Vanguardias

¿Qué son?: Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos
movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Las
vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas
suscribían una misma agenda estética e ideológica.

Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e industrial, también
quería que el arte «progresara». Este impulso transformador respondió en parte a la violenta
modernización del siglo XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la
academia artística, todavía atada a la tradición plástica.

En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas,

económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el
nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización.

Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes.
Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se
dedicaría en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?

Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así
como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el
postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos
movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte tradicional.

En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas,

económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el
nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización.

Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes.
Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se
dedicaría en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?

Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así
como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el
postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos
movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte tradicional.

En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y una
actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para
legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los
postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).
 Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas
escandalosas, ansiosos como estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto
burgués. Uno de los primeros fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon,
prefiguración del cubismo. A partir de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas
vanguardias históricas.

Vanguardias vistas

Cubismo: El cubismo se originó en Francia de la mano de Pablo Picasso, aunque realmente su

origen se da en las máscaras africanas las cuales tenían rostros facetados, este representa la
realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la
síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido
concebidos por la mente, que los de-construye en sus formas geométricas esenciales,
orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.

Características:

 Temas: Uso de figuras humanas (retratos), se representan bodegones donde se ponen

objetos para la composición y se hace uso de luces de estudio, también se representa
naturaleza muerte, hay un uso de las figuras geométricas.
 Paleta de colores: monocromática uso de grises, marrones y verdes además de una
baja luminosidad ya que dan más importancia a la forma que el color.
 Primero en implementar una técnica no pictórica: A través del collage en el cual se
empleaban materiales de uso cotidiano sobre el lienzo.
 Hay una superposición de planos: El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo.
La síntesis se hace total: al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión
geométrica, sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del
objeto por ejemplo a un rostro uno lo puede ver de perfil y de frente. Además que el
plano de imagen es aplanado.

Tipos de cubismo:

 Cubismo primitivo (1907-1909). Inspirado en Cézanne, reducía las formas a sus volúmenes
esenciales.
 Cubismo analítico (1910-1912). Descomponía los volúmenes en planos superpuestos y se
desinteresó por el color.
 Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el color y trabajó texturas por medio del collage.

Principales representantes:

Sus principales representantes fueron Pablo Picasso (Mujer con mandolina. 1910), George
Braque (Violín y pipa, 'Le Quotidien'. 1913) y Juan Gris (Bodegón con guitarra, 1913).
Futurismo: Se origina en Milán, Italia, impulsado por el poeta Marinetti, este buscaba romper
con lo tradicional ya que era un movimiento orientado hacia el futuro y por lo tanto creía que
no valía la pena conservar el pasado.

Características:

 Rechazaba la estética tradicional

 Intenta resaltar la vida contemporánea siendo sus dos pilares la máquina y el

movimiento.

 Objetivo: Rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo

 Se manifestó también en la arquitectura, publicidad, cine, moda.

 Busca el escándalo.

 Pretende y valora la originalidad por encima de todo

 Proviene del cubismo, evoluciona rápido debido a su temática de la velocidad.

Técnica:

 Abstracción.

 Colores resplandecientes, vibrantes.

 Múltiples líneas, remarcadas.

Fauvismo o Fovismo: Su nombre se origina cuando un famoso crítico realizo una crítica
con ironía hacia estas obras. Este surge en Paris, Francia duro poco tiempo pero tuvo
una influencia fundamental para la 1era generación de vanguardistas.

Artistas principales:

Henry Matisse
Colores no concordantes con la realidad. Lo que provoco que
André Derain (La pinede a cassis) la sociedad y los críticos se escandalizaran.

Características:

 Exaltación del color: Usan colores de manera brutal y con relativa arbitrariedad

 Instinto e impulsividad: Se exhibir un flujo de instinto creativo con líneas y colores que
resultan en gestos impulsivos con se pretende alcanzar la genuidad atribuida a los
niños o a lo salvaje.
  Eliminación de la profundad espacial: Figuras planas y algunas veces aparecen
delimitadas por gruesos contornos.

 Tratan de captar los sentimientos mediante el color

Expresionismo: Nació en Alemania en el siglo XX teniendo su origen en la amargura y la

tristeza de la 1 guerra mundial. Este empieza otro tipo de percepción ya que según esta
vanguardia “no es como es en la realidad sino cómo se siente”.

Existen dos tipos de expresionismo el concreto y el abstracto:

 Concreto o figurativo: Es una copia del original como por ejemplo la obra “el puente”

 Abstracto o no figurativo: No se ve el original sino la expresión del artista a través de

líneas o manchas.

Características:

 Hay contrastes cromáticos entre la luminosidad y la expresión

 Temáticas: Paisajes destrozados, tristes; ansiedad, guerra, angustia, melancolía,

miseria, soledad.

 No es homogéneo

 Uso expresivo del color y de la perspectiva.

Principales artistas:

 El Greco

 Ernesto de la Carcova (Sin pan y sin trabajo)

 Van Gogh (El ultimo Té)

 Edward Munch (El beso, la niña enferma, atardeceres, el grito)

 Caspar Friedrich (Arcoíris sobre la montaña)

 Franz Marc (Tirol)

Dadaísmo: Tristan Tzara fue el fundador del dadaísmo alcanzó a ser uno de los autores más importantes
del movimiento Dadá, junto con Jean Arp y Hugo Ball o Marcel Duchamp. El dadaísmo fue creado como
un movimiento artístico que surgió en 1916 caracterizándose por su estilo controversial ya que rompe
con los estereotipos artísticos tradicionales, y se enfoca más en la improvisación y la espontaneidad. Se
presenta como una alternativa para las personas que querían expresarse libremente en una época
donde la libertad estaba restringida, a causa de las guerras que se dieron en esa era, además de eso el
dadaísmo se opuso a las convenciones artísticas, burlándose de los artistas de origen burgués y de su
arte.

Características del dadaísmo

Siendo un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético, tiene como características las
siguientes:

 Rompe con los modelos tradicionales y clásicos.

 Espíritu de Vanguardia y espíritu de protesta.
 Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística.
 Anarquismo y nihilismo.
 Busca el caos y el desorden.
 Contenido ilógico e irracional.
 Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista.
 Aversión a la guerra y los valores burgueses.
 Rechazo al nacionalismo y el materialismo.
 Críticas al consumismo y al capitalismo.
 Los practicantes del dadaísmo hacen oposición total a todos aquellos movimientos
artísticos, literarios y poéticos cuestionando la existencia de tales géneros e incluso
pueden llegar a cuestionar al propio dadaísmo, algunos lo pueden llegar a adoptar
como estilo de vida, refutando todas aquellas expresiones que se consideren artísticas
y que se consideren tradicionales, al contrario de todos estos, ellos proponen una vida
libre fuera de los esquemas impuestos por la sociedad, dando paso a lo actual y
espontáneo.
 La influencia que el dadaísmo ha tenido en el arte actual ha sido relevante ya que,
gracias a él, en la actualidad se considera el arte como una práctica libre no
estandarizada, sin reglas que limiten al artista. Uno de los principales legados que dejó
el movimiento dadá fueron las revistas.

¿Quiénes son los autores del dadaísmo?

Se encuentran en el dadaísmo autores que marcaron historia, tales como:

 Tristan Tzara (Agua salvaje)

 Marcel Duchamp (Fuente)
 Hugo Ball (Poesía fonética: renuncia al significado)
 Jean Arp. (Collage)
Surrealismo: Su origen se da cuando termina la 1era guerra mundial en una obra de teatro cuando esta
se burla de otra obra. Su máximo exponente es Salvador Dali quien pinto “los elefantes” o “los cisnes”.
Este hacia imágenes como fotografías y guardaba cierta relación con la tenica renacentista teniendo una
paleta de colores parecida al Quattrocento. Otros exponentes fueron Breton (poeta), Magritte (pintor) y
en Latinoamérica estuvo Frida Kahlo quien “no pintaba surrealismo, pintaba su realidad”

Características:

 Busca el sin sentido

 Técnicas: Collage, garabatos, los cuales poseen una armonía pero no una técnica especifica.

 Automatismo psíquico: Algunas imágenes comienzan siendo algo y terminan siendo otra.

 Se basaban en los sueños siendo sus obras representación de ellos mismos, lo que esta
relacionado con la teoría de Freud

 Poseen elementos desconcertantes.

Arte óptico: Se origina cuando los artistas abstractos buscaron la participación activa de la espectadora
y expresar sentimientos. Su creador es Victor Vasarely y otros artistas reconocidos son Jesus Rafael Soto,
Carlos Cruz Diez y Julio Le Parc.

Características:

 Uso de ilusiones ópticas

 Patrones geométricos

 Colores contrastantes

 Técnicas visuales para hacer ilusiones ópticas y efectos de movimiento

 Utiliza los colores, luz, sombreas con contrastes marcados

 En lo cinético se usó la luz para crear elementos en movimiento y l conjugación de colores

combinados.
Pop art: Se origina en 1960 en UK y en 1950 en EEUU y termina en 1980. Sus principales referentes son
Andy Warhol con su fotografía serigrafiadas que eran fotos iguales en diferentes colores del fondo (Shot
Marylins), Roy lichster con el uso de colores vibrantes, técnicas de puntos, arte comics.

Características:

 Crítica social: Sociedad de consumo y superficiales

 Se usaban diversos materiales representativos del consumismo: carteles, artículos , anuncios

 Característica principal: Sacar de su contexto a objetos e imágenes

 Técnicas: Collage, serigrafía, sobre posición de las imágenes.

Realismo social: Tiene origen en el siglo XIX, siendo sus máximos exponentes Grant Wood
(American Gothic obra que representa el trabajo duro), John Steuart Curry (On the porch),
Antonio Berni quien representa la pobreza, manifestación, desocupación en sus cuadros y
Francisco de la Carcova (“sin pan y sin trabajo” obra de desempleo, pobreza, ira)

Características:

 Caras indígenas o con rasgos extranjeros

 Cuestión racial la diferencia entre las personas con plata y las personas sin plata

 Se representa la cuestión del trabajo

 Pobreza, ira, desempleo.

Arte conceptual: Tiene su origen a finales de los 60 en New York como principal representante
tiene a Joseph Kosuth autor de una y 3 sillas obra que presenta una circularidad ya que tenes la
silla como definición la silla como objeto y la silla como imagen lo que nos lleva a cada vez que
pensemos en una inevitablemente pensemos en las otras dos. Otro representante es Lawrence
Weiner quien le da la importancia a las palabras y está inspirado en los grafitis.

Tendencias y corrientes:

 Arte pobera: Uso de materiales de la pobreza.

 Arte efímero: Arte que no dura mucho.

 Body art: Uso del cuerpo.

 Arte de acción o movimiento: Uso de expresiones.

Característica principal: La idea o el cómo se hizo tiene más importancia que la producción final.