LA ESCULTURA Y VITRALES EN LAS IGLESIAS MEDIEVALES

ESCULTURAS EN LAS IGLESIAS MEDIEVALES

Como ya antes dicho durante la Edad Media surgieron dos corrientes artísticas
denominadas Románico y Gótico.
El papel de la Iglesia fue fundamental en ambos períodos. Era la máxima
autoridad durante la Edad Media e influyó en el arte en todos los ámbitos:
En el ámbito de la escultura se manifestaba esta influencia en la representación de
temas religiosos. Las figuras más representadas eran la del Cristo crucificado y la
Virgen con el niño; así como relieves principalmente subordinados al espacio
arquitectónico de escenas bíblicas, como la del Apocalipsis.
CARACTERÍSTICAS ESCULTURA ROMÁNICA

Se prestaba escaso interés a la anatomía y la belleza del cuerpo, con los ropajes
dominando completamente al cuerpo. Esta escultura está creada como decoración
para los templos cristianos, con intención didáctica ya que los fieles de la época
eran analfabetos y no tenían otros medios para conocer las escrituras sagradas
por sí mismos.

Se ha dejado atrás el período clásico y ya no se tienen en cuenta los criterios de

proporción, belleza y realidad con la única intención de transmitir el mensaje
religioso. De esta manera se puede observar una serie de características comunes
en la escultura románica:

 La figura se adapta a la arquitectura. Están adosadas a los muros,

columnas, pilares, capiteles, portadas, etc.
 Tiene una función educativa. Como la mayoría no sabía leer, las imágenes
les enseñaban los personajes y temas religiosos.
 Las figuras carecen de naturalismo y expresividad.
 Están pin tadas con colores fuertes.
TIPOS DE ESCULTURAS
1- En piedra.- Aparece principalmente en los tímpanos de las portadas, en las
jambas y capiteles.
Los temas más representados en piedra son el

Pantocrátor y Escenas del Juicio Final.

2.- En madera.- Aparecen principalmente en los altares.

Los temas más representados son la Virgen con el Niño y el Cristo crucificado.
CARACTERÍSTICAS ESCULTURA GÓTICA

La escultura gótica en sus comienzos conserva la monumentalidad del período

anterior pero poco a poco los personajes van ganando más humanidad. Es usada
como decoración de fachadas, en retablos de los altares en las sillerías y los
sepulcros.

 Los escultores góticos, al igual que lo románicos, representan sobre

todo temas religiosos, especialmente los temas de Cristo crucificado y la
Virgen con el niño.
 Las esculturas siguen teniendo un fin educativo.
 Las obras escultóricas se fueron liberando de la adaptación a la
arquitectura y así fueron ganando importancia las esculturas de bulto
redondo.
 Las figuras se representan de forma más realista, con expresión de
sentimientos, impera la línea curva y las figuras parecen
adquirir movimiento.
TIPOS DE ESCULTURAS
1- Escultura en piedra:
Aparecen principalmente decorando las portadas de iglesias y catedrales. Los
capiteles se decoran principalmente con formas vegetales en lugar de escenas
religiosas.
También tuvo gran importancia la escultura funeraria. Los sepulcros se decoraban
con esculturas de temas religiosos y con el retrato del difunto.
El invento de las gárgolas, fantásticas figuras de piedra que remataban los
desagües de los tejados de las catedrales (como las impresionantes quimeras y
diablos de Notre Dame de París) permitió el desarrollo de la imaginación y la
creatividad de los escultores más atrevidos.

Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos Sepulcro del Doncel de Sigüenza

2. Escultura en madera:
Adquirieron gran importancia los retablos con los que se adornan los altares.
En las sillerías del coro, asientos hechos de madera decorada donde se sentaban
los clérigos para cantar en los oficios religiosos, se esculpen escenas muy
complejas.

El retablo mayor de la catedral de

Sevilla, está considerado como el mayor
retablo de la cristiandad. Se comenzó a
construir a finales del siglo XIII y tardó
casi un siglo en acabarse. Tiene más de
mil figuras esculpidas.

VITRALES EN LAS IGLESIAS MEDIEVALES

El desarrollo del arte del vitral se inicia con el cristianismo y evoluciona sobre todo
en la Edad Media, durante el período del Románico y el Gótico. Entre el siglo XIII
y el siglo XIV es su época de esplendor, siendo considerado una de las principales
artes aplicadas de la Edad Media.

Vitrales de la Catedral de León, España.

Uso del vidrio de color y su simbología

El uso de los vidrios de colores en representaciones bíblicas tiene un atractivo
especial para el cristianismo durante la Edad Media, dada las múltiples
posibilidades decorativas, simbólicas, didácticas y propagandísticas que ofrecía
este medio, de ahí su éxito y rápida difusión.

La luz se convierte en el elemento principal en la lectura de las escenas

iconográficas, que simboliza la presencia divina en la tierra.

Decoración de los vidrios: Grisalla

La decoración más antigua de los vidrios que se conoce es la grisalla. Este tipo
de pintura se utilizaba ya en el periodo romano. Esta compuesta por polvo de
vidrio verde y azul más óxidos metálicos, todo ello mezclado con un aglutinante.
La mezcla se aplica mediante un pincel sobre los vidrios y después se funde en el
horno. El dibujo se compone de trazos gruesos, opacos y finas veladuras para el
sombreado.

Catedral de Poitiers, S.XII. Detalle de vidriera, grisalla.

Carácter didáctico de la vidriera medieval

En la Edad Media el arte de las vidrieras se centra principalmente en el ámbito

eclesiástico. Las representaciones en las vidrieras servirán para enseñar las
historias de la Biblia a la gran mayoría de la población, que era analfabeta.
En las vidrieras, al igual que en otras artes como la pintura, se representan ciclos
iconográficos centrados en el antiguo y el nuevo testamento; escenas que son
agrupadas en una única vidriera para facilitar la interpretación visual de los fieles.

Detalle de la vidriera de la vida de José. Catedral de Chartres, Francia.

Organización arquitectónica de la vidriera

En los edificios: Las vidrieras más altas eran figuras monumentales con rasgos
muy marcados que ocupaban varios paneles sobre fondos planos o geométricos.
Estas figuras representaban a personajes religiosos, sociales o reales a los que
iba dedicada la vidriera.

Detalle de vidriera de la Catedral de Le Mans, Francia.

Estilo Románico
El Románico es el estilo artístico que se extendió rápidamente por toda Europa a
partir de la segunda mitad del siglo X, desarrollándose, según las distintas
regiones hasta mediados del siglo XIII, periodo de transición en donde conviven el
estilo Románico y Gótico de forma simultánea.
Tipos de composiciones

Destacan cuatro tipos de composiciones en esta época:

 Las historias enmarcadas en medallones.

 Las grandes figuras aisladas.

 Las escenas que ocupan toda la superficie de la vidriera.

 Los motivos decorativos de carácter geométrico o vegetal.

Una de las más comunes es la denominada legendaria, compuesta por

medallones, fondos decorativos y cenefas. El uso del medallón en las vidrieras es
una de las principales aportaciones del Románico.

Principales Vitrales Románicos

Alemania

En Alemania, en la Catedral de Augsburgo, se conservan los vitrales más

antiguos, que datan del siglo XI.

Destaca el conjunto de vidrieras que representa a los cinco profetas del antiguo
testamento: David, Moisés, Daniel, Oseas y Jonás. Los personajes son
representados con el hieratismo y la monumentalidad típica del Románico. Las
figuras miden dos metros de altura y el color se utiliza para definir sus vestiduras.
 Detalles de vidrieras de la Catedral de Augsburgo, Alemania.

Francia

En esta época son los talleres de Francia los que dominan y desarrollan la técnica
del vitral.

Las vidrieras más importantes de esta época se encuentran en la Catedral

de Saint-Julien de Le Mans y la Catedral San Pedro de Poitiers. Ambas
pertenecen al siglo XII y son realizadas con gran dominio de la técnica por el
mismo taller de artesanos. En ellas destacan las escenas bíblicas, en Le Mans, la
ascensión de Cristo en cuatro paneles; y en Poitiers, el conjunto de vidrieras que
representa tres escenas de la vida de Cristo: la crucifixión en el centro, la
ascensión de Cristo en la parte superior y en la inferior la muerte de San Pedro.
 Vidriera de la Catedral de Poitiers

Inglaterra

En Inglaterra, en la Catedral de York podemos encontrar la vidriera más antigua

de este país, que data del siglo XII y representa el Árbol de Jesé. En este templo
también destaca la vidriera del Rosetón norte que representa a Moisés con las
tablas de la Ley.
 Detalle de la vidriera que representa el Árbol de Jesé, (S.XII) Catedral de York Minster.

Etapa de transición: Entre el Rómanico y el Gótico

En el tránsito entre el estilo Románico y Gótico destacan las vidrieras francesas de
la Abadía de Saint-Denis en París y la Catedral de Chartres. En estos dos edificios
la vidriera está más integrada con la arquitectura que en el Románico inicial. Las
transiciones de un estilo al otro se realiza de forma paulatina y progresiva.
En la Catedral de Chartres, sobresalen tres vitrales: el Árbol de Jesé, la infancia
de Cristo y la pasión de Cristo, realizadas en el siglo XII. Las figuras de estas
vidrieras dejan atrás el hieratismo propio del Románico, adquiriendo movilidad y
expresividad. Esta catedral influye en las creaciones posteriores en arquitectura y
el arte del vitral en Europa.

Detalle de la Vidriera del Arból de Jesé, Catedral de Chartres

La vidriera Notre-Dame de la Belle –Verrière, dispuesta en esta misma catedral, es

considerada la escena iconográfica que resume
todo el conocimiento francés sobre este arte en el siglo
XII.
 Detalle de la vidriera, Notre-Dame de la Belle –Verrière, en la Catedral de Chartres.

Las vidrieras son consideradas un medio de encuentro entre los santos y los
fieles, pues se representan escenas de milagros relatados por la Biblia.
Las figuras de los santos adquieren relevancia para los fieles y destacan en las
vidrieras dispuestos en un dosel o cenefa.

Detalle de la Parábola del buen samaritano. Catedral de Chartres.

Otra figura que adquiere importancia en la representación de las vidrieras es la

del donante que hace posible económicamente la construcción de la misma, y el
cual dedica la vidriera a un santo en particular. Como se puede apreciar en el vitral
del ábside de la Abadía de Saint-Denis y la Catedral de Chartres.

Vidriera Cisterciense
Estilo de vidrieras que carece de representaciones figurativas y vidrios de colores.
Tendencia que tiene cierta difusión en la Edad Media entre los siglos XII y XIV
hacia otros países europeos.
Este austero estilo decorativo fue extendido por la orden religiosa cisterciense, al
estar disconformes con el uso de vidrieras de gran ornamentación y
excesivamente coloridas que comenzaba a invadir los centros de culto.
 Vitral cisterciense. Abadía de Pontigny, Yonne, Francia.

Características

Se caracteriza por utilizar vidrios incoloros decorados con rigurosas grisallas que
representa motivos vegetales o geométricos repetitivos de influencia islámica.
Mediante estas restricciones decorativas se pretendía que la luz que atravesaba
las vidrieras no desviara el pensamiento de los fieles ni del clero.
Algunas de las vidrieras cistercienses se pueden encontrar en Francia,
concretamente en Orbais y en la Abadia de Noirlac.
En España, en el Monasterio de Santes Creus (Tarragona), podemos encontrar un
conjunto de veinte vidrieras de gran tamaño terminadas en arco de medio punto y
realizadas en el primer tercio del siglo XIII por diversos talleres.

Estilo Gótico

El estilo Gótico florece en el norte de Francia y se difunde por toda Europa

occidental durante los últimos siglos de la Edad Media.
En el arte del vitral se desarrolla aproximadamente desde el siglo XIII, hasta
finales del siglo XV, y en algunos paises hasta principios del siglo XVI.
Influencia de la Iglesia
En esta época la iglesia ocupa un lugar privilegiado dentro del estatus social y
político, por lo tanto, se ensalza y multiplica la construcción de catedrales e
iglesias que son ornamentadas con pinturas, grabados y vidrieras.
Los vitrales adquieren una fuerte relevancia, siendo una de las principales artes de
esta época. Es valorada por sus múltiples funciones como elemento
arquitectónico, soporte iconográfico y tamiz de la iluminación en el interior de los
templos.

Detalle de interior de la Catedral de Notre-Dame en París.

Cambios arquitectónicos

En el Gótico, con los avances arquitectónicos se sustituyen los gruesos y pesados

muros románicos por otros más ligeros con ventanales más grandes. Se sustituye
la bóveda de cañón por la de crucería, y los contrafuertes por arbotantes; avances
que reducen la presión del techo sobre el muro permitiendo poder ampliar los
ventanales y disponer vidrieras a diferentes alturas.
Donantes civiles

A partir del siglo XIV aumenta la figura del donante civil, el cual encarga vidrieras
para iglesias y catedrales. Se representa en las vidrieras junto a los personajes
bíblicos o de forma simbólica mediante heráldicas o escudos de familia.

Detalle de vidriera en la Catedral de Notre-Dame, París.

Técnica del vitral en el Gótico

Asociación entre maestros vidrieros y pintores
En este periodo, el maestro vidriero es reconocido tanto socialmente como
artísticamente. Los vidrieros se afilian al Gremio de los pintores para regular su
trabajo. Este asociacionismo cobrará importancia a partir de mediados del siglo
XIV.
En Italia, surge la tendencia de cooperación entre los maestros vitralistas y los
pintores de la época para realizar los cartones o diseños de los vitrales. Es el caso
del vitral de la escena de la muerte y la coronación de la virgen de la Catedral de
Siena, cuyo diseño pertenece a Duccio.

El vidrio

Los vidrios de la primera mitad del siglo XIII, son más oscuros que en el
Románico, predominan las tonalidades de rojos, azules, verdes y púrpuras,
coloreados en masa. En la segunda mitad del siglo XIII aumenta la gama
cromática, siendo más luminosa, y los vidrios más finos y de mayor tamaño.
 Detalle de vidriera de Notre-Dame, París.

Principales Vitrales Góticos en Francia

El estilo Gótico se caracteriza por ser muy diverso, dentro de Europa se
produjeron diferentes estilos y tendencias en las escuelas o talleres, según las
regiones o países.
A principios del siglo XIV se construyen más de ochenta catedrales y quinientas
iglesias en toda Francia.

Difusión artística
Durante el siglo XIII, en Francia sobresalen los principales talleres del vitral, más
tarde, hacia el siglo XIV, se desarrolla en Alemania.
La difusión estilística del vitral se produce gracias a la realización de proyectos a
nivel internacional de las escuelas más sobresalientes.
Conjuntos vítreos más destacados
Catedral de Chartres
De todas las vidrieras de este periodo que componen esta catedral, destacan los
más de 170 vitrales que fueron encargados a diferentes talleres en la
reconstrucción de la catedral.
En este edificio se encuentra el Rosetón de Francia, conocido por la
representación de una flor de lis dorada en su composición; y los medallones, en
los que aparecen los donantes que facilitaron la reconstrucción de la Catedral.

Detalle
de vidriera que representa los oficios. Catedral de Chartres.

Rosetón Norte de la Catedral de Chartres.

Sainte-Chapelle

Este templo gótico es conocido por sus conjuntos vítreos de más de 15 metros de
altura, que ocupan la mayor parte de los muros de la capilla superior; y que
representan escenas del antiguo testamento y la vida de Jesús, San Juan Bautista
y San Juan Evangelista. Otro vitral impresionantes es el Rosetón, reliquia de la
Santa Cruz con más de mil medallones y paneles de vidrio, situado en la capilla
superior.

Detalle del interior de la Sainte-Chapelle.

Las escenas figurativas están tratadas con gran habilidad en el dibujo y detalles
mediante veladuras. Sobresale el dinamismo y movimiento de las figuras que
fueron diseñadas teniendo en cuenta el lugar arquitectónico. Por otro lado, en el
uso del color impera el característico rojo y azul de la época, aunque las escenas
son acabadas con tonos púrpuras, amarillos y verdes oscuros.

Detalle de
vidriera de la Sainte Chapelle, en Paris.
(imagen de wikipedia, autor:Jastrow)

Rosetón Norte de la Saint Denis, Francia

Vitral que representa las diferentes labores del año, los símbolos del Zodiaco junto
a escenas bíblicas, como la creación del mundo.
 Detalle del Rosetón de Saint Denis.

Catedral de Notre-Dame

Los vitrales de esta catedral están influidos por la obra de la Sainte-Chapelle. El

Rosetón Norte y Sur pertenecen al siglo XIII. El rosetón Norte, representa a la
Virgen en el trono con el niño, rodeada de unos ochenta sacerdotes, jueces y
reyes del antiguo testamento. El Rosetón Sur, está dedicado a Cristo,
acompañado por apóstoles, santos y ángeles.

Detalle de interior de Notre-Dame, París.

Principales Vitrales Góticos en el resto de Europa

Alemania
En Alemania destacan los vitrales de la Catedral de Colonia del siglo XIII, donde
se encuentran los vitrales más antiguos del país.

Detalle del interior de la Catedral de Colonia, Alemania. (S.XIV)

Inglaterra

En Inglaterra sin embargo, es más común la influencia francesa, como es el caso

del conjunto de vitrales de la Catedral de Canterbury, que son los más importantes
del país. También podemos encontrar otras vidrieras que datan de esta época,
como son las obras de la Catedral de York Minster.

Vidriera de la Catedral de Canterbury.

España

En España destacan los vitrales del siglo XIII de la Catedral de León, que alberga
el mayor conjunto de vidrieras a nivel nacional, y es considerada según este arte
como la segunda más importante después de la Catedral de Chartres. En ella se
pueden encontrar vidrieras de diferentes periodos artísticos que oscilan entre los
siglos XIII y XIX, aunque la mayoría pertenecen al Gótico.

Detalle de vidriera, Simón el Mago en la Catedral de León. España. (S.XIII)

Conclusión

En resumen, pude enriquecer más mis conocimientos sobre el verdadero papel de

la iglesia durante la Edad Media; donde surgieron dos corrientes artísticas
denominadas “Románico y Gótico”. También, comprendí como las esculturas y
vitrales de las iglesias medievales ayudaban a la población de ese entonces, ya
que la mayoría eran analfabetas (que no sabe leer ni escribir) y las imágenes les
enseñaban los personajes y temas religiosos.
https://iesrdguezmonino.educarex.es/portfolio/escultura1.html

https://iesrdguezmonino.educarex.es/portfolio/escultura2.html

https://mihistoriauniversal.com/edad-media/arte-medieval/

https://www.aulafacil.com/cursos/arte/introduccion-historico-artistica-del-vitral/edad-media-
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