ROMANICO GOTICO

SIGLOS XI, XII Y PARTE DEL XIII (Europa SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XII- XV (Europa
Occidental) Occidental)
Carácter didáctico. Pretensión de trasladar el mensaje de la Iglesia a la sociedad urbana
medieval.La función de la escultura es adoctrinar a la población ( analfabeta en su inmensa
mayoría) y su contenido estaba dictado por las autoridades eclesiásticas.
Función decorativa. Escultura supeditada a la Recuperación de la escultura como arte
arquitectura. independiente de la arquitectura:
recuperación de la noción de estatua
El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el
marfil, y el metal.
Antinaturalismo. Preeminencia del espíritu y de Naturalismo. Reivindicación de la experiencia
la fe sobre la razón y lo sensible. sensible como vía de conocimiento gracias a
A la Iglesia medieval no le interesaba la belleza la recuperación del aristotelismo por los
física como a los griegos.Lo que le interesa es el dominicos de la Universidad de París (San
mensaje. Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino) y a
Búsqueda de un lenguaje que sea muy expresivo la difusión del humanismo y naturalismo de
y que sea entendible por el espectador. Por los franciscanos.
ejemplo, no respetan las proporciones del El Naturalismo idealizado del Gótico recupera
cuerpo humano, sino que exageran el tamaño el estudio anatómico de los personajes. Las
de las partes del cuerpo que expresan mejor las figuras recuperan volumen y corporeidad (a
emociones (ojos, brazos...) Además, se basa en través de los ropajes) y movimiento y se
convenciones para que sea reconocible cada persigue representar la expresión de los
símbolo y desprecia, por tanto, la originalidad y sentimientos en los rostros y actitudes de los
la novedad. personajes. La composición evoluciona hacia
Hieratismo, frontalidad, simetría. Simbolismo. una mayor complejidad. Otra característica
importante es el detallismo.
Marcado carácter narrativo.

Los principales soportes para los relieves son los
pórticos de las iglesias y los capiteles de las
columnas. El carácter decorativo se referia al
“Ley del Marco”. Esto conlleva la
geometrización de las figuras que, además, se
alargan para cubrir todo el espacio disponible
(Horror al vacio)
Desarrollo de tipologías nuevas como
estatuas-columnas (invento francés),
retablos, sepulcros, etc.
El Retablo aparece en el Gótico. Se trata de
un conjunto de tablas que combina escultura
con pintura,dividido verticalmente en calles y
horizontalmente en pisos.

Los temas de los Relieves son el retrato de
figuras individuales o en grupo y, sobre todo, de
escenas bíblicas con un claro sentido narrativo.
Destaca entre ellas el tema del Juicio Final, muy
popular en la época de las profecías
milenaristas. En los Capiteles, destaca la
utilización de temas alegóricos o históricos
destinados a la formación de los monjes más
jóvenes.
EXENTA: los temas más recurrentes son la
representación del Cristo Crucificado como
Cristo-Rey y el Theotocos (Virgen con el Niño
sentado en su regazo) Estas esculturas -al igual
Aumento de las tipologías iconografícas; más
complejidad y variedad:
Se sigue representando el Juicio Final con el
Cristo triunfante en su centro pero adquieren
mucha importancia las escenas de la vida de
Virgen, cuyo culto desarrolla la reforma
cisterciense, y las estatuas en las jambas que
representan a santos y profetas. En las
arquivoltas se representan ángeles, santos y
ancianos del Apocalipsis. En el parteluz suele
ir la Virgen o un santo
EXENTA: Humanización de Cristo gracias a la
recuperación del Cristo Evangélico realizada
que los relieves- se policromaban por los Franciscanos. Se desarrolla el Cristo
Crucificado sufriendo en la Cruz, con 3 clavos.
La Virgen-Madre con el Niño en brazos en
actitud afectuosa es otra tipología novedosa ;
a partir del siglo XIII, aparece la Virgen de pié
como tema