(arte renacentista) LA TRINIDAD DE MASACCIO 8

Nos encontramos ante una pintura de 667 x 317 cm. La obra se encuentra realizada en una pared utilizando la tcnica del fresco. Predomina la lnea sobre el color, aunque sta sea apenas visible. El dibujo es sinttico, con pocos detalles y una cierta tendencia a la geometra. Los rojos y azules se van alternando en el cuadro equilibrando la organizacin del cuadro. El autor ha creado con la luz y los colores unos claroscuros que refuerzan el carcter tridimensional de las figuras. En cuanto a la composicin del cuadro, es tpicamente renacentista. Como es tpico en el Renacimiento se recurre a las formas geomtricas para organizar todo el espacio. Se trata de utilizar la geometra como una forma de crear armona, pues todas las medidas del cuadro se realizan en funcin de operaciones numricas. En este cuadro, las figuras se inscriben en un tringulo equiltero que crea una movilidad pero sin generar tensiones, subrayando el eje central en el que se encuentra la Trinidad. Las Figuras presentan rasgos con escasa movilidad que refuerce el sentido divino de la imagen. Sus vestimentas, sin demasiado inters por las texturas, trazan formas geomtricas. La perspectiva es una de las cosas ms destacables de la obra. Para conseguir el espacio, el pintor ha utilizado la arquitectura, colocando a los personajes en distintos escalones que entran en el espacio. Adems, todo el fondo est tratado por medio de una arquitectura clsica que permite realizar una serie de lneas de fuga por medio de sus casetones que coinciden en el punto de fuga y tambin eje de la composicin: La Trinidad. En lugar de la delicadeza del gtico internacional, vemos pesadas y macizas figuras; en lugar de curvas suaves, slidas formas angulares; y, en lugar de pequeos detalles como flores y piedras preciosas... Las figuras eran menos agradables a la vista que aquellas a las que estaban habituados, pero eran mucho ms sinceras y emotivas. En el cuadro aparecen representados los personajes en distintos trminos. En el primer trmino situ el clsico altar que se construa en las capillas laterales de las catedrales mediterrneas en el que se abre un nicho, con un sepulcro donde la figura de un esqueleto se rodea de una inscripcin que reza: "Fui lo que t eres y sers lo que yo soy". Sobre este espacio aparecen los donantes. Esto supone una ruptura total con el arte precedente, que adjudica a los donantes un tamao menor al de las figuras divinas en atencin a su menor jerarqua en la concepcin teocrtica del mundo. Aqu, sin embargo, se respetan las recin aplicadas leyes de la perspectiva y la proporcin para plantear dos figuras de tamao natural, similar al de los personajes divinos. Tras los donantes se abre una supuesta capilla real, donde la Virgen y San Juan lloran a los pies de la cruz, donde Cristo aparece en eje con la paloma del Espritu Santo y la figura de Dios Padre. Los puntos de vista para unos y otros son diferentes: punto de vista desde abajo para los donantes, que fingen pertenecer al espacio real del espectador. Punto de vista frontal para el misterio cristiano, que adquiere as un espacio sobrenatural.

El gesto sencillo de la Virgen sealando al Hijo en la cruz es muy impresionante porque es el nico movimiento en el conjunto solemne de la pintura. Sus figuras, efectivamente, parecen estatuas, lo que se realza mediante la perspectiva del marco que las encuadra.

Tal cual hemos comentado antes, al situar a los donantes en un escaln inferior, delante de la capilla, se pretende indicar que se encuentran en nuestro lado de la pared de la iglesia. El nico hueco posible que poda permitir el paso de la luz en la capilla de la Trinidad es el arco a travs del cual vemos el fresco, lo que poda crear la impresin de que la iluminacin del interior debera simular su procedencia del exterior. Pero la luz que ilumina al donante masculino tiene una consistencia distinta que la que ilumina la arquitectura. Observemos cmo la nariz y la mejilla de Mara aparecen sombreados como si estuvieran iluminados desde el lado derecho, y la parte inferior a la izquierda de san Juan proyecta una sombra contra el muro. Todo ello implica que las figuras estn iluminadas no por la fuente de luz del interior de santa Mara Novella, sino por una fuente sobrenatural, la que emana del halo de Cristo al interceptar los rayos dorados que brotan de la cabeza del Espritu Santo. Adems, la sombra al lado de san Juan sirve para destacar el rosa de su manto y si la cara de Mara se iluminase frontalmente perdera su fuerza dramtica. En cambio, Cristo y Yahv reciben una luz frontal.

As, afirmamos que estamos inconfundiblemente ante La Trinidad de Masaccio, una pintura renacentista realizada entre 1425 y 1427. La pintura se encuentra en la Iglesia de Santa Mara Novella, en Florencia.

En la poca que pint este fresco Masaccio era un pintor joven y de absoluta actualidad. Es por ello que una de las ms poderosas familias florentinas le encargara su realizacin en un lenguaje que nadie an haba tenido oportunidad de contemplar. Frente a la imagen plana del gtico italiano, lo que Masaccio y los pintores de su generacin planteaban era ni ms ni menos que abrir una ventana imaginaria sobre una supuesta realidad pictrica. La obra pertenece al arte del Renacimiento y ms concretamente a su segundo perodo, el Quattrocento. Primeramente debe sealarse la relevancia que vuelve a adquirir la Antigedad Clsica en este periodo. El Renacimiento surge en Italia entre los siglos XV y XVI por la coincidencia de un gran crecimiento econmico basado en la industria y el comercio, con la pretensin de recuperar el estilo del mundo clsico: griego y romano.

El hombre se coloca como centro de la creacin -antropocentrismosustituyendo al Dios medieval. Coprnico descubre que la tierra no era el centro del universo, sino que gira alrededor del sol. Tambin hay avances en el campo de la navegacin, descubrindose nuevos territorios. Todos los conocimientos se difunden rpidamente, gracias a la invencin de la imprenta. Las obras de arte dejan de ser patrimonio exclusivo de la monarqua o de la iglesia, ya que aparecen nobles y burgueses que actan como mecenas, patrocinando a los artistas y sus obras. Por primera vez la obra de arte se analiza desde el punto de vista del espectador, los humanistas discutan sobre la belleza, naciendo la crtica de arte. El artista deja de ser un simple artesano para convertirse en un intelectual. En cuanto a la arquitectura renacentista, diremos que muchos elementos constructivos se recuperan del mundo clsico: arcos de medio punto, columnas y pilastras rematadas con los rdenes clsicos, cpulas, bvedas de can Se aplica rigurosamente la geometra y la matemtica, con el fin de conseguir la perfeccin del ideal clsico. Referente a la escultura del Renacimiento, diremos que sta se independiza de la arquitectura, deja de ser un simple elemento decorativo para cobrar vida propia. Busca la belleza y el equilibrio, teniendo al desnudo como una de sus temas ms recurrentes ya que exalta al ser humano como centro de la creacin. En cuanto a los materiales destaca el mrmol y el bronce. El relieve merece especial mencin, pues estn muy trabajados e introducen la perspectiva en sus composiciones. Por lo que respecta a la pintura renacentista ya como hemos visto, resaltamos el desarrollo de la tcnica del fresco y del leo, con el lienzo como soporte bsico. La temtica es religiosa, predominando temas mitolgicos, alegricos o histricos. Pero el logro principal de la pintura renacentista es el uso de la perspectiva, al conseguir representar en un plano la tercera dimensin o profundidad, logrado con la perspectiva lineal (punto de fuga) o area (difuminacin). Los antecedentes quedan patentes en la estatuaria griega y romana, as como en otras esculturas renacentistas como el propio David de Donatello. Los consecuentes se reflejan en obras posteriores pertenecientes al Manierismo, Barroco, Neoclasicismo e incluso el Expresionismo.