FAUVISMO.

En Francia aparece un grupo de artistas a los que le llaman le fauve (las fieras).
Utilizan estrategias herederas de los nabis como usar colores brillantes y puros. La
diferencia era que estos eran más libres a la hora de escoger color, más libertad
espiritual interior.
- Invita a disfrutar de la vida, usa colores saturados y curvas para generar más
sentimiento.
- Logros: representación del natural.
- Formas siguen siendo figurativas, representan cuerpos, paisajes…
- Perspectiva y uso de color libre, en contra de la forma de pintar del
impresionismo. Sensualidad en las líneas, Movimiento.
Destaca Henri Matisse: icono por excelencia del Fauvismo.
- Obra: La alegría de vivir:
o País imaginario donde reina la felicidad, color principal elemento de su
pintura (saturados), figuras y formas deformadas, invita a dejarse llevar.

EXPRESIONISMO
Surge a principios del siglo XX en Alemania, a la par del fauvismo, se compone de dos
grupos artísticos: El puente (die brücke) y el jinete azul (blaue reiter). Estos se unen
con Kandinksy para desarrollar unas características artísticas similares y dar lugar a un
nuevo movimiento artístico. Eduard Munch es considerado padre del expresionismo.
o Die brucke: surge en dresde, figuras deformadas, temas como ansiedad
y deformaciones, abunda la xilografía: grabar en planchas de madera.

Es una corriente donde se intenta expresar una realidad interior.

- Plasmar los sentimientos y emociones en forma de colores y trazos. Uso del
color como medio de expresión.
- Deformismo de la realidad para expresarla de forma más subjetiva, expresión
subjetiva del autor.
- TEMAS: muerte, soledad, miseria, sexo. Que reflejan la amargura y visión
trágica del ser humano.
- Critica social al sistema capitalista que cada vez esta mas presente, la
industralizacion lleva a la enagenacion del hombre en la ciudad.
OBRAS
1. Fränzi ante una silla tallada (1910) Kirchner. Tyssen.
a. Uso arbitrario del color, colores llamativos, niña tonalidad verde y
amarillenta.
b. Retrato de una muchacha de barrio obrero sentada en una silla cuyo
respaldo es una mujer desnuda poco perfilada. Su cara verde no se
corresponde con la realidad. Esta representa su destino, muchas
jóvenes vendían su cuerpo para sobrevivir en la época de la guerra.
c. Aparece mirando al espectador. Frontalidad.
d. Pinceladas gruesas.
e. Influencia de Munch y arte primitivo.
2. METRÓPOLIS: George Grosz (1916/17)
a. Pintada en plena GM, representa a una ciudad moderna de noche.
b. Plasma una sociedad corrupta, aislada y egoísta causante de la guerra.
 c. Recoge el horror y desesperación de la guerra.
d. Color predominante: rojo: causa mayor tensión.
e. Gente corriendo, sociedad camina a su destrucción, no pueden moverse
con libertad.
f. Lineas de fuga formando una X: sociedad caotica.
g. Bandera EEUU: consumismo ahoga a los individuos.
3. COMPOSITION IV: KANDINKSY 1911.
a. Tema: lucha entre caballeros
b. Revoluciono el mundo del arte, padre del arte abstracto.
c. La música influye en la pintura, el la representa en sus pinturas.
d. Composición es lo contrario a la improvisación. Obras complejas y
trabajadas donde prima la razón, y la intención.
e. Predominio azul y amarillo.
f. Líneas, colores y formas sin relación con la realidad exterior.
g. Colores vivos representan el estado emocional. Cada color comunica y
equivale a un sonido.

CUBISMO
Nació en Francia y se extendió a otros países como Rusia y España cuyo mayor
exponente es Picasso.
Para entender el cubismo es importante la figura de Cézanne, quien piensa que el
impresionismo no logra expresar la realidad y se pierde la esencia de las formas, él
pretende eso: extraer la esencia de las formas. Crea obras con formas simplificadas
muy geométricas para localizar la esencia.
- Las obras cubistas están compuestas de formas geométricas y angulosas. Los
artistas buscaban representar la esencia, les daba igual la realidad.
- Influencias arte africano, arte primitivo con elementos geometrizados.
- Perspectiva múltiple: se deforma la realidad, obras se ven desde cualquier
punto de vista. 1º vanguardia que rompe con la perspectiva.
- Colores menos exaltados: obras monocromáticas en su mayoría marrones
grises y ocres.
- Surge el collage: mezcla de materiales.
2 etapas:
- Cubismo analítico: formado por Picasso y Georges Braque
- Cubismo sintetico: leger y Delaunay.

OBRAS:
Las señoritas de Avignon, 1907, Picasso:
- Obra maestra de Picasso porque marca un antes y un después en la historia del
arte.
- Se convierte en el punto de partida del arte contemporáneo.
- Referencias de matisse y cézanne.
- 5 mujeres en diferentes actitudes y poses. Están hechas a base de elementos
geométricos, torsos cambian de color representando la mezcla de culturas.
Tono mas oscuro; cultura primitiva.
- No hay profundidad. Ambientacion gracias los colores.
BOTELLA Y PESCADOS, GEORGES BRAQUE 1908
- Formas difíciles de identificar por la fragmentación y la perspectiva múltiple.
- Inicios de la abstracción.
- Se sintetizan las formas reduciéndolas a sus elementos geométricos mas
simples.

FUTURISMO
Surge en Italia después de que Marinetti lanzara un manifiesto sobre que iba a ser el
futurismo en el periódico le figaro.
Principales pilares:
- Exaltación de la modernidad, movimiento, maquinas, velocidad, guerra.
- Procede del cubismo, evolución a una estética diferenciada, gracias a su
obsesion por representar la velocidad y el moviento.
Figuras humanas, maquinas, ciudades y lo que remitía a la modernidad.
Formas angulosas y líneas enérgicas para dar dinamismo acompañado de colores
puros y llamativos. Buscaban fundar un nuevo orden estético social y cultural.

Busca romper con la tradición artística pasada.

Exaltación de lo sensual, nacional.
Obsesion por la velocidad.
Aprecio por la tecnología, la energía, la fuerza.
Uso de la expresividad
Gusto por la vida contemporánea, el movimiento y el progreso.