TALLER DE PRODUCCIÓN CRÍTICA PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

(TALLER DE PRODUCCIÓN CRÍTICA AUDIOVISUAL)

PROGRAMA DEL PRIMER CUATRIMESTRE DE 2023

CÁTEDRA
Titular: Gustavo Aprea
Jefe de Trabajos Prácticos: Maximiliano de la Puente

PRESENTACIÓN

En las últimas décadas, el campo artístico ha ido atravesando un proceso de transformaciones

que contempla la reformulación de los trabajos, oficios y roles profesionales. En esa
reformulación, la figura del crítico cobra nuevas aristas y se desplaza a través de diferentes
lenguajes, soportes y formatos. La investigación y experimentación sobre las nuevas
posibilidades tecnológicas que ofrecen los entornos digitales forman parte también de su
labor. Teniendo en cuenta que la actividad del crítico de artes se desarrolla en un espacio
interdisciplinario que combina y experimenta con múltiples lenguajes y dispositivos, el Taller
pretende constituirse en una usina de investigación, producción y generación de proyectos y
dispositivos de crítica en los diversos medios audiovisuales y digitales que configuran esta
heterogénea y cambiante época.
El planteo de la presente asignatura consiste entonces en proporcionar las herramientas
imprescindibles para que los estudiantes puedan comprender las estructuras narrativas de los
nuevos productos audiovisuales que emergen en una época caracterizada por la convergencia
digital, el transmedia, las narrativas inmersivas, el periodismo digital, el video 360 y la
realidad virtual, con el fin de elaborar guiones y producciones de crítica audiovisual para este
ecosistema comunicacional.
Se espera que durante la cursada del Taller los estudiantes puedan adquirir la terminología
básica que les permita dialogar y desempeñarse dentro de un equipo de producción

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audiovisual, que comprendan la dinámica de producción de ese tipo de escritura y que
experimenten con ella. Con ese fin, realizaremos dos tipos de actividades. Por una parte,
visualizaremos producciones audiovisuales vinculadas a la crítica de artes, que serán tratadas
como textos en los intercambios que se promoverán con los estudiantes. El objetivo de esta
actividad puede describirse como “análisis de casos”: debatiremos colectivamente acerca de la
forma en que han sido construidos esos discursos y con qué tipo de recursos, intentando
desentrañar la manera en la que allí se hace sentido, pensando especialmente en la
especificidad de una crítica producida por y para medios audiovisuales en entornos digitales
transmedia. Por otra parte, realizaremos una serie de ejercicios de escritura por medio de los
cuales se espera que, mediante la práctica y la reflexión, los estudiantes produzcan textos
audiovisuales y hagan conscientes algunos procedimientos y situaciones problemáticas que se
presentan en el desarrollo de este tipo de escritura. La bibliografía que se encuentra al final
del programa funcionará como una referencia disponible para encuadrar los intercambios y las
lecturas de las producciones audiovisuales abordadas durante la cursada, así como también
para el análisis de los trabajos que producirán lxs estudiantxs.

OBJETIVOS

Que los y las (les/lxs) estudiantes…

Puedan generar producciones críticas en medios audiovisuales y digitales, teniendo en
cuenta las características y especificidades de estos lenguajes, formatos y soportes
involucrados.
Comprendan los nuevos modelos narrativos que se producen en el marco de la
convergencia digital, vinculados con el transmedia, las narrativas inmersivas, el periodismo
digital, el video 360 y la realidad virtual: no secuencialidad, no linealidad y relación
fragmentaria.

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 Profundicen a partir del recorrido general por las prácticas críticas en medios
audiovisuales y digitales que se trabajarán en el Taller, involucrándose en la reflexión y la
producción, a través del análisis de casos específicos.
Conozcan y manejen las principales herramientas técnicas de escritura disponibles en
un medio audiovisual en entornos digitales.
Adquieran estrategias de lectura y escritura de crítica de arte para los distintos
formatos del periodismo audiovisual y/o transmedia.
Produzcan textos de crítica de arte para un medio audiovisual en entornos digitales.

MODALIDAD

El Taller tendrá un régimen de cursada presencial, con actividades asincrónicas a través del
campus virtual Moodle, en el aula específica de la asignatura. La modalidad de la asignatura
implica una metodología de trabajo que conlleva un compromiso activo del estudiante en
todas las actividades propuestas por el equipo docente.
Se trata de una materia teórico/práctica. En los encuentros presenciales se trabajará en
formato taller, específicamente en relación a las consignas y a las devoluciones individuales
de cada entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual. Las actividades asincrónicas,
por su parte, se desarrollarán complementariamente a través de los foros del campus virtual, y
consistirán en intercambios en relación a la bibliografía del Taller. La materia se enmarca en
el régimen de promoción directa, siempre que lxs estudiantxs obtengan una nota mayor a 7
(siete) en cada una de las instancias de evaluación.

EVALUACIÓN

Para obtener la regularidad en el Taller, lxs estudiantxs deberán cumplir con un 75 (setenta y
cinco) por ciento de asistencia a los encuentros presenciales, y participar simultáneamente en
todas las actividades asincrónicas propuestas en los foros del campus virtual. La evaluación se

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realizará principalmente a partir de la realización individual de un guión literario y técnico
perteneciente a un Proyecto de Producción Crítica Audiovisual, que consistirá en tres
entregas, dos parciales y una final, a lo largo del cuatrimestre. Los trabajos serán evaluados de
acuerdo al cumplimiento de los objetivos propuestos y al grado de cohesión y coherencia del
Proyecto de Producción Crítica Audiovisual.
La presentación final del guión se llevará a cabo con distintos recursos audiovisuales como
soporte, como por ejemplo un guión ilustrado, un collage visual, un storyboard, videos
preliminares, producciones digitales para redes sociales, etc. El propósito es que lxs
estudiantxs puedan presentar instancias intermedias, sin necesidad de llegar a la realización
del producto audiovisual terminado. Se trata de pensar el guión como texto intermediario y la
lectura como lugar profesional.
Habrá dos entregas parciales. En la primera de ellas se deberá: definir los objetivos del
proyecto de crítica audiovisual; desarrollar el eje conceptual del proyecto, en una primera
explicitación de los criterios que guían el trabajo, expresado en la selección del tema, las
premisas, la sinopsis, etc.; explicitar la propuesta estética; detallar la fundamentación teórica;
y señalar la enunciación de la crítica, en virtud de su definición didáctica, lúdica, expositiva,
paródica, informativa o argumentativa.
La segunda entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual deberá especificar: el
tratamiento audiovisual; la escaleta; el guión literario y técnico; y los recursos audiovisuales
que acompañan al guión.
La tercera y última entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual consistirá en la
presentación pública del mismo y en su defensa a partir de un coloquio oral.

CONTENIDOS (UNIDADES)

1. LA CRÍTICA DE ARTES EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

Las múltiples articulaciones entre oralidad-imagen-escritura en los medios tradicionales (cine
y televisión). Construcción del texto crítico y del interlocutor en el cruce de dispositivos. Lo

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conversacional como “modo de la crítica”. Modos de funcionamiento de la difusión artística.
Las técnicas del guión y de la realización como instrumentos de trabajo. Análisis de casos:
documentales lineales, largometrajes de ficción y programas de televisión.

2. LA CRÍTICA DE ARTES EN LOS MEDIOS DIGITALES

La construcción del texto crítico y del interlocutor que se configura en los medios específicos
de los entornos digitales. El audiovisual en/por/para lo digital. Las maneras de la difusión
artística en los medios audiovisuales en el marco de la convergencia digital. Visualización y
análisis de documentales no lineales, transmedia, piezas audiovisuales producidas para redes
sociales, websodios, series, videos para YouTube, Twitch, narrativas inmersivas y periodismo
digital.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:

-Alonso, Rodrigo (2012): “Nuevas tendencias en el audiovisual interactivo. La navegación

como paradigma narrativo”, en Carlón, M. y Scolari, C. (comps.), Colabor_arte, Buenos
Aires, La Crujía.
-Alonso, Rodrigo (2001): “Fuera de las formas del cine. Experiencias de cine expandido en la
Argentina”, Segundas Jornadas Nacionales “El Cine y las Artes Audiovisuales. Enfoques
Analíticos y Transdisciplinarios”, EINCITED, Universidad de Buenos Aires, Archivo General
de la Nación, Buenos Aires.
-Alonso, Rodrigo (1997): Performance, fotografía y video: la dialéctica entre el acto y el
registro, CAIA. Arte y Recepción , Buenos Aires, Centro Argentino de Investigadores de
Artes.
-AA.VV. (2009): Ideas recibidas: un vocabulario para la cultura artística contemporánea,
Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
-Arias, Fernando y Puente, Estela (2013): Convergencia y nuevos contenidos audiovisuales:
Estrategias desarrolladas y resultados obtenidos por las productoras de contenidos en la
Ciudad de Buenos Aires, Sáenz Peña, Eduntref.

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-Berger, John (1972): Modos de ver, Barcelona: Gustavo Gili.
-Bonnet, Andrea (2016): “Resistencia Interactiva. Un recorrido virtual por el museo a cielo de
la ciudad de las esculturas”. Disponible en:
https://www.academia.edu/25616960/Resistencia_Interactiva_Un_recorrido_virtual_por_el_
museo_a_cielo_de_la_ciudad_de_las_esculturas
-Caballero, Jorge (2012): “Documental Interactivo Webdoc DOCLAB 2012”. Documento del
Seminario sobre documental interactivo, Centro Cultural General San Martín, Ciudad de
Buenos Aires, 27 y 28 de julio de 2012.
-Darley, Andrew ([2000] 2002): “Una historia de fondo: realismo, simulación, interacción”, y
“Juego de superficie y espacios de consumo”, en Cultura visual digital, Barcelona, Paidós.
-de la Puente, Maximiliano (2018): “Transmedia, documental interactivo y educación: análisis
de casos”, Revista Question, Facultad de Periodismo y Comunicación Social, volumen 1,
número 59. Disponible en: http://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/4689
-Deleuze, Gilles (1984 [1983]), La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1), trad. Irene
Agoff, Paidós, Barcelona, puntualmente: “2. Cuadro y plano, encuadre y guion técnico” (23-
44).
-Deleuze, Gilles (1987 [1985]), La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2), trad. Irene Agoff,
Paidós, Barcelona, puntualmente: “2. Recapitulación de los imágenes y los signos” (43-56).
-Díaz, Ramiro y La Ferla, Jorge (2017): “Repositorios mediáticos”, IV Seminario en
Servicios de Información en Museos, Informaçao Digital como Patrimônio Cultural,
Pinacoteca de São Paulo, SESC, San Pablo.
-Espacio Visual Europa (2018): “Nuevas narrativas y curaduría digital”. Disponible en:
https://evemuseografia.com/2018/07/20/nuevas-narrativas-y-curaduria-digital/
-Feldman, Simón (1979). Cine: Técnica y lenguaje. Megalópolis. Buenos Aires.
-Fleck, Robert (2013): “Guerra fría en la actividad artística” y “Los museos del siglo XXI”,
en El sistema del arte en el siglo XXI. Museos, artistas, coleccionistas, galerías. Buenos
Aires, Mardulce.

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-Foglia, Efraín (2012): “Cuatro fases vertebrales en el desarrollo del arte participativo”, en
Carlón, M. y Scolari, C. (comps.), Colabor_arte, Buenos Aires, La Crujía.
-Garavelli, Clara (2014): “El video experimental en la argentina durante el siglo XX” y
“Dinámicas del campo videográfico actual”, en Video experimental argentino
contemporáneo, Buenos Aires, Eduntref.
-Gifreu Castells, Arnau (2013): El documental interactivo como nuevo género audiovisual.
Tesis doctoral UPF / 2013 . Disponible en www.doc.ubi.pt/14/teses_arnau_castells.pdf
-Hayes, Gary (2011): How to write a transmedia production bible. A template for multi-
platform producers, Screen, Australia.
-Giunta, Andrea (2014): ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?/ When Does
Contemporary Art Begin?, Buenos Aires, Fundación arteBA.
-Groys, Boris (2016): Arte en flujo: ensayos sobre la evanescencia del presente, Buenos
Aires, Caja Negra.
-Jenkins, Henry (2008): “Introducción: ‘Adoración en el altar de la convergencia’. Un nuevo
paradigma para comprender el cambio mediático”, en Convergence Culture. La cultura de la
convergencia en los medios de comunicación, Barcelona, Paidós.
-La Ferla, Jorge (comp.), (2007): Artes y medios audiovisuales: un estado de situación,
Buenos Aires, Aurelia Rivera/Nueva Librería.
-La Ferla, Jorge (comp.), (2008): Artes y medios audiovisuales: un estado de situación II: las
prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, Buenos Aires, Aurelia Rivera/Nueva
Librería.
-López, Guillermo (2008) “El audiovisual en internet: de la marginalidad a la convergencia
multimedia, en Durán, J. y Sánchez, L. (eds) Industrias de la comunicación audiovisual,
Barcelona, Publicaciones y ediciones de la Universidad de Barcelona.
-Machado, Arlindo (2009): “Reinvención del videoclip”, “Máquina e imaginario” y “El efecto
zapping”, en El paisaje mediático. Sobre el desafío de las poéticas tenológicas, Buenos Aires,
Nueva Librería.

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-McLuhan, Marshall (2015): “La fotocopia aparece como reversión al final del ciclo de
Gutenberg: mientras que Gutenberg hizo que todos fueran lectores, Xerox hace que todos
sean editores", Inédito, Buenos Aires, La Marca.
-Moreno Sánchez, Isidro (2015). “Interactividad, interacción y accesibilidad en el museo
transmedia”, Revista zer, Vol. 20 - Núm. 38, pps. 87-107. Disponible en:
http://www.ehu.eus/zer/es/hemeroteca/articulo/Interactividad-interaccin-y-accesibilidad-en-
el-museo-transmedia/584
-Murch, Walter (2003): En el momento del parpadeo – un punto de vista sobre el montaje
cinematográfico, Editorial Ocho y medio, Madrid.
-Obrist, Hans Ulrich (2011): A Brief History Of Curating, Zurich, JRP/Ringier.
-Peña, Fernando Martín (2014), “Recuerdos del Súper 8”, en La pantalla desbordada:
ensayos sobre prácticas y discursos en torno al cine independiente, Ignacio Dobreé (comp.),
Cipolletti, Grupo Cine Cipolletti.
-Sánchez, Rafael (1999): Montaje cinematográfico – Arte en movimiento, Editorial La Crujía.
-Santa Cruz G., José M. (2010): Imagen simulacro: estudios de cine contemporáneo (1),
Santiago de Chile, ediciones/metales pesados.
-Scolari, Carlos (2013): Narrativas transmedia, Madrid: Deusto Ediciones.
-Thompson, Roy (2001): Manual de montaje – Gramática del montaje cinematográfico,
Ediciones Plot, Madrid.

CRONOGRAMA PRIMER CUATRIMESTRE 2023

Semana 1: 31/3 – Bienvenida y apertura de la asignatura. Presentación de lxs docentxs y

estudiantxs. Presentación de la estructura de la materia y del Proyecto de Producción Crítica
Audiovisual.

Semanas 2 y 3: 7/4 y 14/4 - Actividades en torno a los textos: Modos de ver, John Berger
(1972); y Desencuadres. Cine y pintura (2007), Pascal Bonitzer.

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Semana 4: 21/4 – Consultas en relación a la Primera Entrega del Proyecto de Producción
Crítica Audiovisual.

Semana 5: 28/4 - Primera Entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual

Semana 6: 5/5 – Devoluciones individualizadas de la Primera Entrega del Proyecto de

Producción Crítica Audiovisual.

Semana 7: 12/5 - Actividades en torno al texto: FUERA DE LAS FORMAS DEL CINE:
Experiencias de Cine Expandido en Argentina, de Rodrigo Alonso.

Semana 8: 19/5 – Consultas en relación a la Segunda Entrega del Proyecto de Producción

Crítica Audiovisual.

Semana 9: 26/5 - Segunda Entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual.

Semana 10: 2/6 - Devoluciones individualizadas de la Segunda Entrega del Proyecto de

Producción Crítica Audiovisual.

Semanas 11 y 12: 9/6 y 16/6 - Actividades asincrónicas en el foro en torno a los textos
incluidos en la carpeta: “Teorías y modelos de guión audiovisual”; y Volverse público. Las
transformaciones del arte en el ágora contemporánea (2014), Boris Groys.

Semana 13: 23/6 – Consultas en relación a la Tercera Entrega del Proyecto de Producción
Crítica Audiovisual

Semana 14: 30/6- Tercera Entrega del Proyecto de Producción Crítica Audiovisual.

Semana 15: 7/7 - Presentación pública de los Proyectos de Producción Crítica Audiovisual.
Recuperatorio y cierre de la asignatura.

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