Se pone en tela de juicio que es arte y que no.

Hasta llegar a la desmaterialización del objeto

artístico.

Madona perversa: color frio figuras alargadas. Devoradora y engendradora de hombres.

ROMANTICISMO Y ORIGEN DE LOS ISMOS

Siglo XIX: extensión de la ruptura del estilo impuesto de la academia. Vanguardias.

Romanticismo, afirmación de lo individual. La audiencia a la que va dirigido el arte también

cambia. El autor ya no produce en forma de encargos. Funciona por iniciativa propia y su arte
es decisión suya.

Actitudes dispares que van formando los –ismos. El mercado también influenciará
fuertemente en el arte, cambiando la percepción de este. Idea falsa (cuanto mejor elaborada
esté la obra más costará). Ampliación del arte a más géneros (moda, cine, cómic), un gran
tejido artístico de gran complejidad.

El arte no se desarrolla con un lenguaje excluyente, se presenta la voluntad de innovar

mediante la oposición o superación de elementos.

Se crean grupo y asociaciones que van a tratar de propulsar tendencias. Colectivos que se
unen y desarrollan su obra y contenidos teóricos los cuales los reflejan en tratados.

Rechazo a la historia, toda la mirada al pasado representará una ruptura mostrando algo
nuevo.

Se da un cambio en la realidad del objeto artístico. Sustitución de la representación por la

presentación del objeto (en vez de pintar una silla se pone una silla o collage). Autonomía del
arte, una entidad responsable por sí misma.

Representaciones de tipo teórico: vanguardias racionalistas y vanguardias emocionales.

Racionalistas con componente teórico que da como resultado la obra de arte

(cubismo, futurismo, neoclasicismo, supremacismo)

Emocionales, funcionan por el sentimiento (fovismo, expresionismo, surrealismo,

abstracción geométrica…)

Cronología movimientos entre el 1900 y la 1GM, y otros movimientos del periodo entre
guerras.

-Manet precursor del impresionismo, influirá mucho en los primeros impresionistas. 1863 obra
almuerzo sobre la hierba, expuesta en el salón de los rechazados (París). Obra que causó
conmoción y se puede considerar el acta de nacimiento de las vanguardias. En la obra
aparecen miembros de la familia de Manet en un paraje campestre. Hay un bodegón donde se
muestran los elementos de la merienda y dos planos donde están un grupo y una mujer
bañándose en segundo plano. Lo que llama la atención es la figura de la mujer desnuda
acompañada de dos hombres vestidos con una mirada de descaro hacia el público. Se elimina
la actitud pudorosa y reta en directo al público. Pese a que parezca realista, tiene errores de
proporción y perspectiva realizados a propósito para reivindicar la libertad del artista frente la
academia. Arte como fenómeno de ruptura, con elementos de osadía.
En el comienzo de las vanguardias históricas habrá autores muy influenciados por el
impresionismo. Las vanguardias carácter experimental, rechazan el concepto de mímesis
(reproduccioms literales de la realidad). Se cuestiona el concepto y sentido de la realidad.

Nuevas técnicas, lenguajes y soportes. Pigmentos con los que no se precisa una preparación
previa a la aplicación que permiten un “arte en el acto”.

Las vanguardias aparecerán en París hasta el comienzo de la guerra, Alemania hasta el

comienzo de la guerra y durante la guerra en Moscú Roma Milán Hannover Zúrich. Nueva York,
Ámsterdam y Barcelona.

Mujer de la raya verde. Fauvismo Matisse.

(Elementos para hacer un comentario de una obra:

Identificación y clasificación de la obra, si pertenece a alguna corriente estilística concreta, si se

encuentra en un lugar concreto. En el caso de no reconocer la obra, se explican los rasgos
estilísticos de la obra y luego a lo concreto.

Análisis material y formal: tipología de la obra (edificio, escultura, cuadro, mural, fresco, bulto
redondo…). Arquitectura (elementos materiales, constructivos, concepción del espacio)
Pinturas (técnicas, soportes, composición…).

Análisis de tipo técnico y estilístico: tratamiento de las formas, realismo, usos del color (colores
opuestos para aumentar el expresionismo de la obra). La obra y su contexto, movimiento,
lectura iconográfica.

Mujer de la raya verde. Fauvismo Matisse. (1905-1906)

Los fovistas usan el color como un elemento de valor estético. El movimiento se caracteriza por
la exaltación del color. Está considerado como el primer movimiento de vanguardia en la Europa
del siglo XX. Pinceladas sueltas, muy libres y una composición no sometida a leyes formales de
épocas anteriores. Surge a principios del xx en Paris, interviene en su nacimiento los avances de
ss tiempo, coche, radio, generalización de la electricidad. Rechaza el impresionismo y pretende
crear un arte mucho más expresivo desde la emoción. Algunos artistas tendrán una proyección
más larga que la propia duración de la tendencia. El más destacado Matisse.

El nombre de fovistas deriva del salón de los rehusados de parís 1905, compuesto por una serie
de obras que no formaban parte del salón oficial. Allí se expondrán obras pertenecientes a ese
grupo, una de las obras expuestas estaba basada en una obra renacentista y un crítico de arte
se mofa de la gran distancia que hay entre el resto de obras de la escultura. Habló de un
Donatello entre fieras.

Lienzo del Taller Rojo de Matisse 1911: distorsión de formas, elección propia en el color por
cualidades emotivas en lugar de estéticas. Rechazan la tradición. Eliminación de todo tipo de
profundidad. El lienzo sin dimensiones. No hay delimitación de las formas, el color es el que
marca la misma.
Danza de Matisse 1910: Manchas de color con algunos rasgos del cuerpo humano. Un mar de
manchas de color. No se sabe a qué se debe una distorsión tan violenta. Colores opuestos para
expresar el movimiento.

Éxito entre 1905 y 1907, a partir de ese momento los fovistas se disuelven, solo Matisse continua.

Expresionismo con el Grito de Munch: deformación de la forma y uso del color, una actitud ante
la vida que estará presente en la música teatro y literatura. Años 20 descontexto de la sociedad
alemana.1893. El movimiento va a plasmar representaciones potentes que va a transformar los
puntos de vista de los artistas. Subjetivismo. Obras intensas, crudas, distorsionadas, obras que
son subjetivas y personales frente a las obras tradicionales. Influenciada por la personalidad del
artista. No intentan reflejar la vida o crear ilusiones, quieren captar ilusiones y expresar
emociones mediante el color y las composiciones dinámicas. Posteriormente el nazismo
catalogará esto como arte degenerado.

Prostituta y soldado: Kirchner. La ciudad moderna como fuente de inspiración de sus temáticas,
una ciudad mucho más agresiva e intimidatoria. Una deshumanización en un mundo mucho más
peligroso. Mujer con sombrero o Mujer en sofá azul:

Caballo azul: grupo de expresionistas del jinete azul, grupo fundado en Múnich en 1911,
formado por Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee. El nombre del grupo procede de una obra de
Kandinsky, la representación de un caballo azul que no responde a la realidad. El jinete azul se
caracterizará por establecer una nueva relación con la naturaleza, ellos reciben la inspiración de
la obra de van Gogh y el arte primitivo. Como grupo nunca editaran un manifiesto, pero si Marc
y Kandinsky si van a publicar escritos sobre su concepción del arte.

El jinete azul se preocupará por investigar el fenómeno del color y la perfección. Además tendrán
mucho contacto con la religión, el cual se expresará en una base que sustenta la idea de que el
arte supera las limitaciones del mundo visible. Estudio del arte y la filosofía como vía para
alcanzar un mundo superior. Pretendían ser un grupo interdisciplinar que buscaba la libertad del
artista. Acabar con los límites entre el arte antiguo y el moderno.

Como objetivo sentir lo espiritual en los objetos materiales o abstractos. Efecto psicológico del
color como elemento para hacer vibrar el alma del espectador, según Kandinsky. Azul se aparta
del espectador (color espiritual por excelencia) asocia colores con instrumentos musicales,
blanco y negro evocan al silencio.

La deformación= las emociones superan a la realidad.

Paisaje con jardín de Monet: abstracción mediante manchas.

El jinete azul: Kandinsky, consigue con formas avanzar hasta la disolución figurativa. En 1909
entrará en contacto con Shanw Wert. Kandinsky dejará claro que la pintura se desarrolla de
forma paralela a la música, los colores cantan. Este afronta la pintura de las emociones con tres
tipos diferentes de obra los cuales se distinguen según su grado de abstracción.

1º TIPO DE KANDINSKY-IMPRESIONES: serie de vistas del pueblo de Mourneau, color

expresionista, desafío a lo natural, pinta lo que siente al reproducir las vistas. Periodo menos
abstracto. Impresión número 3 concierto: público, concierto, piano. No es un impresionismo
directo sino que se pinta lo que se siente y como la música no tiene forma este la traduce en
color.

Kandinsky improvisaciones: obras que nacen de lo más profundo del inconsciente. Responden a
lo más profundo del corazón. El deja que el elemento inconsciente tome las riendas llegando a
un punto donde cuadro y autor se vuelven uno. Impresión 26

3 Etapa de Composiciones:

No son producto del azar, son composiciones pensadas de las que hay bocetos y que están
concebidas con un sentido concreto. No es abstracción pura pero hace camino a la abstracción.

Abstracción geométrica: punto y línea sobre plano.

Franz Marc: El encuentra en los animales esas cualidades positivas que no están presentes en el
hombre. Dibuja numerosos caballos azules al formar parte del grupo. 3 caballos azules soñando

Picasso sería cubismo, Gris, Leyer y Blake, Las señoritas de Aviñón. Con los collages Picasso trata
de incorporar elementos reales para no representar sino presentar.

Futurismo Italiano: preocupación por la máquina y el movimiento. Banaggi locomotora.

Boccionni, hombre en movimiento.

El futurismo tiene un manifiesto que está dirigido a todos los que se consideraban jóvenes,
guapos, revolucionarios y dispuestos a adoptar un nuevo concepto de vida.

Mondrien: cuadro 1 con rojo negro azul y amarillo.

Malevich: cuadro blanco sobre fondo blanco. Un cuadro que representa otro cuadro, sin relieves
ni matices, solo en los tonos de blanco. Reducción de los elementos a una figura geométrica
pura. Fondo blanco de plomo y el otro blanco de cine, la química entre ambos es el que nos
permite ver diferencia de tono. La luz incide de distinta manera en los materiales blancos
permitiéndonos hacer una distinción. Representación de la expresión del movimiento al mínimo.
Suprematismo.

DADAISMO

Periodo Entreguerras: Surgen movimientos que tienen como génesis las consecuencias de la
segunda guerra mundial. Los fascismos. Surge como fruto de una crisis de los valores
establecidos. Surge el Dadaísmo. 1915-1916 los artistas comienzan a replantearse el sentido del
arte, llegando a la conclusión de que el arte no sirve para nada, llegando a la conclusión de que
es necesario realizar algo nuevo. Se hará broma e ironía de los elementos inmutables del arte.
La pregunta dejara de ser si está bien hecho o no, sino si es arte o no. El dadaísmo nace en Zurich
y se extiende por Europa y estados unidos. No se puede concebir como colofón al futurimos ni
de etapa introductoria al expresionismo. Los artistas no trabajan con un único soporte, estos se
complementan entre sí. Artes como teatro y poesía jugaran un papel importante, no se habla
de estilo dadaísta sino de actitud. El artista es creador de metáforas, se trabaja absoluta libertad,
no responde a ninguna disciplina concreta y se juega con la ironía como elemento fundamental.

Empieza con el poeta Hugo Ball el cual regenta el famoso Cabaret Voltaire, se le unirían otros
poetas con los que desarrollaría muchos tipos de actividades. Actitud de un niño ante el lenguaje.
El manifiesto Dada lo hará Tristan Tzara, entre los elementos del mismo se encontrarán ideas
como Dada (no significa nada), como no se puede hacer nada con el arte vamos a destruirlo.
Anarquía con el elemento racional y belleza de tipo subjetivo.

Con el dadaísmo ya no hay un artista que compone, pinta o esculpe, sino que el artista protesta.
Los dadaístas revolucionan el mundo de la impresión gráfica, montajes tipografías distintas,
proporciones… Buscan desorientar al lector.

Taburete y rueda: unir dos objetos con un significado específico para quitarle su función original
por completo. Una escultura cinética, el taburete hace de peana y la rueda simboliza la velocidad.
Marcel Duchamp.

El dadaísmo influenciara en el arte pop y la música punk. Es un movimiento condenado a la

autodestrucción, dada no es nada.

Choque entre los integrantes, unos querían darle un significado político y terminarían siendo
marxistas, los otros serían dadaístas puros, artistas anarquistas. Tzara líder de los dada puros y
Bretón de los marxista. 1923, estalla la polémica con el conflicto en el que se da una batalla
campal entre los miembros de las dos facciones, durante el estreno de El corazón de Gas. Como
resultado de la batalla muere el movimiento del Dadaísmo.

Fundación de la revista Camera Work, donde se dará cabida a distintos artistas. Desnudo
bajando una escalera

Duchamp