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La escultura griega evolucionó a partir de influencias egipcias, representando el cuerpo humano de forma más realista y dinámica. Los escultores griegos aprendieron técnicas como el escorzo y la representación del movimiento. Sus obras solían ser estatuas desnudas de hombres jóvenes que celebraban la belleza y la perfección física. Con el tiempo, también desarrollaron el retrato y representaciones más complejas de emociones. La arquitectura de los templos griegos buscaba integrar armoniosamente los
La escultura griega evolucionó a partir de influencias egipcias, representando el cuerpo humano de forma más realista y dinámica. Los escultores griegos aprendieron técnicas como el escorzo y la representación del movimiento. Sus obras solían ser estatuas desnudas de hombres jóvenes que celebraban la belleza y la perfección física. Con el tiempo, también desarrollaron el retrato y representaciones más complejas de emociones. La arquitectura de los templos griegos buscaba integrar armoniosamente los
La escultura griega evolucionó a partir de influencias egipcias, representando el cuerpo humano de forma más realista y dinámica. Los escultores griegos aprendieron técnicas como el escorzo y la representación del movimiento. Sus obras solían ser estatuas desnudas de hombres jóvenes que celebraban la belleza y la perfección física. Con el tiempo, también desarrollaron el retrato y representaciones más complejas de emociones. La arquitectura de los templos griegos buscaba integrar armoniosamente los
Representación del cuerpo más cercana a la realidad en la escultura griega,
surgimiento del escorzo.
Producción simbólica de carácter política. Figura tiesa, sin mucha expresión, apuntando a la figura diplomática, hija de Dios, en sectores como Asiria. Origen de la cultura griega se remonta a Egipto. Dios Horus adelanta un pie, aportando dinamismo en una representación masculina. Escultura griega original, estatua funeraria de un Kouros de Ática. Ausencia de vestimenta y pelo largo, no siendo algo propio de Egipto. o Corte de pelo cuando asumen el rol de hombre adulto. Nombre genérico de Apolos arcaicos, sin ser la representación de él, sino atletas que participan en eventos, ganando por designio divino. o Corte de pelo de Aquiles, reto iniciático de la adultez. Comparación con modelo egipcio, escultores griegos y romanos aprendieron de ellos. Bloque del tamaño de la escultura, dibujo de una cuadrícula, y sobre ella de la escultura, sacando el material con posterioridad. o Escultura por adición es más fácil, mientras que sacar lo que hay dentro de una piedra (restando material) es más complejo. Competencias deportivas en los 4 santuarios pan-helénicos (para todos los griegos por igual, dejan de hacer guerras para asistir a ellos). Con el tiempo desarrollaron prácticas religiosas (deportivas y teatro [tragedia]). o Santuario de Olimpia (olimpiadas) es uno de ellos. Desnudos masculinos más aceptados que los femeninos, a diferencia de la actualidad. Simetría no solo respecto al eje vertical espejeado que configura cada ser vivo, sino también de manera horizontal. Retrato surge en el corintio, época helénica. Con anterioridad se anotaba un nombre a los pies de la escultura, siendo las facciones un tanto homogéneas. Dama de Auxerre: Simetría en todo, a excepción de las manos. Pelo no se asemeja tanto a lo natural, parecen pelucas. Estas estatuas (al igual que en la arquitectura) estaban pintadas con pigmentos. Colores tienen simbolismos, vinculados a la posibilidad o no de encontrar ciertos tintes. Violetas y púrpuras son difíciles de obtener, aumentando su costo. o Colores indican estatus, grupos de elite en base a ellos. Estatua funeraria de Kourós (doncel, señorito): Desarrollo más prominente de caderas, tratándose de un hombre. o Considerable evolución a lo largo del tiempo, en relación a este punto. Kourós aún se encuentran antes del paso a la adultez, hito en torno al que se desarrollan diversas ceremonias en las culturas. Escultura en bronce, hueca, permitiendo el levantamiento de manos, a diferencia del trabajo con mármol. o Descubrimiento de estas esculturas en relación a naufragios, que han permitido su conservación en el mar, pese a corroerse. Apolo de Pireo: Mayor trabajo del cabello. Kourós (Aristodikos): Contoneo, pese a estas incompleta, se nota una pierna más estirada que la otra. Probablemente portaba un yelmo. Auriga de Delfos: Se le arrancaron los caballos, sobreviviendo la cabeza. o Perfil griego: Ausencia de puente entre frente y nariz, ajando de manera recta. Hojas de parra son agregadas con posterioridad, no se encuentran en las esculturas griegas originales. El discóbolo de Mirón posee múltiples copias en mármol, mientras que la escultura original, en bronce, se encuentra extraviada. o No necesariamente es descriptiva en términos de la disposición corporal para efectuar el deporte. o Tronco permite centrar la gravedad de la pieza. o Diferentes orientaciones de la cara hacen preguntarse sobre la reproducción original. Escultura privilegia el ser vista por una sola cara, en general es la frontal. Exacerbación del contoneo, para algunos puede considerarse afeminado. Sentimientos del alma no se expresan en el rostro, para no deformarlo. Este siempre se encuentra ensimismado, perdido, tendiendo a una melancolía o elegancia. Rostros encandilados por la luz de la propia razón. Dorífero: No se sabe cuál es la medida base con la que se organiza todo. En su mano llevaba una lanza, y en la otra un escudo. Diadúmeno: Reconstrucción de la nariz. Mejor resolución del pelo. Amazonas: Mujeres a caballo buenas en el tiro al arco. Arte en la época de Pericles Escudo, lanza y yelmo. Idealización del cuerpo masculino. Pulido final hace olvidar que se trata de bronce. Al no poder representar directamente el cuerpo femenino, se hacía una especie de túnica pegada al cuerpo, que da la impresión de estar mojada, representando respetuosamente su cuerpo. Representación femenina egipcia también emplea la túnica tatuada en la piel. Templo nunca está aislado de la naturaleza, forma parte de un recinto arquitectónico mayor, llamado santuario. Témenos: Espacio sagrado delimitado. Dromos. Senda sagrada, lugar de la procesión, que remata en el ágora. Stoa: Galería abierta, puesta en los bordes, permeable. Prolongación de un espacio público abierto a uno cerrado. Casas organizadas en torno a patios interiores, con un segundo piso donde se encuentran los dormitorios. Casas de adobe, estucadas con cal y techo de arcilla. Riqueza denotada en los mosaicos del piso y las pinturas de las paredes. Acrópolis de Atenas Edificios puerta, umbrales, hacían saber a los peregrinos que accedían a lugares importantes. Altar, templo, puerta, muro, stoas (cobija para los creyentes que vienen desde lejos, luego pasan a un uso público). Ex-voto: Regalos para conquistar los favores de los dioses, concebidos o por concebir. No se sabe cuántos templos pueden tener un santuario. Persisten murallas. En la parte más alta de la acrópolis se sitúa el templo principal. Erecteo: Donde está la ciudad estaba la casa de él. Se entiende que es el templo de Atenea poliada. Distintos atributos de una misma diosa femenina, como la virgen. ¿Dónde está la replicación del orden divino en este santuario?, se cree que hay un orden estético obtenido de la pintura, el escorzo. o En Santiago los edificios solo muestran una fachada plana, ordenada en ejes ortogonales. Griegos, por otra parte, buscan darle volumen al edificio, configurando caminos para que el edificio modelara tridimensionalmente. Frente a la fachada el edificio se vuelve plano. Edificios ordenados ladeadamente. Herencia a la moda del cambio de vestuario de los dioses en temporada otoño-invierno y primavera-verano. Orden exterior no necesariamente coincide con el interior, al menos en estos templos. Pinacoteca: Lugar donde se exhiben pinturas. Abismo. Historia del color azul, Pasternau.