Trabajo Práctico: Escultura y Artes Menores.

Grecia

Bibliografía: “Cómo reconocer el Arte Griego”

1y 2. En la escultura de la antigua Grecia, muy pocas obras llegaron

originales a nuestros días.
Lo que se conserva en general de la época clásica, son copias que los
romanos ricos encargaron como adornos para sus residencias. Los
originales griegos estaban vivamente decorados, negros para cabellos y
ojos, rojo para los labios, diversos colores para los vestidos.
Las esculturas griegas nacieron con el propósito de honrar a los dioses.
De la escultura griega se distinguen dos estilos, uno el dórico y otro jónico.
Los dioses griegos se conciben a imagen y semejanza del hombre, tienen
pasiones y pensamientos humanos; tienen forma humana y sin defecto.

(relieve con Atletas luchando, ka atención por el cuerpo humano y el estudio de los músculos, son sin
dudas los aspectos más característicos de la escultura griega)

3. El joven de quince o dieciséis años, proporcionado como adulto,

maduro lleno de fuerza u vigor, barbudo con los músculos endurecidos
por años de ejercicio. La Joven mujer, llena de gracia, la mujer madura.
Los griegos a través de los años logran pasar de la estilización de las obras
arcaicas, las mas antiguas, a la representación por los detalles mas
pequeños.
Llegan alcanzar la representación del individuo, el retrato.
Kore, la <joven> portadora de un fruto o un don. Algunas partes todavia
son estilizadas; pero ya se siente cercana a la madurez. Pensando en
estatuas que parecen casi columnas con incitaciones de vestidos
femeninos. Ya se revela un dominio dela técnica ya mas que considerable.
Kouros <joven>, figura de pie, desnuda que ha quedado fijadas mientras
inicia un paso hacia delante. Con el Kouros se pasa de la casi caricatura a
las proporciones correctas del cuerpo humano.

El Moscóforo, que lleva el ternero, destinado al sacrificio en honor a los

dioses. Los brazos que sostienen al animal, el cuerpo del ternero, la cabeza
del hombre, estan muy adheridos al cuerpo, extraído del bloque de piedra
casi como un gigantesco bajorrelieve.
Los ojos la boca, la nariz, estan añadidos mas que sacados, sobresalen de
manera poco natural. Y la boca tiene una sonrisa estática, fija que será
constante en el arte griego. Tambien la composición es frontal y recta.
4.
El escultor Polícleto <Grande> entre sus contemporáneos. Crearon un
canon, matemáticas entre todas las partes del cuerpo. Afirma: la cabeza
sea la séptima parte de la altura total del cuerpo. Para demostrarlo la
exactitud de su canon, esculpió una estatua: El Dorifogo, un joven una vez
mas completamente desnudo. Este joven esta quieto, pero se intuye que
va a moverse. El cuerpo aparece en un total equilibrio inestable,
balanceando el peso de la persona sobre un pie, mientras que el otro solo
toca el suelo con todo el dedo, pero enseguida deberá sostener todo el
peso. La pierna desde el pie a la rodilla seis palmos y de la misma medida
a la rodilla al centro del abdomen. Todavia un Kourus pero ahora real
desde las uñas hasta los cabellos.

5.

Todo es natural y espontaneo, perfectamente proporcionado. Todo,

menos el niño que el joven sostiene con graciosa desenvoltura y que no es
la culminación del estudio de un <tipo>. Intento de dar un aire psicológico
a sus figuras.
Prefirió cuerpos adolescentes modelos con suma delicadeza. La pose es
siempre la misma: arquea el torso par apoyarse en un objeto lateral
formando un contraposto exagerada, formando asi una curva entre las
piernas, cadera y torso muy pronunciado.

6.
El arte de Fidias va ligado al máximo ejemplo de arquitectura que Grecia
nos ha dejado: El Partenón, el espléndido templo dórico.

Museo Británico (Londres)

Lo que mas destaca de Fidias es el tratamiento de los Ropajes, los

abundantes e impresionantes pliegues de las telas que se pegan al cuerpo
como si fueran “paños mojados” no impiden hacer un buen estudio
anatómico. El destaca por ser el escultor del equilibrio y de la perfección.
Tímpano del frontón este del Partenón conocido como Grupo de Afrodita.
Las tres diosas se encuentran recostadas para adaptarse al marco
triangular del frontón. La más recostada en el margen derecho es Afrodita
que probablemente se miraría en un espejo apoyando su cuerpo sobre
Artemisa. En las tres se aprecia la llamada técnica de paños mojados que
deja entrever la anatomía y que tanta influencia tendrá en obras del
helenismo.
Los frontales traseros y delantero del Partenón y el friso interior que
rodeaba el edificio son suyos. El conjunto tiene un aspecto calmo y
monumental, que es el verdadero sello de Fidias.
7.

(Estatua de Deméter. Museo Británico)- (Bajorrelieves arte clásico) este representa a Deméter.

El que empieza a interesarse por la naturaleza humana mucho más que

por la divina es Escopas. Mientras que el escultor Partenón trabaja,
Escopas florece. Sus figuras, frente a la serenidad de las de Fidias, son muy
atormentadas: movimientos nerviosos del cuerpo, cejas y boca hundidas,
ropajes sacudidos por el viento y por la agitación de las figuras. El Pathos,
que se convertiría en la etiqueta de Escopas, pertenece: asi ocurre con la
gran figura de Deméter de Cnido, que es suya o alguien se inspiró en él, y
donde el amplio motivo en S del ropaje en fuerte claroscuro es el
complemento del dolor que corroe el rostro de la diosa.
A Escopas le interesan los estados de ánimo, pero con un carácter patético
y atormentado que traduce su propio temperamento y las nuevas
inquietudes del siglo que comenzaba.
8. Lisipo, el ultimo grande del arte heleno, representara tambien su
kouros, su joven de semblante sereno, pero tambien de cuerpo en
movimiento, inquieto. Su apoxyomenos, el atleta desnudo que se está
limpiando el polvo y el sudor del ejercicio, ha transformado la flojedad en
una ondulación de todo el cuerpo. Y el rostro por primera vez en Grecia,
está preocupado, afligido.
De Lisipo se dijo que “si otros han representado a los hombre como son, el
los representa como se ven”. Lisipo fue el autor del primer y <verdadero>
retrato griego.

9. Descripción de la importancia en las pinturas cerámicas.

Caracterizar vasos y vasijas. Graficar con imágenes cada uno de
los estilos.
Los vasos griegos no eran simplemente creaciones utilitarias. Eran
verdaderas obras de arte, admiradas por todo el mundo antiguo.
La desaparición casi total de la pintura de las vasijas hizo que adquieran
una importancia superior. Entonces muchas de ellas se exportaban a
lugares muy lejanos. Las vasijas no se creaban por razones estéticas sino
absolutamente prácticas y utilitarias. Uno de los géneros mas comunes era
el ánfora, una vasija de forma acorazonada con el cuello largo adornado
por dos asas: la hidra <agua> utilizada para recoger el agua de las fuentes
y se caracteriza por tener tres asas: una vertical para sostenerla mientras
se vería el agua y dos para levantarla; la cátedra con la boca muy ancha y
con el cuerpo campana invertida que servía para mesclar el agua con el
vino.
Anfora: Vasija de forma acorazonada con el cuallo largo, adornado por dos
asas
Crateras: Boca muy ancha y cuerpo acorazonado.
Las primeras vasijas tienen una decoración geométrica y las figuras
humanas de animales estan muy estilizados.
Luego aparece una tendencia naturalista, llamada cerámica ática por su
ubicación geográfica Atenas. Los esplendidos vasos se decoraban con
negro el dibujo y rojo para el fondo. Luego se invierte y el fondo pasa a ser
negro y las figuras rojas.
Cerámica ática estilo bello, típica decoración con una sola linea.