y 6B
-     Realiza la escala de valores con el lápiz 2B y 6B

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística

-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.

-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias,
emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

CLASE # 4
APERTURA DE LA CLASE
      Presentación y Bienvenida
      Establecimiento
de las reglas relacionadas a su comportamiento y a la entrega de
deberes o tareas.
      Explicación del  Objetivo de la clase
      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS

LAPICES PARA DIBUJAR

Los lápices modernos se fabrican industrialmente mezclando polvo de grafito y arcilla
molidos finamente, agregando agua, formando tiras largas como espagueti, y
encendiéndolas en un horno (compartimientos térmicamente aislados). Las tiras
resultantes se sumergen en aceite o cera fundida, que filtra en los agujeros minúsculos
del material, dando por resultado una escritura más lisa. Un tablón de enebro o de cedro
de incienso con varios surcos paralelos largos se corta para formar un listón, y las tiras de
grafito y arcilla se insertan en los surcos. Otro tablón acanalado se pega encima, de
manera que el ensamble final es cortar todo en lápices individuales, que luego se
barnizan o se pintan.
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo
fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más
blando, como se ve en el siguiente ejemplo:

Lápices de grafito
Éstos son los tipos más comunes de lápices . El lápiz está formado por una mezcla de
grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la
dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor
arcilla mayor dureza. 

Variedades del làpiz

Actualmente se pueden obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada
dentro de una carcasa de madera de cedro), el portaminas (Especie de bolígrafo con minas
muy finas de grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas pero con barras de grafito
mucho más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diámetro).

Lapices B
Los làpices B son blandos, màs oscuros para favorecer el sombreado del dibujo. Van del 2B al
9B.

Lápices de carbón o carboncillo

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es
madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su
fabricación se suele utilizar la caña de sauce, brezno, guayabo, etc.  se encuentra en
forma de lápiz comprimido o en barritas.

Lapices de Colores
A lo largo del tiempo la gama de pigmentos de los lapices pastel se amplió, produciendo
lapices de colores conocidos comúnmente como colores para dibujo.Estos tienen centro
de cera con el pigmento y otros aditivos.  En general, el color brillantes de este tipo de
lápiz se puede mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de aceites. Realzan el
grano del papel por lo que se pueden aplicar diferentes afectos y técnicas. Siendo los
preferidos para diseñar e ilustrar por sus acabados aterciopelados. Es común encontrar
colecciones de lapices con 12, 24, 36, 72, y 120 piezas.
 Crayolas
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y colorear.
Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada,
están disponibles en una gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones
son uno de los útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.

Lapiz Sanguina
La sanguina es otro material clásico del dibujo, ya que su utilización se remonta a los
egipcios que lo utilizaban para hacer bocetos, pero fue Leonardo Da vinci en el s.XVI
quien lo impuso verdaderamente como medio para dibujar. Tiene un color rojizo porque
en su composición lleva arcilla y óxido férrico.
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo.
Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color
característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de
matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un
tono cercano al rojo ciruela.

Lapiz Sepia
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando unos matices de
color marrón y terracotas oscuros. 
 CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes
criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 2
       -          Dibuja la esfera y aplícale cada una de las clases de luz con el lápiz 2B y 6B
 ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias,
emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

                                CLASE # 5, 6, 7,8 y 9
APERTURA DE LA CLASE
      

      Explicación del  Objetivo de la clase

      Exploración de conocimientos  previos
      Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
      Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
MIRAR LAS SOMBRAS
Como paso previo a su trabajo, usted debe aprender a ver las sombras. No es fácil si no se tiene
práctica en ello. Las cosas tienen color y esto dificulta a veces para establecer bien los límites de
las sombras, sus tonos.
Hay un método muy práctico que nos ayuda en gran parte a resolver este problema:

Se trata de mirar al objeto sombreado entrecerrando (entornando) los ojos. Pruebe ahora mismo.
¿Verdad que las zonas de sombras quedan delimitadas con mayor claridad?
Esto se debe a que, al entrecerrar los ojos, se suprimen detalles de la visión y sólo se aprecian
masas, y en lo que se refiere a las sombras, zonas de éstas, más o menos precisas.
Oriéntese así al trabajar.

 Así se ven las cosas mirando normalmente.

 Entornando los ojos, las zonas de sombra y luz se delimitan con mayor claridad.
Y bien, puesto ya en este camino, va usted a comenzar a fijarse en las sombras.
En el lugar en que, esté estudiando, si  echa una ojeada alrededor, verá que hay sombra y luz por
todas partes. Sombras propias y sombras proyectadas. En las cosas, en su propio cuerpo. Deje de
estudiar y obsérvelas. Observe cómo una misma mancha de sombra no es por todas partes igual
de intensa, como en la mayoría de los casos, comienza siendo clara para acabar siendo muy
oscura. ¿Se fija?
 Pues bien, esto es lo que debe usted trasladar al papel. ¿Cómo?
Algo importante sobre el sombreado
 1. Uno de los defectos más importantes del principiante es cargar demasiado de negro las
sombras, llenarlo todo demasiado de manchas oscuras, sin acordarse de que en el sombreado hay
dos elementos igual de importantes: la luz y la sombra. El principiante cae en el defecto de hacer
los tonos más oscuros de lo que deben ser.
Por eso, grábese la regla siguiente: sombree siempre suavemente y deje espacios blancos allí
donde la luz da de lleno. Si es preciso acentuar más el negro en cualquier sitio, ya habrá tiempo

                                                                      
Es preciso tener tacto y sombrear con más suavidad, dando negros y dejando zonas blancas
iluminadas.

No debe entusiasmarse al sombrear y dejar sus trabajos así, demasiado oscuros.

2.) Se sombrea comparando.

Aclaremos: cuando usted está observando un modelo, viendo en sus sombras el número
de intensidad de sus tonos, fíjese en el más oscuro y páselo al papel. Después,
COMPARANDO con este tono, vaya dibujando los otros más claros.
Usted comparará las diferencias de los tonos con respecto, al más oscuro EN EL MODELO. La
comparación la hará en el propio objeto que esté dibujando, y trasladará esta diferencia que
encuentre al papel, comparando ahora con la mancha que ya tiene dibujada del tono más oscuro.

 Comparando con la intensidad de este tono  ... vaya graduando el resto.

3.) La valoración de los tonos, es decir, la graduación, el paso de unos tonos oscuros a otros más
claros y el paso de éstos al blanco -o al revés-, se debe hacer de un modo gradual, sin que haya
contrastes violentos.
El paso de un tono a otro, de mayor a menor intensidad, o al revés, debe ser como lo ve en la
imagen anterior, suave, sin que se noten saltos bruscos.

4.) No debe usted, durante todo su trabajo, perder de vista ni olvidar el conjunto. Debe estar
pendiente de éste, fijándose constantemente en la totalidad del dibujo. Esto es necesario para que
su trabajo salga con la armonía precisa.

5.) No enmarque usted los límites de lo que esté dibujando con líneas antes de sombrear.
Sombree, y el propio sombreado le irá dando estos límites.

6.) El trazo no es el mismo para todos los casos de sombreado. Hay que seguir con el lápiz la forma
de la superficie del objeto que se trate. Si se trata de superficies planas, el trazado de sombreado
será recto. Si de curvas, el trazo será curvo. Es decir, el trazo adoptará la forma del volumen del
cuerpo que se dibuje.

 Prácticas de iniciación al dibujo de sombras

Te propongo como práctica de sombreado realizar tres dibujos a lápiz, en los que, al contrario que
en los ejercicios del capítulo anterior, se aprecian formas y volúmenes.
Se trata de que usted dibuje:
Dos cajas de zapatos tal como las ve en esta figura:
Un trapo colgado, que tenga buena caída, blanco, que colocará tal como ve aquí: 

 No copie de los dibujos que le presentamos. Tome del modelo natural.
Ilumine los modelos con una lámpara con pantalla, tal como viene indicado en las imágenes
anteriores. Si no tiene lámpara con pantalla, de modo que la luz vaya en la dirección indicada por
las figuras citadas, hágalo como le sea posible, pero procurando siempre que la luz no quede
encima de los modelos.
Prepare a su, lado, para trabajar, los lápices números  2B, 6B y el borrador.

Con el lápiz  2B  hará las líneas finas, poco intensas, y el encaje y boceto inicial.

Con el 6B las líneas y manchas de sombras más intensas.

Su camino a seguir en los trabajos será el siguiente:

1. Encaje detenido del modelo siguiendo las normas que a tal respecto le hemos dado en las
lecciones pasadas.
Hará el encaje suavemente, con el fin de que pueda borrarlo después con facilidad. Utilice el
lápiz 2B
  Lo primero es el encaje.

 2. Manche usted ya, con el lápiz 2B con un rayado en que no debe apretar demasiado, las zonas
de sombra, marcando los diferentes tonos más importantes que ve para lo cual habrá empleado el
método de entrecerrar los ojos  y sin olvidar que el trazo debe seguir la  forma plana o curva de la
superficie del modelo.
3. Manche la zona o zonas más oscuras del dibujo.
4. A partir de este tono y como te  he indicado, COMPARANDO, vaya dando los otros tonos más
suaves, sin olvidar que el paso de uno a otro debe ser suave, sin contraste brusco.

Retoque al final con la goma, aclarando aquellos sitios que estén oscuros, sacando brillos,
borrando lo que sobre.
Y aún retoque con el lápiz las pequeñas deficiencias que haya podido producir el paso de
la goma.

Recuerde que algo muy importante del dibujo y la pintura es la OBSERVACIÓN, nunca deje de
hacerlo, no invente, trate de plasmar lo que VE y no lo que se imagina, el dibujo  es la base de
cualquier proyecto artístico que se quiera realizar, se dibuja en escultura, se dibuja en pintura, en
todo, por lo tanto es muy importante tener por lo menos nociones básicas de dibujo, espero que 
esta unidad  haya sido de su agrado y le haya servido por lo menos a introducirse al mundo de las
bellas artes.

CIERRE DE LA CLASE
-          Aclaración de dudas
-          Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes
criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.

TALLER # 5
-          Realiza los dibujos indicados por tu maestra teniendo en cuenta las indicaciones dadas
por tu maestra con el lápiz 2B y 6B
 ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-       Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-       Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-       Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-       Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias,
emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás