Bloque 2.

Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

PALEOCRISTIANO
- Describe el origen, función y características de la basílica paleocristiana.

El arte Paleocristiano es el estilo artístico que se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra
era, desde la aparición del Cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte
bizantino. Supuso la creación de todos los aspectos artísticos relacionados con la misma, desde los templos
y otras arquitecturas, hasta las imágenes escultóricas y pictóricas de los personajes sagrados.

El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un modelo arquitectónico
para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa. Evidentemente tiene muchos tipos de edificios a
su alrededor que pueden inspirarles, como los propios templos romanos, pero pronto se desecha esta
idea debido por un lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas
no deseadas...) y por otro lado porque en los templos romanos no entra la multitud, pero en las
celebraciones cristianas sí.

Una vez que el Cristianismo fue legalizado y posteriormente elevado a la categoría de Religión
Oficial, los cristiano llegaron a tener una enorme influencia política en el Imperio, por lo que sus
construcciones van a ser de gran calidad y valor. Tras el rechazo de la tipología de templo pagana griega
y romana, se adoptó entonces la basílica, edificio de múltiples usos ya que no tenía ninguna función
específica y menos aún de carácter religioso. Las basílicas romanas eran edificios de forma rectangular
de tres o más naves en número impar separadas por columnas, que solía tener una cabecera
sobre elevada respecto al resto rematada en una exedra.

-El espacio interior se distribuye en una planta rectangular, dividida en varias naves (3 o 5) paralelas,
separadas por filas de columnas (o pilares), sobre las que se apoyan arcos o dinteles. Esta estructura se
articula a partir de un eje longitudinal que divide de una forma simétrica al edificio y que dirige al fiel desde
la entrada hacia el altar y el ábside. Se trata de un recorrido simbólico, un camino de salvación, desde un
mundo impuro hasta el espacio más sagrado dedicado a la divinidad. Este carácter se acentúa, más si cabe,
cuando a partir del S. V se orientan todas las basílicas hacia Tierra Santa, o lo que es lo mismo hacia el este
en todo el ámbito europeo.
-El Transepto, nave transversal que separa las naves de la cabecera y aporta la forma de cruz.
-Capillas laterales: Protesis y Diaconicon
-En el extremo de la nave central (más alta y ancha), se sitúa el ábside, semicircular o cuadrado que alberga
el altar bajo baldaquino.
-Iconostasis o barrera móvil para ocultar oficios
-Cripta bajo el altar que albergaba reliquias.
-Un atrio porticado precedía al nártex. Éste era un vestíbulo transversal, abierto al edificio en columnatas o
puertas, reservado a los catecúmenos (fieles aún no bautizados). A través de él se accedía a la sala
principal, destinada a los fieles.
Las basílicas paleocristianas más importantes fueron las de Santa Sabina, San Juan de Letrán (314-324)
… El exterior, desarrollo es muy sencillo, dejando entrever la pobreza de materiales, generalmente ladrillo
visto o enfoscado. Esta tipología de basílica cristiana se mantendrá a partir de entonces en todos los
estilos artísticos posteriores, llegando incluso hasta la actualidad.
 - Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a
la iconografía.

Características generales:

. Tanto la pintura como el mosaico se destinaron a la representación mural de temas religiosos en los
lugares de reunión y culto.
. La pintura al fresco se desarrolló desde finales del siglo II hasta comienzos del siglo IV esencialmente en las
catacumbas.
. Eran generalmente manchas de color, con un dibujo definido y sin perspectiva que se ordenaban en
composiciones simples por yuxtaposición e isocefália, pues el propósito de la imagen en el arte
paleocristiano era la evocación de lo divino y no la belleza.
. No se preocupaban por la representación de la tridimensionalidad, la anatomía o la ambientación
paisajística o arquitectónica, pues no era la belleza formal lo que se perseguía en este momento, sino la
transmisión de un mensaje, la comunicación de los contenidos de fe.
Esta nueva orientación va a marcar el arte medieval. Hay un alejamiento del arte clásico que se produjo, no
por ignorancia o desconocimiento de las técnicas, sino por la necesidad de hacer patente lo invisible.
Sugerir lo suprasensible era mas fácil en la medida en que se alejaran los puntos de contacto con las
representaciones artísticas y la naturaleza material.

La desmaterialización de la figura se logró empleando un lenguaje convencional, se redujo la naturaleza a

esquemas geométricos regulares y a movimientos estereotipados, se sustituyó el espacio tridimensional
por un único plano paralelo al espectador y se empleó una iluminación constante y difusa.
A partir del Edicto de Milán se abandona la pintura al fresco y se sustituye por el mosaico para la
decoración de las basílicas, bautisterios, mausoleos y martyrias. Su mayor complejidad técnica, colorido y
brillo correspondían mas con la nueva etapa de aristocratización por la que estaba pasando la iglesia.
En cuanto a la técnica, se continúa con la empleada por los romanos, pequeñas teselas de piedra, cristal o
cerámica vidriada de intenso color.
Las escenas están tomadas del Viejo y del Nuevo Testamento, teniendo a la figura humana por protagonista
sobre un paisaje esquemático y accesorio.
En estos mosaicos aparece toda la simbología propia del cristianismo como el cordero, el pastor, el
pantocrátor ó el pez.
Los patrones clásicos que se tomaron como referencia inicialmente para la realización de los mosaicos van
desapareciendo para dejar lugar a un color plano con línea gruesa que resalta la expresividad del fervor
religioso.
Las composiciones son esquemáticas, jerarquizadas y simétricas, predomina el frontalismo y los rostros son
hieráticos e inexpresivos en señal de respeto.
La finalidad de ambas expresiones era didáctica y primaba la calidad del mensaje sobre el resultado formal.

BIZANTINO
- Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del
Pantocrátor, la Virgen y la Deésis, así como su influencia en el arte occidental.

A diferencia del mundo romano, donde el mosaico se había utilizado para la pavimentación
preferentemente, en el arte bizantino, como en el paleocristiano, su destino principal fue el
revestimiento de paredes, bóvedas y cúpulas, con un marcado sentido de horror vacui, en lugar de pinturas
al fresco.

Se emplearon las técnicas musivarias usadas anteriormente porlos romanos, con una preferencia especial
por el opus tessellatum y por el uso de una gama cromática muy rica en la el dorado tiene una presencia
muy importante.
Los mosaicos bizantinos no tuvieron el naturalismo que alcanzaron en Roma, pero destacaron por
su técnica y su riqueza lumínica y cromática. En muchos de los mosaicos se emplearon, incluso,
piedras preciosas o se cubrieron las teselas con pan de oro.

La sensación lumínica que se desarrolla en el interior de las basílicas como consecuencia de

la refracción en los dorados mosaicos genera un entorno y un ambiento místico y casi sobrenatural.

En cuanto a la temática predominan los temas religiosos y los de exaltación política de los Basileus.Dentro
de la iconografía religiosa destacan:

EL PANTOCRATOR o Cristo Triunfante, representado siempre en las cúpulas como juez y señor
todopoderoso, sentado con los evangelios en la mano izquierda y la derecha extendida en gesto de
bendición. Se eligió el modelo de Cristo Siriaco, maduro, y con barba en lugar del barbilampiño de
tradición helenística, adolescente e imberbe.

LA VIRGEN MARÍA en sus cincos versiones, tal y como se han explicado en el apartado de la
segunda edad de oro, siempre en el ábside central.

- La Virgen en majestad, sentada en su trono ->Virgen Kiriotissa.

- La Virgen como Salvadora, en pie con el niño en brazos señalándole el camino hacia la
salvación.
- Virgen Theotocoses una mezcla de las dos anteriores. Concebida como trono de Jesucristo
o madre de Dios. Aparece entronizada con el Niño sentado en su regazo, de espaldas a ella y
mirando al frente.
- .La virgen defensora, con los brazos extendidos en gesto de súplica,Odigitria. Sola y de pie
como conductora de almas, en actitud de caminar.
- .La Virgen maternal que juega o acaricia al niño o dándoles de mamar.

En cuanto a sus CARACTERÍSTICAS FORMALES:

 Resultan algo menos naturalistas que los romanos imponiéndose el mensaje a la belleza estética.

El dibujo, la línea delimita todas las figuras de una forma precisa.

 Predominan los colores vivos y brillantes.

Las figuras aparecen representadas siempre en posición frontal y actitud estática.

Cuando se tratande grupos de personajes suelen aparecer alineadas y con las cabezas a la misma
altura.

Isocefalia, cabezas iguales del mismo tamaño y rostrosllenos de convencionalismos con algunos
rasgos que tratan de diferenciar a los personajes.

Son personajes totalmente inexpresivos, hieráticos y estáticos con una ausencia de movimiento.

Se busca una simplificación de los elementos anecdóticos para facilitar la comprensión del mensaje.

La mayor parte de los mosaicos suprimen los fondos arquitectónicos siendo sustituidos por fondos
dorados o de colores planos azules, para representar el cielo, o verdes, para representar prados terrenales.

Tanto la iconografía como los aspectos formales tuvieron una gran trascendencia en el ámbito del arte
occidental durante el medievo, tanto en los estilos prerrománicos como durante el Románico y el
Gótico.
El modelo del Pantocrator se trasladó durante el románico a la decoración pictórica de los ábsides con la
técnica al fresco y a los tímpanos de las portadas, siempre enmarcado por la mandorla mística y
flanqueado por el tetramorfo.

Las imágenes de la Virgen, sobre todo en el modelo Theotocos, proliferó sobre todo en el estilo gótico
sobre todo en esculturas que decoran las fachadas de las catedrales.

El modelo de la Deesis no sólo tuvo trascendencia durante el medievo sino también sirvió de
estructura durante el Quattrocento a modelos del Crucificado flanqueado por mecenas o comitentes.

Por lo tanto, se puede afirmar que la influencia bizantina resultó crucial para la definición de
modelos y estereotipos en los estilos posteriores del ámbito occidental.

ISLAMICO
– Explica las características generales del arte islámico a través de fuentes históricas e
historiográficas.

Las principales muestras del arte islámico se producen en la arquitectura ya que el Corán, aunque no de
una manera explícita, limita la representación figurativa de la escultura y la pintura al ser el Islam
una religión

ANICÓNICA O ICONOCLASTA, es decir sin imágenes, siguiendo la tradición hebrea.

USO DE MATERIALES POBRES: Yeserías, ladrillo, adobe, madera.

A GEOMETRIZACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN es otra característica propia de las artes decorativas tanto en

arquitectura, como en mosaicos, azulejería, pintura, telas, orfebrería, etc.

SIMETRÍA, HORROR VACUI, REPETICIONES, FORMAS POLIGONALES, son otras características

relacionadas con el carácter infinito de la divinidad sin emplear elementos figurativos.

PROLIFERACIÓN DE MOTIVOS VEGETALES: Ataurique, arabescos, no de una forma naturalista, sino

buscando formas abstractas ocupando todo el espacio disponible.

USO DE LA ESCRITURA COMO ELEMENTO DECORATIVO. La lengua árabe tiene un papel muy importante
en la decoración ya que es considerada como el vehículo de transmisión de la palabra revelada por Alá. La
importancia de la caligrafía y de su carácter decorativo se complementa perfectamente tanto con las
formas geométricas como con las vegetales en cualquier superficie

ARQUITECTURA

Características

-Tanto el arte como la civilización islámica se caracterizan por su SINCRETISMO o ECLECTICISMO.

Los musulmanes recogieron y asimilaron elementos culturales de los territorios que ocupaban:

Así encontramos reminiscencias de la tradición romana como técnicas constructivas, motivos

ornamentales, el uso de columnas y de capiteles corintios, el arco de medio punto y la bicromía
de los aparejos.

Influencias bizantinas como el uso de cúpula sobre pechinas, el uso de los mosaicos como
revestimiento interior de los edificios y la planta centralizada.

Aportaciones persas como formas bulbosas, arcos apuntados, los mocárabes y los minaretes
helicoidales.

Elementos visigodos (arco de herradura)

 De la tradición beduina la tendencia a la abstracción, a los motivos geométricos y la ausencia
de representaciones figuradas.

-SIMPLICIDAD ARQUITECTÓNICA. Es una arquitectura ligada al suelo que apenas usa estructuras que
exijan contrarrestos complicados. La mayor parte de los edificios se componen de elementos o
pabellones de poca altura, yuxtapuestos unos a otros.

-Predominio del ESPACIO COMPARTIMENTADO. Las dimensiones de sus interiores se perciben con
dificultad por la multiplicación de elementos, por las direcciones quebradas o por la abundancia de
diafragmas y celosías.

-GRAN RIQUEZA DECORATIVA. Frecuentemente contrasta el exterior poco decorado, con el lujo
decorativo, al gusto oriental, de los interiores. La decoración tiene para el musulmán un valor religioso
pues expresa, a través de la geometría, la belleza divina.

Se realiza en todo tipo de materiales: mosaicos o azulejos, yeso, estuco, madera, mármol,
etc.

Los motivos se repiten en series continúas ininterrumpidas, aplicando el horror vacui:

Unas veces son temas vegetales esquemáticos y estilizados (atauriques o arabescos);

Otras son lacerías geométricas que forman polígonos o estrellas;

También aparecen inscripciones epigráficas con textos coránicos.

Es una decoración de revestimiento, con poco volumen, a modo de tapiz.

PREDOMINIO DE LA HORIZONTALIDAD y de edificaciones de

escasa altitud.
-Austeridad exterior y refinamiento interior.

-Utilización de materiales pobres: ladrillo, madera, mampostería o yeso.

-Uso simultáneo de:

Sistemas adintelados y abovedados

De columnas, a veces reaprovechadas, y pilares.

-Gran importancia de la gradación de la luz y de los juegos lumínicos de

luces y sombras que transforman los ambientes interiores en función del
momento del día.

-Utilización de gran variedad de arcos:

Las cubiertas también son muy variadas, destacando:

•Las de madera labrada Alfarjes

•Bóvedas de crucería califal formadas por arcos entrecruzados en el espacio dejando en el centro un cuadrado o
polígono

•Cúpulas gallonadas compuestas por segmentos parecidos a los gajos de una naranja.

•Cúpulas de forma bulbosa, sobre todo en oriente

•Cúpulas de mocárabes, formas prismáticas que penden de las cúpulas y que muestran un marcado carácter
etéreo.

•Cúpulas estrelladas.
 – Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

La mezquita es el edificio religioso más importante del arte islámico y su función era acoger a toda la
comunidad de fieles para realizar la plegaria de forma colectiva. Además de la función religiosa la mezquita
tiene una función política ya que la obligatoriedad de la oración permitía a los califas controlar a las clases
aristocráticas y políticas.

El origen constructivo de la mezquita lo encontramos en las basílicas romanas y paleocristianas. Algunas

tienen cierta influencia de las basílicas bizantinas y son de planta central.

Lo más habitual es que las mezquitas tengan planta rectangular en la que podemos diferenciar diferentes
zonas:

 El PATIO, shan, es por donde se accede a la mezquita y suele ser porticado y descubierto. En este se
ubica el:
 Minarete o Alminar, lugar desde el cual se llama a la oración, un elemento vertical que
rompe con la horizontalidad de las mezquitas
 Fuente de abluciones (sabil) en la que los fieles se lavan para purificarse antes de entrar al
recinto interior, según establece el Corán
 La SALA DE ORACIÓN, haram, es una gran sala hipóstila (con columnas) que se divide en numerosas
naves separadas por columnas y arcos. Las partes más importantes de esta sala son:
 La Quibla, es el muro de la mezquita orientado a La Meca, hacia donde los fieles deben
mirar para realizar sus oraciones. Las naves de la mezquita son perpendiculares a este
muro.
 En la quibla encontramos el mihrab, un nicho o ábside sagrado donde se concentra gran
cantidad de decoración, al igual que ocurre en las iglesias católicas con el altar. De esta
forma los fieles saben hacia donde deben mirar al realizar la oración.
 Maqsura, se ubica delante del mihrab, y es un recinto acotado por una verja destinado al
príncipe o al sultán, para separarlo y protegerlo del resto de fieles (algunos de los primeros
califas fueron asesinados mientras rezaban, por eso se empezó a cerrar)
 Mimbar que es un púlpito para dirigir la oración.

Elementos constructivos:

 Materiales: se utilizan materiales pobres como el ladrillo y la madera, que en el interior son
camuflados con recubrimientos de yeso, cerámica, mármol…

 Cubierta interior: se utilizan bóvedas y cúpulas

 Elementos sustentantes: los pilares y las columnas

 Gran variedad de arcos como: Arco de herradura (su curva es mayor que un

semicírculo), Apuntado, Mixtilíneos (formados por líneas curvas y rectas), Lobulados (tres lóbulos)
o polilobulados (más de tres), Arco peraltado (se levanta sobre un tramo vertical sobre el
capitel) , Arco carpanel (arco rebajado)

 Encontramos arquerías ciegas (adosadas a una pared), arcos entrelazados, arcos

superpuestos (unos sobre otros),

Utilizan alfiz para puertas y ventanas: una especie de marco cuadrado que envuelve o rodea al arco.

El palacio es la construcción civil más importante del arte islámico. Los palacios eran grandes conjuntos
arquitectónicos que funcionaban como residencia de los soberanos y príncipes musulmanes, llegando a ser
verdaderas ciudades como el palacio de Medina Al-Zahara de Córdoba.
Los palacios se dividían en dos partes, una zona privada y otra de vida pública. Todas las dependencias se
distribuían en torno a un patio interior, que en muchas ocasiones se decoraban con preciosos jardines
donde el agua tiene una importante presencia.

El exterior de los palacios suele ser muy austero y sobrio, sin decoración, lo que contrasta con el aspecto
interior donde la decoración recubre paredes y suelos con cerámicas de colores, yeserías, mocárabes,
diferentes tipos de arcos y bóvedas, o decoraciones vegetales, ataurique, arbescos, tipográficas…

Todo el recinto palaciego solía estar cerrado por una muralla en las que destacan altas torres con merlones
dentados y puertas de acceso normalmente abovedadas. Por ello desde el exterior los palacios parecen
fortalezas, lo que enfatiza el contraste con el interior.

En España contamos con importantes palacios como son la Alhambra de Granada y el Palacio-castillo de la
Aljafería de Zaragoza.
ISLAMICO
– Explica las características generales del arte islámico a través de fuentes históricas e
historiográficas.

Las principales muestras del arte islámico se producen en la arquitectura ya que el Corán, aunque no de
una manera explícita, limita la representación figurativa de la escultura y la pintura al ser el Islam
una religión

ANICÓNICA O ICONOCLASTA, es decir sin imágenes, siguiendo la tradición hebrea.

USO DE MATERIALES POBRES: Yeserías, ladrillo, adobe, madera.

A GEOMETRIZACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN es otra característica propia de las artes decorativas tanto en

arquitectura, como en mosaicos, azulejería, pintura, telas, orfebrería, etc.

SIMETRÍA, HORROR VACUI, REPETICIONES, FORMAS POLIGONALES, son otras características

relacionadas con el carácter infinito de la divinidad sin emplear elementos figurativos.

PROLIFERACIÓN DE MOTIVOS VEGETALES: Ataurique, arabescos, no de una forma naturalista, sino

buscando formas abstractas ocupando todo el espacio disponible.

USO DE LA ESCRITURA COMO ELEMENTO DECORATIVO. La lengua árabe tiene un papel muy importante
en la decoración ya que es considerada como el vehículo de transmisión de la palabra revelada por Alá. La
importancia de la caligrafía y de su carácter decorativo se complementa perfectamente tanto con las
formas geométricas como con las vegetales en cualquier superficie

ARQUITECTURA

Características

-Tanto el arte como la civilización islámica se caracterizan por su SINCRETISMO o ECLECTICISMO.

Los musulmanes recogieron y asimilaron elementos culturales de los territorios que ocupaban:

Así encontramos reminiscencias de la tradición romana como técnicas constructivas, motivos

ornamentales, el uso de columnas y de capiteles corintios, el arco de medio punto y la bicromía
de los aparejos.

Influencias bizantinas como el uso de cúpula sobre pechinas, el uso de los mosaicos como
revestimiento interior de los edificios y la planta centralizada.

Aportaciones persas como formas bulbosas, arcos apuntados, los mocárabes y los minaretes
helicoidales.

Elementos visigodos (arco de herradura)

De la tradición beduina la tendencia a la abstracción, a los motivos geométricos y la ausencia

de representaciones figuradas.

-SIMPLICIDAD ARQUITECTÓNICA. Es una arquitectura ligada al suelo que apenas usa estructuras que
exijan contrarrestos complicados. La mayor parte de los edificios se componen de elementos o
pabellones de poca altura, yuxtapuestos unos a otros.

-Predominio del ESPACIO COMPARTIMENTADO. Las dimensiones de sus interiores se perciben con
dificultad por la multiplicación de elementos, por las direcciones quebradas o por la abundancia de
diafragmas y celosías.
-GRAN RIQUEZA DECORATIVA. Frecuentemente contrasta el exterior poco decorado, con el lujo
decorativo, al gusto oriental, de los interiores. La decoración tiene para el musulmán un valor religioso
pues expresa, a través de la geometría, la belleza divina.

Se realiza en todo tipo de materiales: mosaicos o azulejos, yeso, estuco, madera, mármol,
etc.

Los motivos se repiten en series continúas ininterrumpidas, aplicando el horror vacui:

Unas veces son temas vegetales esquemáticos y estilizados (atauriques o arabescos);

Otras son lacerías geométricas que forman polígonos o estrellas;

También aparecen inscripciones epigráficas con textos coránicos.

Es una decoración de revestimiento, con poco volumen, a modo de tapiz.

PREDOMINIO DE LA HORIZONTALIDAD y de edificaciones de

escasa altitud.
-Austeridad exterior y refinamiento interior.

-Utilización de materiales pobres: ladrillo, madera, mampostería o yeso.

-Uso simultáneo de:

Sistemas adintelados y abovedados

De columnas, a veces reaprovechadas, y pilares.

-Gran importancia de la gradación de la luz y de los juegos lumínicos de

luces y sombras que transforman los ambientes interiores en función del
momento del día.

-Utilización de gran variedad de arcos:

Las cubiertas también son muy variadas, destacando:

•Las de madera labrada Alfarjes

•Bóvedas de crucería califal formadas por arcos entrecruzados en el espacio dejando en el centro un cuadrado o
polígono

•Cúpulas gallonadas compuestas por segmentos parecidos a los gajos de una naranja.

•Cúpulas de forma bulbosa, sobre todo en oriente

•Cúpulas de mocárabes, formas prismáticas que penden de las cúpulas y que muestran un marcado carácter
etéreo.

•Cúpulas estrelladas.