Roma - Grecia - Arias Iriarte Bernudez

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En el siguiente informe se desarrollará el contexto social, económico, político y

cultural de la antigua Grecia. Para poder comprender estos términos se tomarán en
cuenta la arquitectura, escultura, pintura y mobiliario de la correspondiente época.
La religión en Grecia:
Los griegos creían en muchos dioses, su religión era politeísta. Sus divinidades
poseían apariencia humana, siendo portadoras, tanto de virtudes, como de
defectos. Pero a diferencia de los hombres, eran inmortales y gozaban de poderes
sobrenaturales. Dioses y hombres se relacionaban entre sí. Los héroes eran seres
nacidos de la unión entre Dioses y mortales.
La economía en Grecia:
La economía de la Antigua Grecia se caracterizaba por la gran importancia de

la agricultura, acrecentada todavía más por la pobreza relativa de los campos de
cultivo de la geografía de Grecia. A comienzos del siglo VI a. C., se desarrolló
la artesanía y el comercio (principalmente marítimo), que fueron cada vez más
importantes en el periodo clásico. El comercio constituyó sin duda la actividad
económica más relevante. Una importante flota mercante surcaba el
Mediterráneo. Los intercambios se realizaban en moneda, fundamentalmente de
plata, extraída de minas.
La política en Grecia:
La democracia es una forma de gobierno que tuvo su origen en la ciudad de Atenas.

No se puede, pues, hablar de democracia griega en general, pues solo se sabe que
UCALP Historia del arte I

FAD Prof. Arq. López, Marcelo, Ayudante. Lic. Paglieri, Rocio Belen
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esta forma de gobierno fue inventada y utilizada por los atenienses. Su sistema de
gobierno había pasado antes por las fases de monarquía, oligarquía y tiranía.
La democracia se instauró en Atenas en el siglo V a. C. y se produjo al final del
proceso bélico en el que Atenas resultó triunfadora y que le permitió convertirse en
la poli más importante de aquel tiempo.
La sociedad en Grecia:
La sociedad griega era esclavista, por lo tanto, muy desigual. La componían dos
grupos de personas: los libres y los esclavos. Los libres no pertenecían a nadie, y
podían ser propietarios de esclavos, en función de su riqueza.
La arquitectura griega:
La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como

elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza
(mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han
desaparecido casi completamente.
Los elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban

el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe
(que servía de dintel), el friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente
decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas.

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Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.
Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios.

Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden
distinguirse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el
jónico y el corintio (el más moderno y decorado).
Los órdenes dórico y jónico aparecen al mismo tiempo en el comienzo de la

arquitectura griega mientras que el corintio es una evolución tardía del orden jónico.
Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza
por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades
masculinas.

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Dórico:
Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza

por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades
masculinas
Orden Jónico:
Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las
diosas. El pedestal es igual que el del dórico. La columna arranca de una basa
formada por una escocia y dos toros. La columna tiene entre 20 y 24 acanaladuras
verticales separadas por superficies planas; carece de éntasis. El capitel se culmina
con un ábaco. El arquitrabe se constituye con tres bandas horizontales. El friso es
una viga que se encuentra decorada con relieves, mientras que la cornisa está
ornamentada en su parte inferior con dentículos.

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Orden corintio:
Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo, su capitel se
encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.
Materiales que se utilizaba en la arquitectura:
los griegos preferían el mármol, al menos para sus edificios públicos. Al principio,
sin embargo, se utilizó la madera no solo para elementos arquitectónicos básicos
como las columnas, sino también para los propios edificios.
Las fachadas carecen de aberturas o ventanas.
No emplearon ni el arco ni la bóveda.
La escultura griega:
La escultura de la antigua Grecia, entre el 800 y el 300 a.C., se inspiró en el arte

monumental egipcio y del Cercano Oriente, y evolucionó hacia una visión
exclusivamente griega de esta forma de arte. Los artistas griegos plasmaron la
forma humana de una manera nunca vista hasta entonces, en la que los escultores
se preocupaban especialmente por la proporción, el equilibrio y la perfección
idealizada del cuerpo humano.

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El estilo de las figuras humanas se asemeja al de las cerámicas geométricas

contemporáneas, con extremidades alargadas y un torso triangular. Las figuras de
animales también se produjeron en gran número, especialmente el caballo, y se han
encontrado muchas en toda Grecia en lugares de santuario como Olimpia y Delfos,
lo que indica su función común como ofrendas votivas.
Las primeras figuras de piedra de gran tamaño eran rígidas, con los brazos estirados
a los lados, los pies casi juntos y los ojos mirando fijamente al frente sin ninguna
expresión facial particular. Sin embargo, estas figuras más bien estáticas fueron
evolucionando poco a poco y, conforme se agregaron cada vez más detalles al
cabello y los músculos, las figuras empezaron a cobrar vida.

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Poco a poco, los brazos se empezaron a flexionar, lo que les dio tensión muscular,
y una pierna se colocaba ligeramente más adelantada, lo que da una sensación de
movimiento dinámico a la estatua. Hacia el año 480 a.C., los últimos kouroi se
vuelven cada vez más reales, el peso se carga sobre la pierna izquierda, la cadera
derecha está más baja, las nalgas y los hombros están más relajados, la cabeza no
es tan rígida y hay un atisbo de sonrisa. Hacia el año 500 a.C., los escultores griegos
rompieron por fin las rígidas reglas del arte conceptual arcaico y empezaron a
reproducir lo que observaban en la vida real.
Los escultores empezaron a realizar escultura de tamaño natural que glorificaba la

forma humana, especialmente el desnudo masculino. El mármol resultó ser un
medio maravilloso para plasmar lo que todos los escultores pretenden: que la pieza
parezca tallada desde dentro y no cincelada desde fuera. Las figuras se vuelven
sensuales y parecen congeladas en acción; parece que hace apenas un segundo
estaban vivas. Los rostros se vuelven más expresivos y las figuras enteras
adquieren un estado de ánimo particular. La ropa también se vuelve más sutil en su
representación y se adhiere a los contornos del cuerpo en lo que se ha descrito
como "soplado por el viento" o el "aspecto húmedo". Simplemente, las esculturas
ya no parecían esculturas, sino figuras dotadas de vida y brío.

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La pintura griega:
En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las

obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias…. También se
pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Esta actividad era considerada
un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.
las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera
un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra
para su estudio.
El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e

idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se
mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores
planos, también desarrolló una identidad y características propias.
Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe
mencionar:
La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de
la frontalidad).
Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no

serán superados hasta el Renacimiento.
El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de
las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.
Materiales y técnicas de la pintura griega

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Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros,
las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia
también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de
superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base
de pintura blanca.
En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas
y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los
muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple
Temas de la pintura griega:
Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas

mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que
llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente consideradas.
Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor

importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y
pornográficas incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de género y
de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas…) que irían ganando popularidad
durante la última de las etapas del arte griego.

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Muebles griegos:
El mobiliario griego tiene su origen e influencia en el mobiliario egipcio y oriental,

pero con el tiempo va evolucionando con el desarrollo del pensamiento filosófico
griego hacia un lenguaje propio.
Con el tiempo, los muebles griegos se volvieron más sencillos, con menos
elementos decorativos, las patas tenían formas rectangulares y torneadas
Las peculiaridades griegas hicieron que los muebles ganaran en verticalidad, lo que
dotaba de mayor delicadeza y exquisitez a los muebles.
Como principales características tenemos:
Muebles se empleaba, principalmente madera (cedro, pino, ciprés), pero la vida

pública y, privada, desarrolladas al aire libre, obligaba a buscar materiales de mayor
resistencia como la piedra, el mármol o el bronce.
Los muebles estaban mejor adaptado al cuerpo, lo que indica un mayor estudio en
la antropometría.
La madera se recubría con materiales más ricos, como láminas de metales

preciosos, marfil y maderas finas.
Las piezas se fijaban y sujetaban con clavijas.
También se empleaba la técnica para curvar la madera por el calor.

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La innovación más distintiva de los diseñadores griegos fue la silla conocida como
Klismos, que era ligera y con respaldo.
Las mesas, también de tres patas, solían ser de bronce, servían únicamente para
comer, ya que no se conocen mesas de trabajo.
Conclusión:
La arquitectura griega tuvo una amplia gama de variedades artísticas y por eso fue
el imperio mas conocido en el mundo antiguo, aunque mucho de sus artes se han
perdido en el paso del tiempo, en los que se conservan podemos observar cómo
fueron evolucionando con el paso del tiempo pudiendo utilizar e innovar en nuevas
técnicas. Fueron capaces de superar todas las dificultades geográficas y
aprovechar los recursos y las características de sus geografías.

GRECIA 1200 A.C -100A.C
Los griegos tenían una religión politeísta., es decir que creian en varios dioses. Sus divinidades poseían apariencia humana, siendo portadoras, tanto de virtudes, como de defectos. Pero a
diferencia de los hombres, eran inmortales y gozaban de poderes sobrenaturales. La sociedad griega era esclavista La componían dos grupos de personas: los libres y los esclavos. LOS LIBRES
no pertenecían a nadie, y podían ser propietarios de esclavos, en función de su riqueza. Grecia era considerada la cuna de la democracia, los ciudadanos participaban de forma directa en el
proceso de gobernar, todo ciudadano varón pertenecía a una asamblea para tratar temas, pero las mujeres, los esclavos y residentes forasteros no tenían derechos políticos.
ARQUITECTURA Templo Erecteion, ubicado en la peninsula de los Balcanes.

Estilo Jonico.
Los ordenes
Encima de la cabeza
arquitectonicos
Representa la portaban canastos a
clasicos estan
esclavitud de la mujer modo de capiteles
relacionados con
de cariatide.
Miran hacia el Partenon. el cuerpo
humano, sus
Altura de 2.30mts. generos y
edades, asi la
Distribucion simetrica de las
columna jonica
Cariatides a través de un eje
lo es con la
central
femenina
Fachada. Sobre pretil de marmol.
Se compone de un cuerpo
principal, de los porticos norte
y sur y de varios anexos.
Se caracteriza por una planta

Heterodoza he irregular.
Plano de circulación.
UCALP Historia del Diseño Interior 1

Tema: Grecia HOJA 1
FAD Docentes: Prof. Arq. López, Marcelo Prof. Lic. Paglieri, Rocio Belen
ESCULTURA Discobolo - Siglo 450 A.C
Material
utilizado: Se inclina y balancea el Actitud muy
bronce. brazo hacia atras para natural.
poder arrojar el disco
con la mayor violencia.
Tiene relacion con la tradicion griega: Cuerpo en Representa el momento

tronco visto de frente, piernas y movimiento. en el que el atleta se
brazos de perfil, cuerpo humano con dispone a lanzar el
los aspectos mas caracteristicos. pesado disco.
Armonia, ritmo y equilibrio.
PINTURA El rapto de Perséfone- 350-340 A.C
Sus figuras características faciales y Técnica aplicada sobre sobre los

Representaciones pictóricas
cabellos y los pliegues de sus lecitos de fondo blanco .
vestimentas, están esbozados con
líneas de color café.
No se observan
elementos de paisaje.
La pintura nos muestra a Hades raptando a

Perséfone, quien en un gesto desesperado Hades.
Perséfone reacciona con un movimiento violento en
dirección opuesta.

Tema: Grecia HOJA 2
MUEBLE. Grecia, entre 1200 y 300 a. de C., produjo una gran
variedad de mueble decorativo
patas abiertas, respaldo curvo
y respaldo cóncavo.
En los muebles se empleaba,

principalmente madera materiales
de mayor resistencia como la
piedra, el mármol o el bronce (
Las patas r formas

rectangulares y
torneadas
Silla “Klismos”. Con respaldo

cóncavo y soportes curvados al
La estructura de los muebles griegos es muy fuego que dan a la silla una gran
sencilla y mejor adaptada al cuerpo humano También aquí se conoce la técnica
elegancia de línea, construido por
como no lo fue la de los egipcios. Los soportes para curvar la madera por el calor
los griegos en el siglo V a. de C.
y elementos verticales suelen ser tallados o
torneados y el mueble en general tiene un
aspecto más ligero, racional y gracioso

Tema: Grecia HOJA 3
Roma – Historia del Arte y Diseño Interior
Introducción
La prosperidad del imperio romano se basaba en lo que podían producir:

materias primas, como el mineral de hierro y las pieles; productos alimenticios,
como el trigo, el maíz y la carne; y productos elaborados. El crecimiento social
se obtenía gracias a la distribución de los recursos y a la educación del pueblo
para poner en práctica los conocimientos del pueblo, pero la Roma imperial no
estaba dispuesta a hacer esto. La opinión romana sobre la sociedad se basaba
en la libertad y la justicia, pero esta era impuesta por los líderes, proyectaban un
ideal que ocultaba los males económicos (creciente inflación, desempleo,
conflictiva clase trabajadora urbana).
La religión romana tuvo muchísima influencia de la religión griega, (incluyendo

las funciones de los dioses, templos para adorarlos, entre otros), pero estos
incorporaron elementos nuevos en un contexto ya bastante distinto. Eran
politeístas, aunque con el paso del tiempo, está características se fue
desvaneciendo. Durante la permanencia de la religión politeísta, hubo tres tipos
de cultos: el culto doméstico, el culto público y posteriormente, el culto imperial
(culto al emperador), el cual se quedó activo incluso con la llegada del
cristianismo.
Arquitectura
El mayor logro arquitectónico de los griegos fue dotar de un exquisito

refinamiento de detalles y de proporciones a un sistema estructural sencillo. Por
el contrario, la arquitectura romana carecía de refinamiento estético, pero
estructuralmente era mucho más avanzada. Los avances romanos, en cuanto a
estructuras fueron lentos, resultado de la experiencia gradual y no de un ensayo
creativo. Los romanos, en el siglo II a.C, eran discípulos de los griegos, el primer
templo romano es de estilo griego, debido a que fue realizado por un artista
griego.
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Mientras que el arte griego surgió de una concepción divina e ideal del mundo,
los romanos sitúan a los hombres en la realidad que les pertenece. El arte griego
era una obra de pura creación imaginativa, en el mundo romano, esto se
convierte en una copia de reproducción del natural. El arte no se refiere al mito
sino a la historia real del Estado y a la sociedad.
El templo siempre se alza

sobre un podio alto, se orienta
en una determinada dirección:
se alza siempre sobre un eje
del santuario; la fachada
siempre se destaca.
La arquitectura romana hoy

en día se sigue destacando por la construcción cupular, sus trazados de calles,
sus puentes que se tendían en arcos sobre los ríos, y las construcciones de los
acueductos, los cuales se siguen conservando.
Todas sus obras son utilitarias y pragmáticas, manifestando el deseo de poder.
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La basílica romana estaba dedicada a ser un lugar de mercadeo, o de

transacciones financieras. También podía estar dedicada al culto y, más
ordinariamente, a la más ordinariamente. En ocasiones se utilizaba como lugar
de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes. El concepto
arquitectónico de la basílica responde a una gran sala de forma rectangular,
formada por una o más naves, pero siempre en número impar, En este caso, la
nave central era más ancha que las laterales. Las naves estaban separadas por
columnas. La diferencia de altura de las naves se aprovechaba para abrir huecos
de iluminación en la parte alta de los muros. En uno de los extremos de la nave
principal existía una exedra o ábside, donde se instalaba la presidencia, mientras
que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a través de un pórtico.
La Basílica de Ulpía se
ubica dentro del Foro
de Trajano en Roma. El
Foro de Trajano es un
foro obra del emperador
romano Trajano que
forma parte del basto
complejo de los foros
imperiales en la ciudad de Roma. Su construcción se llevó a cabo entre el 106
d.c. y el 113 d.c. Estuvo a cargo del arquitecto Apolodoro de Damasco. A
diferencia de las posteriores basílicas cristianas, la basílica de Ulpia no tenía una
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función religiosa sino administrativa, se utilizaba para administrar justicia,

aunque puntualmente se realizaban los ritos cristianos.
Pintura y mobiliario
A diferencia del retrato griego, los romanos captaban la historia del hombre y su
destino, los retratos estaban llenos de vida.
La pintura mural de esta época desplaza

al ilusionismo pictórico barroquista del
periodo tardío de la República y vuelve a
una configuración más plana de las
paredes. Estas se adornan ahora con
pinturas que parecen verdaderos cuadros
aislados y que entran en competencia con
los modelos griegos.
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Los romanos tenían un sentido práctico y minimalista en la decoración y, por lo

general, usaban pocos muebles. Pero, tanto los muebles como, las vajillas tenían
una estrecha relación con cada una de las estancias de las domus romanas. De
hecho, incorporaban distintos modelos de asientos (incluyendo los asientos
transportables), mesas, camas, divanes y armarios.
Los primeros mobiliarios que

elaboraron los romanos eran muy
rígidos, pero con el tiempo las
armaduras evolucionaron hacia líneas
curvas, más naturales y apropiadas
para su uso. Pese a que sus diseños
eran complejos, empleaban la misma
ornamentación que los griegos y eran
elaborados en madera, marfil o bronce.
La mayoría de los muebles lujosos se

hacían de bronce y eran embellecidos
con cincelados o incrustaciones de plata y metales preciosos. Otros muebles
como armarios, mesas y lararios eran hechos de madera, siendo las más usadas
las de origen mediterráneo como: el pino, el ciprés, fresno, abeto, encina, olivo,
nogal, haya, frutales y la madera estrella el cedro.
Para trabajar la madera y su embellecimiento, los romanos optaban por el

chapado y embutido de piedras preciosas, así como incrustaciones de marfil,
ébano, conchas… era el comienzo de la marquetería que siglos más tarde
adquiriría gran popularidad.
Otro tipo de muebles que

utilizaban los romanos eran las
camas. Estas tenían una
estructura rectangular apoyada
en cuatro patas que servían de
soporte para un entramado de
tiras de cuero, sobre el cual
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reposaba el colchón de lona, relleno de paja, plumas o lana, y las almohadas.
El lecho romano se podía usar como sofá y estaba ricamente adornado, sobre
todo a partir de la época imperial.
Los romanos también disponían de

armarios y de aparadores para
guardar, entre otras cosas, el servicio
de mesa. Los había de dos tipos:
pesados, apoyados en el suelo y otros
más pequeños, pegados a la pared.
Estaban construidos de madera y se
podían cerrar con llave.
A pesar de que los romanos eran muy

prácticos y sus casas bastante
austeras, las “domus” y de las “villae
suburbanae” estaban decoradas con una amplia variedad de muebles de lujo.
Escultura
En los retratos de época republicana la escultura romana tiene gran realismo,

con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las máscaras
mayorum.
El retrato es de busto corto, mostrando sólo cabeza y cuello. Los hombres llevan
pelo corto.
La escultura romana de esta época se idealiza. Los rasgos acusados se

disimulan. El pelo sigue siendo corto, aunque se alarga con respecto al de la
República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la forma
de la cabeza.
En los retratos femeninos, se muestra un peinado con el pelo recogido hacia

atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente.
Los materiales más utilizados por los escultores romanos eran el bronce y el
mármol, prevaleciendo especialmente este último.
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Fue una obra muy utilitaria, que expresaba la idea de que Roma era el centro del
mundo y se buscaba a través de ella exaltar el poder del Estado romano.
Fueron los precursores de dos géneros: el retrato y el relieve narrativo.
En un primer momento, estos retratos eran más austeros, aunque, con el paso
de los años, consiguieron evolucionar hasta la idealización de los personajes que
retrataban. También consiguieron tallar rasgos más expresivos y reproducir de
manera naturalista los personajes que representaban.
Relieves narrativos. Seguro que los conocéis, son descripciones visuales

históricas talladas sobre la piedra. Lo más habitual era representar glorias
militares en altares, arcos de triunfo, columnas, tumbas…
El Apolo de Pinedo es una estatua de bronce fundido hallada de manera fortuita

por unos submarinistas el 8 de diciembre de 1963 en aguas cercanas a la
localidad de Pinedo (en el municipio español de Valencia). Actualmente forma
parte de la colección del Museo de Prehistoria de Valencia. En el momento del
descubrimiento le faltaba la pierna derecha, que fue recuperada algo después y
se le reimplantó en 1994.
El Apolo de Pinedo debió de formar parte del cargamento de un barco

naufragado. La estatua representa la figura de un joven desnudo, que Domingo
Fletcher identificó con el dios romano Apolo.
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Conclusión
La arquitectura de la antigua Roma es probablemente uno de los testimonios

mas significativos de la civilización romana. Se caracteriza por las magnificas
edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas se mantengan
en pie hoy en día.
Bibliografía
http://arte-historia-curiosidades.blogspot.com/2012/07/el-apolo-de-pinedo-museo-de-
prehistoria.html
https://www.wikiwand.com/es/Apolo_de_Pinedo
https://hmong.es/wiki/Tomb_of_the_augurs
https://www.google.com/url?q=https://sobreitalia.com/2009/02/25/tumbas-etruscas-en-la-
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20de%2520los%2520ritos%2520f%25C3%25BAnebres&sa=D&source=docs&ust=1683228164
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https://www.google.com/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fi.pinimg.com%2Foriginals%2F81%2
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AhURiJUCHfFiDDoQMygNegQIARBL#imgrc=TXrapedLxVu0zM&imgdii=g4RvtnKkBzSYoM
https://okdiario.com/historia/que-tipo-muebles-utilizaban-romanos-
9528437#:~:text=Los%20primeros%20mobiliarios%20que%20elaboraron,en%20madera%2C%
20marfil%20o%20bronce
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/179945/Guardiola%20-%20CPA-
F0062%20El%20recorrido%20como%20mecanismo%20compositivo%20en%20la%20historia
%20de%20la%20arquitectura.pdf?sequence=1
Historia dibujada de la arquitectura – Celeste ediciones
Historia de los Estilos Artísticos – Colección Fundamentos
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ROMA 753 A.C -476 D.C
La prosperidad del imperio romano se basaba en lo que podían producir: materias primas, productos alimenticios, y productos elaborados. El crecimiento social se obtenía gracias a la
distribución de los recursos y a la educación del pueblo, pero la Roma imperial no estaba dispuesta a hacer esto. La opinión romana sobre la sociedad se basaba en la libertad y la justicia, pero
esta era impuesta por los líderes, proyectaban un ideal que ocultaba los males económicos (creciente inflación, desempleo, conflictiva clase trabajadora urbana).
La religión romana tuvo muchísima influencia de la religión griega (incluyendo las funciones de los dioses, templos para adorarlos, entre otros). Eran politeístas, aunque con el paso del tiempo,
está características se fue desvaneciendo. Durante la permanencia de la religión politeísta, hubo tres tipos de cultos: el culto doméstico, el culto público y posteriormente, el culto imperial (culto
al emperador), el cual se quedó activo incluso con la llegada del cristianismo.
ARQUITECTURA BASÍLICA DE ULPIA - 106 D.C. Y EL 113 D.C

Ubicación: dentro del Foro de Trajano en Roma. Foro de Trajano:
Arquitecto: Apolodoro de Damasco Mercado de Trajano
Abertura lateral Foro
Fachada
1 arco Basílica Ulpia
Columna de Trajano
Planta -
zonificación
Abertura central
de 3 arcos
Claristorio (parte
mas alta de la
basílica)
Huecos de
iluminación Columnas de
mármol
Naves
laterales Columnas de Naves laterales Planta - circulación
Nave central
granito

Tema: Roma HOJA 1
ROMA 753 A.C -476 D.C
ESCULTURA
APOLO DE PINEDO - SIGLO I O II
Material: Bronce fundido
Descubrimiento: 1963
Ubicación actual: Museo de Prehistoria de Valencia
La cabeza se vence hacia el lado izquierdo, como si el cuello no pudiera soportar su peso, la barbilla asciende
pronunciadamente como mirando hacia el tiempo.
Describe la figura de un arco
La pierna izquierda aparece ligeramente encogida con la finalidad de afirmarse mejor

sobre el asiento.
Asiento rocoso, representa a Apolo en un espacio natural.
PINTURA Extienden cada una un brazo hacia la puerta

LA TUMBA DE LOS AUGURES - 540 Y 530 A.C y el otro brazo coloca la mano contra su
frente en un gesto de saludo y duelo.
Técnica utilizada: fresco
Descubierta en 1878
Ubicación: necrópolis de Monterozzi - Italia
Encima de la puerta se muestra un león y un leopardo

matando a un ciervo.
La puerta es una ilustración figurativa de la puerta de la tumba, otros la

consideran que representa la puerta tradicional del mundo subterráneo.
Los dos hombres eruditos interpretan como augures o

como dolientes que son parientes del difunto
(interpretación mas acertada).

Tema: Roma HOJA 2
ROMA 753 A.C -476 D.C
MUEBLE
753 A.C - 476 D.C
Materiales:
Bronce embellecidos con cincelados o incrustaciones de plata y
metales preciosos. para muebles lujosos.
Madera: armarios y muebles.
Solía estar hecha en madera con
La silla curul o ‘sella curulis’ era un símbolo
partes en marfil y decoraciones o
honorífico de rango social.
Asiento cuadrado distintivos.
Patas curvadas
formando una X
No posee
respaldo
Brazos bajos
Resultaba intencionadamente incómoda si se

Puede ser plegada siendo de
permanecía sentado en ella durante largos períodos.
fácil transporte por los
magistrados y jefes militares

Tema: Roma HOJA 3

Roma - Grecia - Arias Iriarte Bernudez

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En el siguiente informe se desarrollará el contexto social, económico, político y

La economía de la Antigua Grecia se caracterizaba por la gran importancia de

La democracia es una forma de gobierno que tuvo su origen en la ciudad de Atenas.

UCALP Historia del arte I

La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como

Los elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban

El frontón es una sección triangular decorada con esculturas.

UCALP Historia del arte I

Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios.

Los órdenes dórico y jónico aparecen al mismo tiempo en el comienzo de la

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Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza

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Materiales que se utilizaba en la arquitectura:

Las fachadas carecen de aberturas o ventanas.

No emplearon ni el arco ni la bóveda.

La escultura de la antigua Grecia, entre el 800 y el 300 a.C., se inspiró en el arte

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El estilo de las figuras humanas se asemeja al de las cerámicas geométricas

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Los escultores empezaron a realizar escultura de tamaño natural que glorificaba la

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En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e

Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no

Materiales y técnicas de la pintura griega

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Temas de la pintura griega:

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor

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El mobiliario griego tiene su origen e influencia en el mobiliario egipcio y oriental,

Como principales características tenemos:

Muebles se empleaba, principalmente madera (cedro, pino, ciprés), pero la vida

La madera se recubría con materiales más ricos, como láminas de metales

Las piezas se fijaban y sujetaban con clavijas.

También se empleaba la técnica para curvar la madera por el calor.

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ARQUITECTURA Templo Erecteion, ubicado en la peninsula de los Balcanes.

Se caracteriza por una planta

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Tiene relacion con la tradicion griega: Cuerpo en Representa el momento

Armonia, ritmo y equilibrio.

PINTURA El rapto de Perséfone- 350-340 A.C

Sus figuras características faciales y Técnica aplicada sobre sobre los

La pintura nos muestra a Hades raptando a

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En los muebles se empleaba,

Las patas r formas

Silla “Klismos”. Con respaldo

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La prosperidad del imperio romano se basaba en lo que podían producir:

La religión romana tuvo muchísima influencia de la religión griega, (incluyendo

El mayor logro arquitectónico de los griegos fue dotar de un exquisito

El templo siempre se alza

La arquitectura romana hoy

Todas sus obras son utilitarias y pragmáticas, manifestando el deseo de poder.

La basílica romana estaba dedicada a ser un lugar de mercadeo, o de

función religiosa sino administrativa, se utilizaba para administrar justicia,

La pintura mural de esta época desplaza

Los romanos tenían un sentido práctico y minimalista en la decoración y, por lo