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ESCULTURA

GRIEGA
INTRODUCCIÓN

Constituye la manifestación
artística más importante del
mundo griego.
Una primera aclaración sobre ella
es que se han conservado pocos
restos originales y la versión que
tenemos, salvo excepciones, es la
de copias romanas (por tanto, sin
policromía, y una de las
peculiaridades de la escultura
griega era la del color en sus
imágenes).
La escultura griega centrará su
evolución en dos aspectos:
- la conquista del movimiento
- la conquista del realismo

Estatua de bronce de Poseidón (o Zeus) en el Museo Arqueológico


Nacional de Atenas (Grecia).
CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS FORMALES

1.º.- Tipológicamente se desarrollan:


a) el relieve: tipo de escultura en que las figuras
resaltan sobre el plano al que están adheridas.
Según el grosor de la talla puede ser alto (si
las figuras resaltan sobre el plano más de la
mitad de su grueso), medio (si sobresalen la
mitad) o bajo relieve (si sobresalen menos de
la mitad de su grosor).
b) b) el bulto redondo: tipo de escultura en el
que las figuras están exentas, trabajadas
mediante las técnicas de la talla y bronce (cera
perdida).
2.º.- Materiales y técnicas:
En principio madera de olivo u otras más nobles.
Técnica de la talla. Posteriormente se
sustituirá por: Relieve: Metopa del Partenon
• piedra (fundamentalmente mármol), trabajada
mediante la técnica de la talla.
• bronce, trabajado según la técnica de la “cera
perdida”.
3.º.- Instrumental:

Hasta el siglo V a.C. sólo se usa el puntero y el


mazo (de ahí la rigidez de la escultura); a partir
del s. V a.C. aparece el cincel y el trépano, que
favorecerá el detallismo y la expresión en los
rostros.

4.º.- Temas:
Predominio de la figura humana Ésta responde
a un ideal: el hombre perfecto que es el que
alcanza el ideal de belleza (belleza no real):

La belleza ideal se entiende como un


compromiso entre la perfección física y el
equilibrio espiritual (sofrosyne), que se refleja en
la expresión.

Para ello se fija un canon, es decir, un sistema


de relaciones matemáticas entre las diferentes
partes del cuerpo, una especie de regla de
proporciones que asegure la representación
perfecta.

Estatua de bronce conocida como el “Efebo de Anticitera” (Grecia)


en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).
5.º.- Para llegar a esa representación
ideal (clásica), de la que después se
aleja, la figura evoluciona (épocas
arcaica, clásica y helenística) en la
consecución de cuatro aspectos:
•la belleza (idealizada como
hemos visto).
•la expresividad: se trata de un
paso más, como exteriorización
de los sentimientos y fusión entre
los físico y lo espiritual.
•el movimiento: ajustándose o
rompiendo el marco en el caso
del relieve, y ganando en viveza
muscular, tanto en bulto redondo
como en relieve.
•el volumen: frente al planismo de
la estatuaria anterior, ahora se
Grupo escultórico de bronce conocido como el “Jinete
buscan diferentes puntos de de Artemisión”, (Grecia) y fechado hacia el 140 a. C., en
vista, se cuidan las perspectivas. el Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).
PERIODOS DE LA ESCULTURA GRIEGA

1. PERÍODO ARCAICO: SIGLOS VIII-V a.C.

2. PERÍODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a.C.

3. PERÍODO HELENÍSTICO: SIGLOS III-II a.C.


1. PERIODO ARCAICO (finales s. VIII- principios s. V a.C.)

Características generales:

• Esculturas de tamaño casi natural.

• Predominio de la figura humana, tanto de dioses,


como de hombres.

• Representación del desnudo como algo


masculino como exaltación de la belleza física y
mental; mientras que las figuras femeninas y las
votivas aparecen vestidas.

• La escultura de este periodo tiene un marcado


carácter sagrado,

• Influencias orientales, sobre todo egipcias.

• Figuras representadas: “kuros” y “korai”

• El material utilizado: piedra calcárea, mármol.

Apolo Strangford en el British Museum


de Londres
PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA
Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO

ESTATUAS
BLOQUE
COMPARACIÓN DEL MODELO
ICONOGRÁFICO MASCULINO: KUROS ARCAICOS
EGIPCIO Y EL GRIEGO
Los Kuroi:
• Del griego κοῦρος “muchacho”. Son atletas
divinizados por haber acumulado victorias o
por haber realizado algo extraordinario; eran
elevados a la categoría de inmortales. No se
representaban con rasgos de su vida
terrenal, sino que son un símbolo: “el atleta”,
el héroe. No representan a nadie en
concreto. No son retratos. Eran también
estatuas votivas.
• Mantienen convencionalismos de
periodos anteriores (ley de la frontalidad):
- Rigidez
- Frontalidad
- Abstracción geométrica
- Quietud
- Hieratismo
• Ejemplos:
Kouros de Sunión; Cleobis y Bitón; Apolo
Strangford; Kouros de Anavyssos ...
Kouros hallado en Cea (Grecia) ( 530 a. C.); a la
derecha kouros ático hallado en Anavyssos (Grecia)
(530). Museo Arqueológico Nacional de Atenas
(Grecia).
MODELO ICONOGRÁFICO
MASCULINO: “KUROS”

• Frontalidad e hieratismo.
• Ejes de simetría muy rígidos.
• Geometrización: rótulas de
las rodillas, caderas, tórax...
• Inicio del movimiento.
• Estatua-bloque

KUROS DE ANAVISSOS
CABEZA de KUROS
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral

•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.
Las Korai.

Del griego κόρη “muchacha”.


Figuras femeninas que mantienen las
características compositivas y expresivas
de las masculinas, así como rasgos
propios:
Vestidas con una larga y ceñida túnica, el
chiton y un corto chal, el peplo. Los
vestidos generan gran cantidad de
pliegues, que en esta época son
geométricos, rectos, paralelos y en zig-
zag.
Suelen aparecer con una mano libre y otra
en la cadera, levantándose el vestido y
con la sonrisa arcaica.
El pelo se recoge por detrás en largas
trenzas también geométricamente
ordenadas..
Ejemplos:
Hera de Samos; Kore de la Acrópolis; Kore
del Peplo.... Koré del Peplo; tal cual se conserva ahora y a la
derecha con la policromía original.
MODELO
ICONOGRÁFICO
FEMENINO: “KORÉ”

KORÉ DE QUÍOS KORÉ DEL PEPLOS


TRANSICIÓN AL CLASICISMO

. Comienza a abandonarse la rigidez:


brazos separados del cuerpo, pierna
adelantada y doblada.
. Disminuye la simetría: giro de la
cabeza.
. La utilización del bronce permite
hacer estatuas con poses distintas.

Apolo de Piombino
GUERREROS DE RIACE
Auriga de Delfos ( 470 a. C.). Es un original en bronce
encontrado en Delfos y formaba parte de un conjunto con
caballos y carro.
Caballero Rampin
El “moscóforo”que lleva un
ternero para su sacrificio
2. ESCULTURA CLÁSICA

PRIMER CLASICISMO MIRÓN

SIGLO V a.C. FIDIAS


POLICLETO

SEGUNDO CLASICISMO PRAXÍTELES

SIGLO IV a.C. ESCOPAS


LISIPO
CARACTERÍSTICAS
Búsqueda de la belleza Estudios matemáticos:
física e espiritual canon ideal

.Naturalismo en la anatomía.
.Armonía de las partes y el todo
.Contraposto: evita la simetría.

Temas representados: dioses y heroes


Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo (lanzador de
disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el realismo de sus tipos ; era
más armonioso en el arte y más exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo él, que
era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del
alma. Tampoco representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la
tosca antigüedad.
Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas,
pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Zeus Olímpico. Se dice con
razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de cincelar.
Policleto de Sición, esculpió un diadumenos (el que se aplica una banda) como un joven aún
no totalmente formado, que se hizo célebre por su precio de 100 talentos. También es obra suya
una estatua que llaman el cánon (regla) y donde buscan como una especie de código las líneas
de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado a su apogeo el arte de la
estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que Fidias fue su inventor.
Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo su
celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un Apolo
adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado ; se
le llama el sauróctonos (matador de lagartos).
PLINIO EL VIEJO : Historia Natural.
MIRÓN
• Broncista

• Obra: Atenea y Marsias” y el


“Discóbolo”.

• ”Discóbolo” (460-450 a C.) copia romana


en mármol del original en bronce.
Representa a un atleta justo en el
momento de lanzar el disco.
La postura no es forzada sino armoniosa:
dos curvas se combinan, una que une las
dos manos (en cuyo centro está la cabeza)
y otra que va desde la cabeza hasta la
rodilla.

Estudio del movimiento contenido: triunfa el


estudio de la anatomía en acción, pero
conforme a los principios de la
inmutabilidad clásica, el esfuerzo no afecta
a la serenidad expresiva del rostro.

• Son un tanto arcaicos el rostro y el cabello.

EL DISCÓBOLO
Atenea y Marsias de Miron
• Escultor clásico por excelencia, influyó en todo
el arte de su época. Fue el artista al que FIDIAS
encargó Pericles la mayor parte obras para
embellecer la Acrópolis de Atenas y a él se
deben todas las esculturas del Partenón.
Aunque la mayoría de sus obras no se
conservan (solo descripciones en textos o
copias) destaca por:
• técnica de paños mojados, (transparencia y
caída de paños pegados al cuerpo).
• armonía y serenidad en los rostros de sus
imágenes.
• flexibilidad (sensación de vida interna). Son
figuras conscientes, pensativas, que podrían
sentir, pero que aparecen contenidas y llenas
de nobleza.
• efectismo y gracia con la combinación de
distintos planos en los relieves para darles
profundidad y perspectiva.
Pericles (Fidias)
• Obra: la ”Atenea Partenos”, “Atenea
Lemnia” y el “Zeus de Olimpia” y sobre todo,
los restos esparcidos por museos de la
decoración original del Partenón.
OBRA ESCULTÓRICA DEL PARTENÓN

FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: Disputa entre


Atenea y Poseidón
FRONTONES
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN: Nacimiento de
Atenea

OCCIDENTALES: Amazonomaquia
ORIENTALES: Gigantomaquia.
METOPAS
NORTE: Guerra de Troya
SUR: Centauromaquia

FRISO LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS


EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA

ESCULTURAS
DO PARTENÓN:
FIDIAS E A SUA
ESCOLA
"Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas
mientras ven, oh, amada Grecia, tus sagrados
objetos saqueados por profanas manos
inglesas que han herido una vez más tu
adolorido seno y arrebataron tus dioses,
dioses que odian el abominable clima boreal
inglés."

Lord Byron, "Childe Harold"


Los restos de los frontones se ocupan de los orígenes de Atenas: el nacimiento de Atenea, la
diosa protectora de la ciudad (Oriental); y el desafío de Atenea y Poseidón por el patronazgo
de la ciudad (Occidental).

Estatuas de los frontones del Partenón en el British Museum de


Londres; abajo a la derecha, reconstrucción del cromatismo
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN
LAS PARCAS, FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.).
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.) DIONISOS
FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.) CABALLO DEL CARRO DE SELENE
Los relieves de las metopas: simbolizan el triunfo del orden sobre la barbarie (luchas entre dioses y
gigantes, hombres y amazonas, lapitas y centauros), que alude a la victoria de los griegos sobre los persas
en las guerras médicas.

Cuatro metopas del Partenón en


el British Museum de Londres En
ellas aparecen representada la
batalla entre centauros y lapitas.
Centauromaquia
Alegoría de la lucha entre
griegos y persas
…victoria de la razón contra la
Amazonomaquia fuerza, del orden frente al caos.
Los relieves del friso de las “Pananteneas”, (en
el interior de la naos): recoge la procesión en la
que los atenienses entregaban como ofrenda y
agradecimiento un nuevo manto a la imagen de
Atenea.

Cinco
momentos de la
procesión de las
Panateneas, en
el British
Museum de
Londres
FRISO DEL PARTENÓN: PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
CORTEJO DE LAS PANATENEAS: JINETES
ASAMBLEA DE LOS DIOSES
ATENEA PARTHENOS
ATENEA LEMNIA
Zeus (Fidias)
TEMPLO DE
ATENEA NIKE
SIGLO V a. C.

Alto relieve: escuela


de Fidias
NIKÉ ATÁNDOSE UNA
SANDALIA

Técnica de los paños mojados


POLICLETO
-Broncista

-la diartrosis (estudio de las masas musculares del


cuerpo que, aun presentando un aspecto unitario,
son susceptibles de un tratamiento individual)

-el contraposto (oposición armónica de las


diferentes partes del cuerpo, especialmente cuando
unas están en tensión y sus simétricas en reposo).

la belleza objetiva reside en la proporción de los


números (empleo del canon), porque hay un orden
que consiste en una relación adecuada entre las
partes y el conjunto, que aplica en las proporciones
físicas del cuerpo humano. Según él, la cabeza ha
de ser 1/7 del total de la escultura (canon de 7
cabezas).

Obras más conocidas son:


”Doriforo”.
”Diadúmenos”
Canon: el cuerpo mide siete cabezas.
•Un guerrero, un atleta.
•Conocida también como “el portador de la lanza” o “el
canon” porque plasma el ejemplo más claro de la teoría
de Polícleto sobre la correcta proporción del cuerpo
humano.
• El autor no se preocupa por la expresión de
sentimientos ni por el virtuosismo en la elaboración del
pelo.
•Significa el equilibrio perfecto entre el naturalismo y el
idealismo

Doriforo
Diadumeno: “que lleva
diadema”.

•Representa a un atleta que


se ata una cinta en la cabeza

•Rompe la rigidez de postura


propia del arcaísmo con un
esquema en forma de “equis”
–dobla la pierna izquierda y se
inclina hacia la derecha-. .

Diadumenos
Copia del diadumenos de Polícleto (original
450-425 a. C.),
AMAZONA DEL CAPITOLIO
SEGUNDO CLASICISMO:SIGLO IV a. C.
-Fuerte empuje hacia el naturalismo.
-Tratamiento más cotidiano de los temas religiosos.
-Los dioses se humanizan.
-Nuevos prototipos de belleza ideal.
-Principales escultores:
PRAXITELES
SCOPAS
LISIPO
PRAXITELES
•Material: mármol y bronce.
•Representa a los dioses como hermosos
seres humanos.
•Estatuas que transmiten emociones líricas.
•Modelado suave: "Sfumato“.
• El cabello más abultado con más
claroscuro.
•Disposición amanerada de las figuras (curva
praxiteliana).
•Trabaja el mármol como si fuera carne,
creando una textura blanda y poco definidas,
dotando a las figuras de cierta femineidad.
•Introduce el erotismo con dosis de picardía
y humor

Hermes con Dionisos niño


La escultura recoge el momento en el que
Hermes y Dionisio descansan de su viaje a Nisa,
donde las ninfas cuidarán al pequeño dios.

El cuerpo de Hermes se inclinan hacía Dionisio


formando una curva bastante acusada (curva
praxiteliana). Para mantener el equilibrio de la
figura, el artista ha introducido un elemento de
“paisaje” (un árbol con la ropa de Hermes).

El grupo presenta una visión “encantadora” de


ambos personajes: la composición
desequilibrada, la suavidad con la que está pulido
el mármol y el difuminado de los rasgos dan como
resultado una imagen llena de gracia y
seductora.

El desnudo contrasta con la abundancia del


manto que añade sensualidad.
A pesar de lo anecdótico ( Hermes le está
ofreciendo unas uvas a Dionisio y éste se
entusiasma al verlo), la mirada de Hermes
transmite cierta melancolía y temor....

Hermes y el niño Dionisos:


Representa a ese dios de la
luz matando al monstruo de
la oscuridad, que solía
representarse como un
reptil; en este caso presenta
un sencillo lagarto.

Apolo aparece representado


sin solemnidad, casi con
simpatía, dando carácter
anecdótico a lo que se narra.

Apolo Sauróctono
• Representa a la diosa del amor saliendo de
las aguas del mar, de cuya espuma nació
según el mito; pero aparece en una actitud
sensual y natural, como saliendo del baño.

• La admiración y los deseos que despertaba


dejan adivinar en esta imagen un atractivo
claramente erótico, no vulgar, que anuncia
un tema que se desarrollar plenamente en
la etapa siguiente.

• No eran frecuentes los desnudos femeninos


en el arte griego anterior y a partir del s. IV
se irán generalizando.

• Nuevo prototipo de desnudo femenino.


• Figuras muy naturalistas.

Venus saliendo del baño o Venus


de Cnido
Copias de época de la Afrodita o Venus de Cnido de Praxíteles (original del siglo IV a. C.),
ESCOPAS
• Escultor que inicia el interés por el dolor
personal y la exploración de los
sentimientos, preferentemente trágicos.
• Sus obras, casi todas perdidas:
• expresan dolor a través de gestos
alterados, extremo del pathos. tensión
en las figuras.
• -se da un pérdida total del equilibrio en
la composición, por la violencia de las
actitudes y la contorsión de sus
miembros:

• Obra:
• Ménade danzando y
• Escultura de Mausolo. Ménade danzante.
. Figuras atormentadas, con
movimientos nerviosos
. Hunde los ojos, los inclina
hacia arriba
. Entreabre la boca.
. Los ropajes aparecen movidos
por el viento.
. Las figuras siguen un
esquema en ese.

Ménade
Mausolo y su esposa
Artemisia

Mausolo y su esposa Artemisia procedentes del Mausoleo de Halircarnaso, en el British


Museum de Londres (Reino Unido).
LISIPO
• Fue sobre todo un técnico, a quien
no le importaba el sentimiento en
sus obra.
• Enorme variedad de puntos de vista
rompe con los últimos restos de
frontalidad que pudieran quedar en
la escultura.
• Intenta superar el canon de
Polícleto, alargando la figura (8
cabezas).
• Es el primer retratista.
• Obra:
• El Apoxiomeno.
• Hercules Farnesio

El “apoxiómeno” (del griego ἀποξυόμενος “el que se


raspa”); copia en los Museos Vaticanos de Roma (Italia).
POLICLETO: DORÍFORO

LISIPO: APOXIOMENO
•Representa a un atleta en un gesto espontáneo y
natural (quitarse la grasa de los brazos, tras la
competición; o afilar la cuchilla..).

•Está de pie pero no firmemente plantado, sino que,


con una ligera inclinación y un pie algo despegado del
suelo, aparece ágil, en pleno movimiento.

•Tiene un canon más largo (ocho cabezas), para que


parezca mayor mirándola desde abajo.

•Una novedad importante es el avance de los brazos


hacia el espectador, creando varios puntos de vista y
generando mayor profundidad.
• Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los
autores anteriores.
•Es una obra realizada para ser contemplada desde
diversos ángulos o puntos de vista .
•Movimiento espontáneo tridimensional.
•Forzado contraposto.

Apoxiomeno
Hercules Farnesio
Busto de Alejandro

Ares Ludovisi