ESCULTURA GÓTICA 1.

Título: Anunciación y Visitación de la Catedral de Reims

Autor: Anónimo
Estilo: Gótico
Cronología: S. XIII (1230-1260)
 Grupo escultórico de cuerpo entero, de pie. Tallado en piedra, que ha perdido
su policromía.
 La Anunciación y la Visitación de Reims son dos grandes conjuntos escultóricos
situados en la fachada del crucero de la catedral de Reims.
 Podemos apreciar la evolución en las figuras, ya que unas pertenecen a la
época de principio del gótico (la Anunciación), que son las dos figuras de la
izquierda, y la otra pertenece a la fase clásica del gótico (la Visitación), que son
las dos figuras de la derecha.
 Aunque pertenezcan a etapas diferentes, en los dos grupos escultóricos
podemos ver que son figuras exentas, ya que se liberan de su condición de
soporte arquitectónico.
Características:
1. Humanización de las figuras: El Ángel, la Virgen y Santa Isabel tienen un canon
que hace verlas más humanas en cuanto a la concepción de los volúmenes, huyendo
de la perspectiva jerárquica, del antinaturalismo y del esquematismo.
 Destaca el ángel por la representación jovial, la sonrisa gótica que implica una
dulzura, alegría, complacencia…
 La Virgen parece una doncella, hay una cierta idealización, parece aún más
niña que la representación de la Visitación.
2. Comunicación y expresividad.
 El grupo de la Visitación tiende a una representación realista, pero idealizada.
 Ambas figuras muestran una serenidad incuestionable, no obstante, entre ellas
hay comunicación, algo que es una novedad, que se manifiesta en el gesto de
las manos. En la Visitación, se da el encuentro de María e Isabel, embarazadas.
 Ambas comparten la postura del contrapposto
 Los ropajes son góticos, pero imitan la antigüedad clásica.
3. Naturalismo idealizado: Las figuras responden a un canon que cada vez se
estiliza más. A eso se añade que hay en ellas –de diferentes modos –, una búsqueda
de naturalismo y belleza en las formas.
La obra tiene una función pedagógica y una temática religiosa, las portadas son el
lugar de acceso para los fieles.
4. Independencia del marco arquitectónico: la escultura del Gótico se
independiza progresivamente de la arquitectura y alcanza un mayor volumen.
Comentario:
 Cambia también radicalmente la concepción de la escultura que tenía el
románico. Las figuras se alargan de acuerdo con el gusto de la época y sus
expresiones responden a una búsqueda por transmitir sentimientos.
 El arte gótico concede una importancia a la Madre de Dios, y la mujer
experimenta una importante revalorización.

ESCULTURA GÓTICA 2:
Título: Tímpano de la Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos
Autor: Atribuido al Maestro de Beau Dieu de Amiens
Estilo: Gótico
Cronología: S. XIII (1235-1240)

 Se trata del tímpano de una portada abocinada de una Catedral, decorada

con esculturas en altorrelieve o de bulto redondo, pero adosadas.
 Están realizadas en piedra calcárea, blanda y fácil de trabajar.

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  Aunque es posible que toda la fachada estuviera policromada, ahora no se
aprecian restos de color.
1. Iconografía
 Mainel o parteluz: Obispo San Mauricio, representado con mitra y bastón
 Jambas: Dcha., San Pedro y San Pablo/ Izda., Moisés, Aarón y Santiago.
 Tímpano: Cristo bendiciendo (eje de simetría).
 Emblemas de los Evangelistas, que aparecen escribiendo.
 Dintel: Figuran sedentes 12 apóstoles, de frente pero girando sus cabezas, como
en ademán de conversar.
 Arquivoltas: ángeles, reyes y ancianos.
 Se sustituye la imagen del Dios, propia del Antiguo Testamento, un Dios
justiciero. Cristo aparece joven, presentando el Libro de la Vida.
 Los apóstoles, con ademán de conversar, han perdido la frontalidad del
románico.
2. Hay composición geométrica y ley de adaptación al marco: que se observa en
la distribución de las figuras: y en los dos evangelistas de la parte superior, encorvados
para someterse al espacio del frontón.
3. Función didáctica y simbolismo: La Portada tiene el valor simbólico de la puerta
de acceso a la Casa de Dios. Se cree, además, que en la Portada del Sarmental puede
haber también simbolismo en los números: 4, símbolo de los Evangelistas, 3, de la
Trinidad, 3 x 4 = 12 apóstoles -12 figuras también están en la 1ª arquivolta, cerrando el
tímpano.
4. Perspectiva jerárquica: se observa al comprobar que el tamaño de los Evangelistas
es inferior al de Jesús, que ocupa por supuesto el eje central.
Comentario:
 El tema de Cristo bendiciendo y promulgando la Nueva Ley con los cuatro
Evangelistas recogiendo su palabra, está inspirado en miniaturas.
 Sus figuras presentan unos rostros muy populares, su peinado no es tan
cuidado y sus atuendos parecen de gruesa lana.
 Hay proporcionalidad de los cuerpos, de acuerdo con la nueva corriente
naturalista; el sentido narrativo; la concepción estética más definida respecto
del románico, la mayor espiritualidad y expresión individual y la actitud casi
cotidiana de los apóstoles hablando entre ellos, nos hace ver que ahora los
artistas gozan de una mayor libertad respecto de los cánones establecidos. El
Cristo Majestad del tímpano obedece a un esquema tradicional, pero su
carácter es bien distinto, al ofrecerse más humanizado que en el románico,
como si se primara la idea del Hombre-Dios sobre la del Dios-Hombre.
Contexto histórico (para ambas):
El arte gótico se desarrolló en Europa desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI.
Su lugar de nacimiento es Francia. Sin embargo, no se extiende igual a todos los
países.
Uno de los factores que dan lugar a esta concepción del arte gótico, es el despertar del
Humanismo, proceso en el que influyó Francisco de Asís, que predicó una mayor
atención a la Naturaleza y a sus criaturas.
En el siglo XIII comienza una nueva época caracterizada por el auge de la ciudad.
Aparece una sociedad eminentemente urbana y una nueva clase social, la burguesía, al
tiempo que va cobrando mayor importancia el dinero, gracias a un auge del comercio.
Con el gótico podemos atisbar el primer paso del proceso que va a permitir a la
escultura liberarse de su dependencia de la arquitectura, alcanzando por sí misma
(como en la Antigüedad) la categoría de gran arte.