CURSO: HISTORIA DEL ARTE Y

DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO

Unidad 3
Tema 5: El Arte y el Diseño en las
Primeras Vanguardias
 Capacidades

• Analizar el arte y el diseño en las primeras vanguardias. Diseñar piezas gráficas como
afichismo conceptual, aplicando las características de la estética geométrica de principios del
siglo XX como el Cubismo, el Suprematismo y el Constructivismo ruso.

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• Sabias que la obra “Las señoritas de
Avignon” de Pablo Picasso se toma como
referencia en el film “Titanic”

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TENDENCIAS ARTÍSTICAS DE
VANGUARDIA
INFLUYENTES EN EL DISEÑO:
(1900 – 1920)
Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas
artísticas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en
Europa durante el primer tercio del s. XX.

Las Vanguardias son las diferentes rupturas con los modelos de

belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer
tercio del siglo XX. No constituyen un estilo artístico único, sino que
son tendencias y movimientos.
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Características de las Vanguardias

• La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la

libertad individual y la innovación.

• El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las

propuestas unas tras otras.

• Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los

maestros de esta
• corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar
posiciones frente al hombre y su destino.

• El vanguardista es un artista inconforme que no ve utilidad en

el arte del pasado. Esta en constante búsqueda de un arte
original que exprese esa novedad interna.

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Surgen diferentes ismos diversas corrientes vanguardistas con
diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

El Fauvismo
El Expresionismo
El Cubismo
El Futurismo El Dadaísmo
Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido
anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se
reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores
existentes hasta el momento.
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El Fauvismo
También conocido como Fovismo, movimiento pictórico francés
caracterizado por la provocación del color. Los fauvistas rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de
los colores violentos, introducidos por los post-impresionistas como Paul
Gauguin y Vincent Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.

El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa

aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón
de Otoño de1905

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Características de Fauvismo
• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin
mezclas o matices.

• El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de

este respecto de la naturaleza.

• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y

contornos se perfilan con pinceladas.

• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas

agradables paisajes o retratos.

• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con

pinceladas fuertes. Ruptura definitiva con la perspectiva
tradicional.

• Otra de las características del Fauvismo es el gusto por el arte

africano-negro y la influencia que éste ejerció en las obras.
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Representantes:

Henri
Matisse
(1869-1954)

Pintor francés, máximo

representante del fauvismo La Raya Verde o el retrato de
madame Matisse 1905
Oleo sobre lienzo 10
se considera
como una obra
manifiesto de lo
que sería
el fauvismo por
la utilización
subjetiva del
color y la
simplificación
del dibujo.

Lujo, calma y voluptuosidad,

1904 óleo sobre lienzo 98,3 cm × 118,5 cm 11
Armonía en rojo o La habitación roja, 1908. Óleo sobre lienzo
180.5 x 221 cm 12
André Derain
(1880-1954)

El pintor francés, fue uno de

los principales protagonistas
de la corriente fauve y una de
las figuras más destacadas de
la pintura moderna
El Puente Charing Cross 1906. Óleo
sobre lienzo. 81 x 100 cm.
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El EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural nacido en Alemania a

principios del siglo XX, que se plasmó en los campos de las artes
plásticas, la literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Ee
organizó principalmente en dos grupos:

El movimiento expresionista Die Brücke (El Puente)

Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl,
Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.

Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Franz Marc y Vasily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee,
Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele
Münter. 14
Características del expresionismo

▪ Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros,

cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan la
angustia que estos autores sienten frente a la vida.

▪ Los colores puros, son colocados en la tela para provocar

distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su
disposición en la tela reflejan un simbolismo que va más allá de
las líneas simples.

▪ Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el

agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de
mostrar el ritmo de los sentimientos.

▪ Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para

contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son
frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
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Edvard Munch
1863 1944
Fue un pintor y grabador noruego
de la corriente expresionista. Sus
evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el
expresionismo alemán de El Grito, 1893. Oleo, témpera y
comienzos del siglo XX pastel sobre cartón
16
Die Brücke (El Puente)

Ernst Ludwig Kirchner

Erich Heckel
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 Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Franz Marc Vasily Kandinsky

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 El CUBISMO

El Cubismo tuvo como centro

neurálgico la Ciudad de París,
y como mayores
representantes figuraban los
españoles Pablo Picasso y
Juan Gris y los Franceses
Georges Braque y Fernand
Léger.

El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro

"Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles
D'Avignon). (Pablo Picasso, 1907).
19
 Características del Cubismo

❑Descarta la perspectiva. el cubismo es considerado la primera

vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva.

❑La representación del mundo no tenía ningún compromiso con la

apariencia de las cosas, si no con lo que se sabía de ellas.

❑Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto

por un solo aspecto, o por uno de sus detalles.

❑El color deja de ser importante en la obra, y se limita a colores

grises, ocres, pasteles y azules.

❑Al no tener un contenido naturalista la obra resulta de difícil

comprensión, lo que explica que haya sido el primer movimiento
artístico cuyas obras venían acompañadas de un texto explicativo.

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Violin y jarra. Braque. Guitarra y frutero. Juan Gris
21
El FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia
en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en
Francia.

Marinetti, quien
publica en el
periódico
parisiense Le
Figaro el 20 de
Febrero de 1909
Filippo el Manifiesto
Tommaso Futurista.
Marinetti 22
 Giacomo Balla

En 1910 artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o

Severini. toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la
fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la
maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las
máximas metas.
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Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una
belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un
automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es
más hermoso que la Victoria de Samotracia

Marinetti

La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y

provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del
peligro.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes,

guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo
populismo o simbolismo.

24
Dinamismo de un Automovil, Russolo Luigi (1912-1913) Óleo sobre tela
25
El movimiento excedió los soportes convencionales de la pintura o la
escultura, para dar paso a la acción misma a través de la performance
(Un acto con finalidades artísticas). Asimismo sus publicaciones
reflejarían en su tipografía y diagramación el espíritu de este movimiento.
26
Movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich,
Suiza. Propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá;
posteriormente, se unió Tristán Tzara que llegaría a ser el emblema del
dadaísmo. El dadá se expande a Nueva York con Picabia y Duchamp y
luego a Berlín y París.

27
“Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea destructiva,
negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo se
afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y
completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que
se desgarran y destruyen los siglos.”

”Dada no significa nada”

Tristan Tzara

Publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich

28
características
o del dadaísmo es la oposición al
concepto de razón instaurado
por el Positivismo y burlarse del
artista burgués y de su arte. Al
cuestionar y retar el canon
literario y artístico.

o Dadá crea una especie de

antiarte una característica
fundamental

Cabeza Mecánica.
Raul Haussmann 1917
29
Hugo Ball Hannah Hoch

muñecas Dadá en la Feria

Hugo Ball, en el cabaret Voltaire, 1916
internacional Dadá de 1920 30
Karawane, el primer poema Muñecas Dadá, Hannah Hoch, 1920
fonético. 1916 31
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los
principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo
universal en general.

Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la

espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la
intemporalidad, la contradicción, el caos contra el orden y la
imperfección contra la perfección. La estética dadá niega la razón, el
sentido,sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la
provocación.

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Manifestaciones Dadaístas:

Caligramas,
Ready Mades,
Collage y
Fotomontages

Caligramas
El caligrama es un tipo de poesía para
mirar y contemplar además de leer
(poesía visual). En el caligrama, el
poeta escribe y va dibujando con las
palabras algo alusivo al texto.
Guillaume Apollinaire
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 Ready Mades
Consiste en
transformar objetos de
uso cotidiano en
obras de arte sin
modificar su aspecto
externo siendo su
principal objetivo
generar una
sensación de
absurdo y de
Sorpresa.

Cadeau (regalo) Cabeza Mecánica.

Man Ray 1921 Raul Haussmann 1917

Ready Mades y escultura hecha en base a objetos

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 Fuente (1917)

Marcel
Duchamp

la Rueda de bicicleta (1913)

35
Collage

Ernst, Schwitters
36
Collage

Collage: Roaul Housmann

37
Fotomontage:

Hoch y Hausmann
38
Raoul Hausmann 39
La revista MERZ
y su Aporte a la GRÁFICA

Durante esos años publicó su propia revista

llamada “Merz” En ella, Schwitters y sus
colaboradores aún siguieron difundiendo el
espíritu del dadaísmo, además de contribuir
a la modernización de la tipografía y el
Kurt Schwitters diseño gráfico.

40
Portadas de la revista Mrerz 41
CONSTRUCTIVISMO RUSO
http://www.youtube.com/watch?v=XeUgmf1Cpgo

42
CONSTRUCTIVISMO RUSO

El Constructivismo se
desarrolló en el marco de la
Revolución Rusa de 1917.
Fue fundado por el escultor y
pintor ruso Vladímir Tatlin. El
nombre hace referencia a la
construcción de esculturas
abstractas partiendo de una
gran variedad de materiales
industriales (metal, alambre
y trozos de plástico).

Monumento a la tercera internacional.

1917
43
Las primeras obras representativas son
las construcciones en relieve de Tatlin
fechadas entre 1913 y 1917.

Para él, la gran revolución constructivista se

materializaba en la derrota del claroscuro
escultórico.
44
CONSTRUCTIVISMO RUSO
Escultura: Naum Gabo

45
Esculturas Pevsner

46
CONSTRUCTIVISMO RUSO

Corrientes Influyentes: Suprematismo

En su intento de reducir el arte

a su más pura esencia, el artista
ruso Kazimir Maliévich eliminó
de sus pinturas toda referencia
externa, creando así obras
totalmente subjetivas. Su
abstracción radical, conocida
como suprematismo, influyó
considerablemente en el arte
del siglo XX.

47
CONSTRUCTIVISMO RUSO

AFICHISMO EN LA REVOLUCIÓN RUSA

En 1920 ya se le habían sumado los artistas Alexandr Rodchenko, El

Lissitzky, Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y
Pevsner publicaron en Moscú el Manifiesto realista, donde se exponen
los principios teóricos del nuevo estilo.

Aunque el movimiento se dividió en diferentes corrientes en la década

de 1920, en general el constructivismo defendió los ideales del
utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El utilitarismo, actitud
frente al arte que dominaba en la recién constituida Unión Soviética
(URSS), sostenía que el arte debía ser fácil de comprender y tener una
utilidad social. Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la
industria y la técnica.

48
CONSTRUCTIVISMO RUSO

Alexandr Rodchenko

49
CONSTRUCTIVISMO RUSO

Famoso Afiche hecho por Rodchenko para la clase obrera femenina

en el nuevo gobierno soviético. Año 1925.
A la izquierda, la adaptación del grupo Franz Ferdinand en el siglo
XXI.

50
CONSTRUCTIVISMO RUSO

El Lissitzky

Golpead a los blancos con la

cuña roja” 1919. El símbolo
del ejército bolchevique era
la cuña roja que corta
diagonalmente la esfera
blanca que representa las
fuerzas de A.F. Kerensky.

51
CONSTRUCTIVISMO RUSO

El Lissitzky

52
• SERGEI EISENSTEIN
• En el cine de Sergei Eisenstein encontramos formas geométricas y los elementos
industriales propios del constructivismo ruso, Eisenstein fue considerado el
cineasta más representativo de la revolución rusa.

53
 El acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en
hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania)
durante la semana del 26 de junio de 1905.

Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos, de ser obligados a
alimentarse con alimentos en mal estado... deciden sublevarse. Llena de
imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin
representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.
Estrenada en la primera década de la Revolución rusa (1925) constituye un
rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de
1905, antecedente de la rebelión de octubre de 1917.
54
Fotogramas y Afiche Alternativo del Acorazado Potenkim

55
Octubre y La Huelga

56
CONSTRUCTIVISMO RUSO

Influencia del Constructivismo Ruso : China y Cuba

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 Resúmen
• La Primera Guerra Mundial remece los cimientos de las convenciones humanas más
profundas, ello se manifiesta en el arte y será una de las motivaciones para la generación de
las vanguardias, o su expansión en el caso del Cubismo que venía desarrollándose desde
1907. Estos movimientos artísticos con provocadores, buscan romper lo establecido y
desafiar la tradición.
• El fauvismo explorará las posibilidades expresivas de la pintura, recurriendo para ello a una
gama encendida de color así como un trazado enérgico y libre.
• Futurismo como Dadaísmo legarán innovaciones de gran valor para la gráfica y las artes en
general: Diagramación insólita, caligramas, ready mades, collages y fotomontajes. Grandes
aportes del Dadaismo a la gráfica los encontramos en su publicación Merz.
• La corriente del constructivismo ruso difunde las ideas de la Revolución de 1917, esta gráfica
servirá de referencia a situaciones similares posteriores que ocurran en otros lugares del
mundo.

58
 Bibliografía
• Alvear Acevedo, Carlos. El mundo Contemporáneo; Editorial Jus. 1966
• Gombrich, Ernest. La historia del arte. Alianza Editorial, S.A., 1ª Edición 1972 (15ª Edición
1989), Madrid, España
• Megg, Philip. Purvis, Alston W. Historia del Diseño, Editorial RM 20097
• Satué, Enric. "El Diseño Gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días.”1990
• Tambini, Michael . The Look of the Century. Dorling Kindersley. 1997

59
 Enlaces
• http://www.arteespana.com/futurismo.htm
•
• http://wiki.taringa.net/posts/arte/2601208/Fotomontajes-de-Grete-Stern.html
•
• http://visionesdevanguardia.com/profiles/blogs/fotomontaje-raul-haussmann
•
• http://historiarte.info/constructivismo-1917-rusia/

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