ARTE ESPAOL CONTEMPORANEO. S.

XX
Introduccin:
Destacan tres grandes artistas en el arte contemporneo, como son Cezanne,
Vincent Van Gogh (1853-1890) y Paul Gauguin. Lo importante de este periodo es que
los pintores vuelven a captar en sus obras la geometra y la forma de las figuras, el
volumen.
Van Gogh y Gauguin van a ser completamente libres y sern subjetivistas a la
hora de utilizar la pintura, van a plasmar lo que sienten, lo van a expresar
(expresionismo).
En un principio Van Gogh se forma en el mundo del impresionismo (donde se
busca impresionar ms que expresar) pero luego se separa. Este artista recupera el
realismo e incide en temas referidos a la pobreza social, como en el cuadro de las
botas, porque a finales del s.XIX y principios del XX lo que pesa en la sociedad es la
emigracin del campo a la ciudad. Por ejemplo, pasar del campo a vivir en un suburbio
industrial supone un gran pesimismo, una tragedia, sobre todo en pases del norte, como
Noruega etc
Botas: tema realista que alude a un momento difcil para la sociedad, momento
tambin reflejado por filsofos de la poca como Nietch. Subjetividad total en el
dibujo y el color.
Cielo estrellado: cuadro completamente subjetivo, ni las estrellas son as, ni la
luna tiene libertad absoluta para emplear sus formas y colores. Subjetividad total para
expresar algo trgico. Expresionismo = subjetividad. Son cosas o escenas que no se
pueden dar en la realidad, que no son as.
Calle en Arles: es una visin totalmente subjetiva del color, como en las
estrellas, el toldo amarillo. Utiliza el color y la forma para dar una impresin especial,
en este caso dramtica.
Como hemos dicho Gauguin es otro de los grandes pintores de finales del XIX.
Su primera etapa la pas en Francia. Despus se marcha a las islas tropicales de la
Polinesia y se acerca a las culturas primitivas, trabajando ya con libertad absoluta en
forma y color.

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Visiones de la polinesia: la tierra no puede ser de color rosa como aparece en el

cuadro, pero su espritu le gua hacia lo extico y lo ldico. Muestra gran inters por las
culturas indgenas, ya que cree que el hombre debe estar en la naturaleza. No muestra el
dramatismo de Van Gogh, sino que es una pintura ms lrica. Utiliza los colores que l
quiere y crea la visin que le parece oportuna.
Autorretrato: aparece la simbologa de la serpiente y la manzana. Vemos una
yuxtaposicin de dos campos de color, algo muy interesante, ya que estos colores son el
rojo y el amarillo, dos colores de contrastes muy fuertes y que no suelen ser utilizados
en una misma obra. Los utiliza de forma muy plana.
Su inters por las culturas primitivas hace que en la intelectualidad europea surja
un inters importante por el coleccionismo de mscaras africanas (Picasso, aparte de
otros muchos, las coleccionaba).
A principios del siglo XX el gusto por la subjetividad y el carcter trgico de la
vida se va a centrar en dos pintores: Edvard Munch (1893-1949) y James Ensor, aparte,
claro est, de Van Gogh y Gauguin. Aparte de esto despus seguirn en Alemania los
movimientos conocidos como jinete azul y el puente, diluyndose sus miembros
posteriormente en diferentes modalidades.
El grito: Munch; llev una vida dramtica, pero recoge la libertad de la forma y
el color. Es el grito de un hombre angustiado ante la naturaleza. Movimientos
ondulados. Se dice que los que utilizan estas pinceladas curvas tienen algn tipo de
desequilibrio mental. Tambin vemos cursos tradicionales como la rectitud de la
baranda que cruza el cuadro, la cual sirve para resaltar el movimiento de todo lo dems.
Gente por la calle: vemos lo fantasmagrico, son un grupo de espectros que
parecen personas.
Familia en el sendero: alude al tema de las tres edades, con la abuela, la madre
y el nieto. Ambiente tambin trgico.
Vieja: lo que menos interesa en estos momentos es causar realismo, lo que se
quiere es expresar algo (EXPRESIONISMO), al contrario de lo que ocurra en el siglo
XIX con el IMPRESIONISMO, cuando se quera impresionar con la naturaleza.
PRECUBISMO Y CUBISMO

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Ahora vamos a pasar a hablar de una de las figuras ms importantes, en lo que a

arte se refiere, del siglo XX: Pablo Picasso. La aportacin principal de Picasso es el
CUBISMO, que para l dura solamente desde 1910 hasta 1914.
En 1907 Picasso ya estudia y colecciona mscaras africanas y observa la
geometra de sus formas y las superficies en las que se esculpen. Esta es una geometra
esencial que discrepa de la forma de trabajo de la escultura europea.
Despus de su juventud, donde empieza haciendo una pintura costumbrista (tipo
Van Gogh), despus pinturas tipo sus bailarinas, despus tenemos su etapa azul y rosa
etc pero lo que nos interesa realmente es la etapa en la que empieza a representar
estas mscaras, con su geometra esencial (deformes).
Las seoritas de Avin: es un homenaje a un amigo que muri en un
prostbulo. En el coloca un bodegn para mayor intimidad. Causa gran impresin en su
poca por la fealdad de las cinco mujeres, las dos de la derecha incluso con mscaras de
brujas africanas, y sobre todo por ser una obra que anticipa ya el periodo pre-cubista.
Vemos algunas poses clsicas, como las de las mujeres del centro, pero sin embargo las
posturas son raras, no son reales, con cabezas y cuerpos de perfil pero con los ojos de
frente; lo que Picasso est haciendo realmente es fragmentar el cuerpo humano,
teniendo libertad absoluta a la hora de componer las figuras, basndose claramente en la
pintura egipcia. Su base es la fragmentacin, con una subjetividad clara, pero por otra
parte apreciamos que poco a poco est eliminado cualquier rastro de sentimiento
(romanticismo) porque lo que en realidad quiere es indicar que la naturaleza es
geometra.
Despus de este cuadro deja de pintar oficialmente hasta 1910, cuando empieza
sus investigaciones en el CUBISMO junto con Drake.
Visiones del pueblo de Orta de Ebro: comienza a agudizar su sentido de la
geometra mltiple que se empez a ver en los cuadros de Cezanne. Aqu vemos el
cubismo, nombre que deriva de la apariencia de las figuras, que se asemejan a cubitos.
En 1910 expone sus teoras sobre el primer momento del Cubismo; Cubismo
Analtico: se llega a la total fragmentacin de lo que se pinta y a una colocacin
aleatoria de los objetos. Solo trabaja en esto Picasso y Drake. Quieren que su camino
de investigacin sea cientfico y no emocional. El cuadro tiene dos dimensiones y si se

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intenta expresar otra cosa es una falacia, no puede haber tres dimensiones. Es un camino
cientfico en el que la autoridad de estos dos pintores ser total. Picasso y Braque
quieren presentar sus estudios sobre el Cubismo como algo cientfico. Investigan
durante dos aos.
La etapa cubista de ambos va desde 1910 a 1914, ao en el que Picasso termina
su experiencia cubista aunque Braque contina. Cuando se habla de Cubismo son
Picasso y Braque, los dems son post-cubistas.
Intentan volver a la geometra esencial, a los volmenes geomtricos puros,
buscando la perfeccin. Podemos dividir el periodo cubista en dos pocas:
A: cubismo Analtico (1910-12): color menos fuerte, las formas se expanden
aleatoriamente. Ej. El Violn; fragmentacin total del cuadro, no se ve nada, apenas una
botella de ans del mono. El color no se pierde del todo pero es ms claro.
B: cubismo Sinttico (1912-14): empiezan a utilizarse los collage, que no se
perdern en movimientos posteriores. Se incluyen peridicos, maderas etc, elementos
ajenos a las artes plsticas tradicionales.
En escultura Picasso, partiendo de la influencia de las mscaras africanas intenta
realizar un tipo de escultura de formas geomtricas esenciales, pero la realizara en
lminas tena que tener tres dimensiones, por lo que ya no le interesaba.
Guitarra: aparece el llamado objeto escultrico; como la escultura tiene que
tener tres dimensiones y Picasso no quiere eso, inventa este tipo de objetos nuevos que
tienen tres dimensiones pero que no son escultura, son otra cosa que l inventa. Tres
estados de los objetos escultricos: 1- el ensamblaje de objetos; 2- lo absurdo, lo
surrealista; 3- el sealar los objetos y sacarlos de su contexto (Marcel Dunchamp, con
solo sealar un retrete o darle la vuelta a un botellero ya es arte).
Despus de su etapa cubista Picasso adopta una pintura en la que hace lo que
quiere, con obras como la Mujer en la playa.
LOS FAOBISTAS

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Matisse es uno de los ms importantes; stos se inclinan por los colores fuertes,
por lo decorativo; en esto se distinguen de los expresionistas, que nunca hubieran cado
en lo decorativo.
LA ABSTRACCION
Las figuras ms destacadas son Kandinsky y sus seguidores: utilizan manchas,
sinfonas de colores. Se vuelve a retomar el concepto espiritual e interior del hombre.
En esta poca la iglesia solo encarga trabajos de arquitectura y alguna vidriera,
pero no pintura.
Hubo otro camino dentro de la Abstraccin, la llamada abstraccin
geomtrica, que nos lleva a lo esencial en el color y en la forma (cuadrado negro sobre
fondo blanco, que es un paso ms con respecto a un cuadrado blanco sobre fondo
blanco). El personaje ms destacado de este estilo es Malevich.
Todava seguimos hablando de un arte de minoras.
5-10-2010
Futurismo
La mayora de estos movimientos de las vanguardias artsticas daba comienzo a
raz de un manifiesto terico. El manifiesto del movimiento futurista lo hace Filipo
Tomaso Marinetti y es publicado por otro autor en 1919; en l aparecen una serie de
ideas sobre lo que va a ser el futurismo.
El futurismo surge a raz de que Italia se da cuenta que el arte el arte haba
pasado a Pars, pierde la iniciativa e intenta recuperarla por caminos completamente
revolucionarios: ahora lo que interesa es la calle, la industria, p.ej. es ms bello para
los futuristas un coche de carreras a toda velocidad que la Venus de Samotracia.
Una faceta muy interesante del futurismo es lo que se llaman las veladas
futuristas, conocidas tambin como seratas y que en su momento eran puras
algaradas callejeras donde se anunciaban por la calle los msicos y oradores que iban
camino del teatro etc una vez en que llegaban al teatro los artistas se sentaban entre el
pblico y tentaban a los espectadores a arrojar piedras y tomates contra los msicos y
actores.

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El futurismo empieza en 1909 y acaba al empezar la segunda guerra mundial.

En cuanto a las artes plsticas, lo que va a interesar es intentar, a partir de la
descomposicin geomtrica, dar velocidad a la escena (cuadros con caballos a toda
velocidad). Estos movimientos de la pintura tambin entran en el tema de la astrologa,
representando algunos autores los movimientos de los planetas etc
Uno de los pintores destacados en esta rama ser Boccione, con obras como la
carga de los lanceros, con cuerpos facetados que se estn moviendo. Juego de
facciones.
En otra de sus obras utiliza formas libres de continuidad en el espacio. La idea
de la forma de esta obra se encuentra en la Victoria de Samotracia. Quiere dar la
impresin de que va andando.
DADASMO
Entre 1915 y 1922 surge el movimiento dadasta, fundado en el cabaret de
Voltaire en Zrich. Entre los artistas ms destacados est Marcel Duchamp, Tristan y
algunos ms. Etimologa: la palabra dada viene del francs y quiere decir caballito,
burla, artificio; es una visin revolucionaria y burlesca del arte, permitindose una
serie de manifestaciones artsticas que criticaban el arte tradicional.
La figura ms importante con diferencia de este movimiento fue Marcel
Duchamp. Duchamp trabaja en Europa hasta la segunda guerra mundial, cuando se
marcha a New York al amparo de la familia Guggenheim; all triunfa con un cuadro de
corte futurista: el hombre bajando la escalera.
Su obra destaca sobre todo por los famosos Ready Made, con los que causa
un gran escndalo. El primero de estos ready made lo expone en New York y, aunque
resulta escandaloso, es bastante aceptado. Este primer trabajo es su conocida Fontana,
un vter de caballero dado la vuelta, descontextualizado, ya no sirve para lo que debera.
Todo esto no haba sido aceptado en Europa y se march a probar con los americanos.
Ready Made: descontextualiza los objetos, Duchamp no hace nada, solo seala
algo, o lo cambia de sitio, lo saca de su ambiente y ya es arte. Marcel tiene muchsima
autoridad en el mundo del arte para poder hacer esto. En audacia y en ingenio artstico
no se ha avanzado nada desde el siglo XX hasta hoy.

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Rueda de bicicleta: aparece otra vez el concepto de descontextualizacin. La

rueda que sirva para andar aqu le quita su funcin y la coloca en un taburete.
Los norteamericanos lo consagraron como artista y lo europeos lo aceptaron.
La mona Lisa con bigote: compra una de las mil reproducciones de la Mona lisa
y en ella hace una intervencin. El bigote posiblemente hace referencia a Dal.
Los dadastas realizan una serie de cambios y avanzaran hacia lo que se conoce
como Surrealismo.

SURREALISMO
Con Andr Bretn se publica el manifiesto surrealista en 19 el manifiesto
Esto era que la mente no racionara lo que haca, sino que se tenan que hacer las cosas
como te vienen a la mente.
Por ejemplo los poemas surrealistas se hacan escribiendo en un papel varios
escritores una frase pero sin saber cada uno de ellos lo que haba escrito el otro,
plegando el folio; lo que sala era el poema.
En la pintura ocurre lo mismo. Esto est totalmente opuesto a lo que es una
pintura realista. Pueden pintar dos artistas en un mismo lienzo sin saber lo que ha
pintado el otro hasta el final de la obra (luego parece un rompecabezas).
El Surrealismo nace con la Residencia de estudiantes, con Salvador Dal,
con Lorca, con Buuel etc, despus los surrealistas se van a dividir en dos lneas: una
era la lnea de Johan Mir, una lnea con cuerpo, onrica, y la otra era la lnea de Dal,
con mtodos paranoicos, con la mujer como todo sexualidad, con la importancia del
mundo de los sueos y de la putrefaccin etc
Dal nunca olvidar las rocas de su pueblo Caraqus, como vemos en algunos de
sus cuadros, con paisajes de grandes horizontes. Le interesa mucho jugar con objetos
duros y blandos en sus cuadros.
En un cuadro que realiza en recuerdo de ngelus de Millet vemos claramente
como la mujer solamente le interesa como objeto ertico.

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Tambin realiza cuadros de sueos sexuales, representando en muchas ocasiones

a su mujer Gala. En un cuadro de su esposa aparece sta desnuda, sentada de espaldas, y
en un espejo se refleja su misma espalda pero como si en su interior tuviera una
estructura arquitectnica.
Su ltimo surrealismo es onrico, ms cercano a lo que haca Mir, ms infantil,
con libertad absoluta para hacer lo que quiera. Son mundos de sueos.
Muchos de sus cuadros han servido de base a una iconografa cinematogrfica
(se dice que Hitchcock coge algunos ambientes de estos cuadros para alguna de sus
pelculas).
En escultura se va a incidir en lo absurdo, en lo burlesco, que ya haba
empezado con el Dadasmo. No se volver a sealar a un objeto (no se puede caer tan
bajo despus de lo del vter), pero s que el artista va a tener autoridad para decir lo que
es o no arte.
Plancha con pas- mitad dadasta mitad surrealista. Dadasta porque la
plancha est sacada de su contexto pero a la vez surrealista porque al colocarle esas
pas en la parte inferior ya no sirve para nada.
Batidora como mujer- el artista simplemente dice que la batidora se asemeja a
una mujer.
Desfile amoroso- cualquier cosa puede ser arte. Descontextualizacin.

-Hasta aqu llega el mundo de las Vanguardias Histricas. Surge ahora la

segunda guerra mundial y Norteamrica sale triunfante. Despus de la guerra la
vanguardia va a estar en Norteamrica; en Europa van a haber muy pocos movimientos.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO NORTEAMERICANO

Contemporneo la informalismo europeo (con Antoni Tapies a la cabeza en
Espaa). La figura ms destacada de este periodo es Jackson Pollock. Pollock llama a

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su movimiento expresionismo abstracto porque no hay figuracin. Trabaja con

muchos materiales como pintura, polvo de mrmol, materiales sintticos etc
Es una recuperacin de la vanguardia. Va a consagrar el acction painting,
la accin de pintar, pintando tal y como le sale, el cuadro es como un campo de batalla,
se mete dentro de l. Todo el cuadro tiene la misma importancia. Pone sobre el
panorama artstico una pintura de ndole abstracta. Puede pintar sobre cualquier
superficie. Destaca su tcnica conocida como Dripping, chorreo, un elemento
esttico a tener en cuenta.
Pollock consagra el automatismo, la rapidez, el no pensar.
Empieza pintando con un cierto realismo pero poco a poco va llegando a este
expresionismo. Empez por cuadros donde todava se reconocan ciertos objetos como
una barca, el mar; pero paulatinamente el argumento lo va dejando atrs. Sus cuadros
son de grandes dimensiones y suele imperar normalmente en ellos el trazo negro.
Posteriormente surge una tendencia de recuperacin de lneas de abstraccin
geomtrica, lo que nos llevar al minimalismo.

PINTURA EN ESPAA
En Espaa, en la poca de las vanguardias histricas (comienzos del s.XX), sus
mejores artistas se van incorporando al mundo de las vanguardias, como ocurre con
Picasso, Dal, Mir pero el pas tiene un sustrato muy fuerte de pintura realista, sobre
todo una faceta derivada de Goya llamada pintura negra, con pintores como Solana,
Ricardo Baroja Tambin haba escultores muy buenos como Beryuren?.
Sobre todo destaca un pintor derivado del impresionismo, Sorolla. Son ellos los
que llenan el periodo anterior a la guerra civil.
Barcelona fue la cuna del modernismo y posteriormente del surrealismo.
Una de las misiones a destacar de la Repblica eran las llamadas misiones
pedaggicas, las cuales recorran las escuelas de pintura y escritura de toda Espaa: en
el periodo de la guerra los republicanos llevaron a Pars estas misiones pedaggicas.
Destacar dos figuras murcianas en este movimiento: Ramn Gaya y Gmez Carro.

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Gran importancia en este periodo de los carteles, con Josep Renoult? a la

cabeza.
Termina la guerra y comienza el exilio hacia el exterior, para muchos pintores
que se marchan fuera del pas; y el exilio interior, para los que si quedan.
En Espaa se desarrolla el paisaje, el retrato y el bodegn. Se intenta rehacer el
arte sagrado que se ha quemado durante la guerra.
Hay muy buenos pintores que cultivan, dentro del realismo, bodegones, retratos
o paisajes, como es el caso de Jos Caballero, Benjamn Palencia etc Los artistas que
se quedan y aceptan el rgimen estn mal vistos por los pintores exiliados.
A partir de los aos 40 surge un movimiento en los artistas espaoles, los cuales
desean volver a conectar con panoramas internacionales, con las Vanguardias histricas
y con nuevas corrientes que estn surgiendo.
El primero de estos movimientos es el de la escuela de Vallecas, que buscaba
la aproximacin al colorido, a la materia y a los espacios del paisaje de Castilla. Las
figuras clave de este movimiento son Benjamn Palencia y Maruja Mayo.
En 1945 otro grupo o movimiento que intenta cambiar el panorama artstico es el
de la joven escuela madrilea, con artistas como Pablo Palazuelo entre otros.
Otro movimiento importante fue el de los indalianos, provenientes de
Almera y que se presentan en el museo de Arte Moderno de Madrid. Alegaban que el
arte tambin poda estar en las pequeas capitales como Almera. Esto hace que las
pequeas ciudades despierten y empiecen a entrar en el panorama artstico.
En 1947 se funda en Zaragoza el Grupo Portico, realizando las primeras
composiciones abstractas en la perspectiva artstica de la postguerra. La figura principal
fue Santiago Laguna. Zaragoza empieza entonces a ser muy importante, se incorpora al
panorama artstico nacional.
El grupo con quiz ms importancia de todos, por la evolucin posterior de la
mayora de sus integrantes, es el llamado Dau al Set, en castellano Dado al Siete.
Se funda en 1948 en Barcelona. El nombre es una burla porque el nmero siete no

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existe en los dados. El grupo se compone por artistas y escritores con la idea de retomar,
en este caso, las corrientes de un surrealismo mgico, onrico, burlesco.
Pronto comienzan a exponer cuadros, aunque es un movimiento que dura muy
poco. Se da a conocer en el Saln de octubre de 1948. Las figuras ms destacadas son
Antoni Tapies, Joan Pon, Cuixart y Tarrats. Dentro de los escritores aparecen
personajes como Joan Brossa, Arnaldo Puig y Eduardo Cirl.
Todos comienzan en un estilo burln, surrealista, y salvo Pon, que siempre
estar dentro de este estilo, los dems van a derivar hacia el informalismo matrico,
y es ah donde se van a consagrar y se van a dar a conocer. Esta etapa no tiene nada que
ver con el Dau al Set.
Cartel de Tapies para presentar el Dau al Set: produce sensacin de burla.
Aparece un sombrero, una mano, una media luna es una atmsfera de sueo. Tienen
la idea de volver a retomar las vanguardias.
Suite inslita (Pon): burlesco. Intento de conectar con el surrealismo. Pon
puede llevar estos temas incluso a lo religioso (en uno de sus cuadros aparece una cruz).
INFORMALISMO MATRICO
ANTONI TAPIES
Tapies es el mejor informalista del momento. En 1941 realiza sus primeras
exposiciones en Barcelona, y en 1948, en el saln de octubre de Barcelona, presenta
unos collage que causan gran conmocin en el ambiente de la postguerra.
En 1955 se celebra en Barcelona la Bienal Hispanoamericana y l ya se consagra
como pintor informalista. Es Michele Tapie quien define el trmino informalista, que es
una especie de saco donde van unos artistas con obras que no son absolutamente
abstractas sino que en ellas puede aparecer algo de figuracin.
Va a Pars, despus pasa a exponer en New York, donde reinaba Pollock, y se
consagra a nivel mundial.
Tapies tambin es escritor, con obras como: la prctica del arte, el arte contra
la esttica, y memoria personal.

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Aunque su obra deriva de la poca ms matrica, tambin realiza

descontextualizaciones, como ocurri en una exposicin en Barcelona donde coloc
sillas contra la pared para que la gente reflexionara.
Tapies es consciente de lo revolucionario que puede ser su arte para la poblacin
espaola, y tiene intencin de que el arte se abra a una mayora; le interesa la educacin
de la mayora. Defiende que la obra al final nos dice algo, independientemente de que
nos guste o no.
En contra de la rapidez del surrealismo automtico, el pintor debe trabajar
tranquilo, con serenidad. Los agujeros que deja en sus cuadros no son falta de materia,
sino que son visiones hacia otra materia.
Por la importancia que da a la carga matrica (cantidad de materia) de sus
cuadros, se le ha comparado con la actitud y la pasin por la materia y por lo sencillo de
Zurbarn.
Tambin va a revolucionar el mercado de arte: hasta ahora el comprador no
quera que la obra se estropeara, pero ahora eso era inevitable, tanto Tapies como el que
la compraba saban que el destino de esa obra, o ms bien, el de sus materiales, era la
degradacin, ya que segn Tapies el tiempo debe dejar su huella en la obra.
Realiza tambin esculturas descontextualizadas: sombreros, taburetes
Solamente la autoridad internacional apoy a Tapies, no la nacional.
Ventana al vaco: no se termina por perder del todo la figuracin, de ah el
trmino informalismo (a medio camino entre lo abstracto y la figuracin). Se busca
calma, serenidad.
El verdadero origen de todo esto est en Picasso, en sus collage, en su guitarra.
Materia sobre tela: completa el cuadro con pinceladas por encima. Utiliza
cuerdas para fijar un poco la materia, pero sabe que luego todo se va a caer.
En su ltima etapa se decanta por elementos ms transparentes como la miel,
por eso ya no tenan sus obras esa fuerza tan matrica (porque la materia que utiliza es
ms transparente y se ve menos).

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Cruz de San Andrs: cuadro para pensar.

Composicin en negro: nunca pierde del todo la figuracin. Hace guios hacia
una geometra. No son cuadros abstractos pero no volver al surrealismo del dau al
set.
Dptico en blanco y negro: rara vez plantea el dripping, aunque en algunas
obras como esta s.
Dptico de barniz: responde a una de sus ltimas etapas en la que los materiales,
como hemos dicho, eran ms transparentes y la carga matrica menos fuerte.
CUIXART
Giro del surrealismo al informalismo. Trabaja dejando la huella de objetos en su
obra (incisiones con punzones etc...).
Gran barroco: masa matrica. No tiene nada del dau al set.
TARRAST
Tambin deriva hacia la pintura matrica. Abandona por completo el anterior
dau al set. Fueron los primero artistas que volvieron a conectar Europa con las
Vanguardias.
13-10-10
Sobre 1950 Espaa ya se haba despegado artsticamente del resto de Europa. En
1551 hubo una Bienal Hispanoamericana inaugurada por Franco en la que comienzan a
aparecer las primeras obras informalistas y los primeros autores ligados a la abstraccin
lrica, otros a la abstraccin geomtrica, y empiezan a crearse los museos de arte
abstracto, el primero en Tenerife, y despus el segundo en Cuenca: incluso se publican
obras tericas como la de Antonio Arostegui sobre el arte abstracto, teniendo en cuenta
que la abstraccin como vanguardia histrica se haba dado en Europa.
Se abren una serie de reminiscencias cultivadas con toda libertad por una serie
de pintores, y como hemos dicho pueden ser abstracciones lricas, con pintores como
Fernando Zober y Hernndez Momsp; abstracciones geomtricas, con artistas como

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Palenzuelo; o por ltimo otros con su propia lnea, ms gestual, con ms rasgos y ms
cantidad de pintura, como es el caso de Jos de Herrero.
Todos ellos son un grupo independiente de artistas ligados a la abstraccin, pero
no estaban en ningn grupo en concreto.

FERNANDO ZOBER
Su accin personal significa mucho en la difusin del arte informalista ligado a
la abstraccin. Quiz sea el ms lrico de todos los pintores que vamos a ver, el ms
ligado a conceptos de luz, todo ello debido sobre todo a sus reminiscencias orientales.
Tiene predileccin por captar las nubes, por lo que a veces se habla en su obra de una
abstraccin impresionista. Se le ha llamado el pintor de las nubes. La mayora de su
obra se encuentra en el museo de arte abstracto de Cuenca.
Obra: en sus primeras obras vemos alusiones ms geomtricas. A continuacin
pasa a realizar cuadro completamente abstractos, con una abstraccin impresionista.
Fondos en blanco. Quiere transmitir incluso el granulado de la superficie del cuadro.
Invierno en Sevilla: con los trazos de la pincelada (color negro) quiere
representar la escritura oriental. Suavidad en los trazos.
El Guadalquivir desde el Puente de Sant Elmo: es una impresin. Este cuadro da
una idea de porque le llaman pintor de nubes.
Primavera sobre el Jcar: juego de luces, de colores. No hay nada aqu de la
materia (informalismo matrico), no hay nada de Tapies son pinceladas muy leves.
Estos artistas no se engloban en ningn grupo, fueron independientes.

HERNANDEZ MOMP. Valencia, 1927

Es el segundo apegado a una abstraccin ms o menos lirica. Comienza
trabajando en el Ateneo de Madrid.

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Al principio comienza con la figuracin en su obra, pero poco a poco va

perdiendo el dibujo y se va yendo hacia la mancha. Vuelve al expresionismo de
sentimientos y seala a la msica como su maestra.
Viaja a Holanda y a ms lugares por Europa. En 1957 regresa a Espaa y pasa su
residencia de Valencia a Madrid, lugar este ltimo donde se da a conocer.
Segn Kandinsky sus manchas representan una danza. A veces es ms lrico
(colores)y otras veces se decanta ms por el blanco y el negro, pero lo que a l le
interesa en realidad es el color. El quiere que sus cuadros transmitan tranquilidad, que
fueran como la poesa; todo esto puede o no llegar al espectador.
Obra: en unos cuadros la mancha es ms gestual que en otros. No se ve la
cantidad de materia que utilizaba Tapies o otros informalistas. Juega con la mancha, con
el color, con la textura etc quiere acercarse a los ritmos musicales. Utiliza una
pincelada muy simple, tenue. Hay pocas en las que se decanta ms por el blanco y el
negro, incluso en ocasiones utiliza letras (las cuales comenzaron con Picasso y sus
collage). Vemos un falso infantilismo, falso porque estas pinturas no son infantiles.
Gente en el campo: aparecen una serie de signos ligados a su propio vocabulario
y a su forma de ver el cuadro.

JOS DE HERRERO. Granada, 1914

Estuvo ms ligado al gestualismo de los norteamericanos. Tuvo mucha
importancia como cartelista del bando republicano durante la guerra civil. Despus de la
guerra sale de Espaa y va a New York. En 1945 Pars le concede una beca para viajar y
en 1949 llega como hemos dicho a New York.
En la costa este de EE.UU estaban trabajando seguidores del expresionismo
abstracto, pero que utilizaban una expresin menos gestual que la de Pollock. El entra
en contacto con estos artistas y conoce a Moderwelf?. Estas enseanzas del
expresionismo abstracto son las que trae a Espaa, por eso quiz sea el ms gestual (el
ms cercano a la obra de los norteamericanos).
Pasa una temporada en New York y vuelve a Espaa.

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De todos los artistas que hemos visto (con respecto a la abstraccin lrica) es
el que usa ms materia y el que est ms cerca de aquellos conceptos de las figuras
posteriores a Pollock, pero no del propio Pollock, ya que los pintores que conoce no
tienen la gestualidad inicial del expresionismo abstracto norteamericano.
De Norteamrica no trae el cuadro de gran formato.

A l le da igual que el pblico llegue o no a su obra (entienda), l solamente

trabaja con el cuadro, no con el espectador.
Ya no se le considera un pintor lrico, sino un pintor ms ligado a la abstraccin,
en concreto a la abstraccin geomtrica. En algunos cuadros puede verse alguna
geometra, como en el cuadro en el que parecen estar representados una serie de
calcetines (se le llama pintor de calcetines porque en sus cuadros algunas formas se
asemejan a stos).
Muestra valenta a la hora de yuxtaponer los colores. Lo que le interesa es la
superficie y el color, con una libertad total a la hora de trabajar las manchas.
Todo esto resultaba muy nuevo para el panorama artstico espaol de la poca.
14-10-10
PABLO PALAZUELO
Es el que se une ms a la abstraccin geomtrica. Aunque l se negara a que se
le reconociera como un artista geomtrico, una frase suya fue la geometra est en el
fondo de la vida, es la esencia sta.
Siempre hablo de un libro de un autor chino que encontr en Pars como el lugar
donde se encontraba el secreto y la inspiracin de su arte. Nunca dijo el nombre del
libro.
Llega a Pars en 1948 y participa en los salones de Mayo, entrando en contacto
con los promotores de una galera parisina, la galera Maegth. Estos son los mejores das
de su vida. En esta galera conoce a los mejores artistas del momento, como son
Kandinsky etc

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Cuando muere el matrimonio encargado de la galera, Palazuelo vuelve a Espaa

y traslada su residencia de Valencia a Madrid.
Estuvo muy unido por su abstraccin geomtrica a otros artistas como Eusebio
Sempere en pintura o Chillida en escultura.
Cuando vuelve a Espaa se dedica a pintar con esta geometra, con conexiones
muy cercanas a Malevich. Busca el orden y la tranquilidad por medio de la geometra.
El arte debe ser una consecuencia de una reflexin mental. Huye del expresionismo.
Obra: se recrea en el blanco y el negro sobre todo. Sus obras se asemejan a la
visin que un tejido humano o animal tienen desde un microscopio. Es una pintura de
ndole geomtrico, quiz en recuerdo a Malevich. Tiene muchas variaciones sobre estos
temas de geometra. Tambin pinta en otros colores pero el negro y el blanco le gustan
mucho. No utiliza formas geomtricas perfectas, sino que tienen muchos lados y de
diferentes tamaos, no son cubos perfectos ni nada de eso.
Es una abstraccin geomtrica, diferente por ejemplo de Zober, el cual utilizaba
una abstraccin lrica, sin formas geomtricas, eran nubes.
Poco a poco va soltando esa geometra y va yendo hacia manchas ms amplias,
ya no es una geometra tan estricta, pero al final de su vida volver de nuevo a esta
geometra (libertad del artista para hacer lo que le plazca).

-Ya hablamos del grupo Prtico y del Dau al Set, ahora vamos a un grupo de
artistas conocido como escuela de Altamira, fundado en Santillana del Mar
(Cantabria) y que es fundado por el pintor alemn Mathias Goeritz. Esta escuela, que
fue el tercer grupo espaol importante despus de los nombrados anteriormente, fue un
punto de referencia para algunos artistas que se daban cuenta de que el campo artstico
espaol era muy pobre y necesitaba conectarse con Europa. Su terico fue Ricardo
. Y sus predilecciones van por el subjetivismo: el sujeto es segn su creador lo
ve.
La escuela de Altamira sigue la lnea del subjetivismo, y se liga a un grupo de
artistas agrupados bajo el nombre de tall. De este grupo destacan sus exposiciones
realizadas en Barcelona a partir de 1948, llamadas saln de Octubre.

57

Hay otro grupo importante, llamado grupo Parpall, fundado en 1956 en

Valencia con la intencionalidad de reivindicar el arte valencianista y animar a los
artistas valencianos a moverse en otros principios que no fueran la estela de Sorolla.
El diario Levante publica un manifiesto de la intencionalidad de este grupo y
con ello vuelve a retomar la tradicin de los manifiestos de las vanguardias.
Parpall se crea bajo la tutela del crtico Vicente Aguilera Ferni y llega a
alcanzar 31 miembros, pero como suele ocurrir con la mayora de estos grupos, no
duran mucho tiempo todos juntos ya que los artistas tenan libertad absoluta para seguir
cada uno su camino.
Durante sus aos en activo puso en marcha la revista arte vivo.
Tuvo dos momentos fuertes: el primero desde el ao 1956 a 1959, donde los
artistas se caracterizaban por una actitud anti-acadmica, siguiendo cada uno su propio
camino; el segundo momento va desde 1959 hasta 1961, y es donde van a destacar
Eusebio Sempere en pintura y Andreu Alfano en escultura, decantndose de nuevo por
una lnea geomtrica.
Este movimiento crea las bases de un modernismo en Valencia, donde luego
nacer un grupo importantsimo para la renovacin del arte en Espaa desde un punto
de vista realista que ser el grupo Cronica.

EUSEBIO SEMPERE
Nace en Onil (Alicante) en 1923 y muere en 1985. Artista ligado a la pintura,
escultura, grabado y al diseo. Trabaj en la galera rayuela. Primero se dedica a una
pintura figurativa, pero en 1948 llega a Pars, abandona la figuracin y se interesa por la
geometra (siguiendo a autores como Basarelli). Se hace hueco entre los artistas
parisinos del momento y conoce a Abel Martn, un grabador que le ayudar durante toda
su vida, siendo su colaborador y su pareja. Ambos mueren en 1985.
En su poca ms conocida se dedica a la pintura geomtrica cercana a Basarelli.
Se habla de una influencia oriental en esta poca.

57

Obra: cuadros con formas circulares semejantes a botones (de las camisas por
ejemplo). No sabemos si son formas cncavas o convexas, si sobresalen o se introducen.
Parece que las lneas giran hacia dentro pero si las miramos mucho tiempo podemos
cambiar de opinin y verlas girar hacia fuera.
Juega con una armona de colores. Son juegos visuales muy exquisitos, con
depuracin en las lneas y en los colores.
Este tipo de cuadros fueron los que sealaron el arte de Eusebio Sempere en su
etapa ms conocida, cuando estuvo dentro del grupo Parpall.
19-10-10

-Ahora vamos a hablar de dos grupos que se forman en 1957, y que como los
vistos anteriormente, no duran mucho tiempo como grupo, cogiendo cada artista su
camino, estos son: el equipo 57 y el Paso.
El equipo 57 tambin, como los grupos anteriores, intenta volver a las lneas de
las vanguardias histricas y comienzan al principio a trabajar en la abstraccin, pero
pronto comienzan una labor digamos pedaggica, llevada a cabo por artistas y
arquitectos que trabajan juntos entre 1957 y 1962. Tienen verdadero apoyo en Pars,
donde son amparados por la galera de Denis Ren, lugar en el expones sus obras.
Les interesa algo que se toma del futurismo, la idea de un espacio dinmico,
donde se interconectan las formas, el universo es un mundo en expansin.
El grupo va a ser muy conocido sobre todo por las lneas de muebles que sacan.
Este tipo de trabajo ya lo haban utilizado los alemanes, los futuristas y los
constructivistas rusos. Siguen a Picasso en el ilusionismo de la tercera dimensin.
Intentan crear una serie de publicaciones tericas de tinte pedaggico, incluso
trabajan en pequeas pelculas de animacin.
Sus miembros no llegan a tener la fama que consiguen otros compaeros de su
poca, como por ejemplo ocurre con el grupo el paso. Incluso un miembro de equipo
57 ingresa en prisin. Pasa ms como movimiento terico que como prctico.

57

Sus miembros fueron: Pepe y ngel Duarte, Juan Serrano y el escultor Agustn
Ibarrola entre otros.

-Vamos a pasar ahora a hablar del grupo de el paso, fundado en 1957. En

1960 los integrantes se separan. Est formado por los escritores Jos Aiyon y Manuel
Corte, y est dividido a su vez en dos grupos: 1- en el primer grupo, que se crea antes de
1957, estn Canogan, Feito, Juana Francs, Millares, Rivera, Saura y Pablo Serrano; 2en el segundo grupo, formado en 1958, repiten Saura, Millares, Canogan, Feito y
Rivera, y se les unen Viola y el escultor Martin Chirino.
Este grupo ya toma el nombre de el paso recordando al grupo de el puente
alemn, este ltimo llamado as porque unan el arte antiguo y el contemporneo. Le
llaman el paso porque intentan dar un paso hacia delante en el mundo de las
tendencias artsticas espaolas.
Dentro del grupo los hay ms clsicos como Saura, que nunca abandonar el
lienzo, y otros como Rivera (utiliza mallas metlicas) destacaran por los materiales que
integran en sus obras.
Introducen elementos nuevos dentro del mundo artstico. Su mrito es que
consiguen que el pblico vea estos materiales como algo normal, hacen que se prodigue
este arte.
El paso en realidad no se disuelve nunca, solo que cada artista sigue su propia
trayectoria.
La primera exposicin, donde se acua el nombre del grupo, se hace en 1957 en
Madrid, en la llamada sala negra. Esta sala amparaba a los movimientos ms
vanguardistas del momento. Luego se present en la galera Bucholz?, y tambin
publican una revista.
Fueron ayudados econmicamente por Juana Mord, directora de la galera
Biosca.
Fue un grupo que se consagr y que tuvo bastante fama. Imitando los
manifiestos clsicos hacen su propio manifiesto (lo lee la profesora en clase).

57

ANTONIO SAURA
Hermano del cineasta. Nace en Zaragoza en 1930. Dentro de el paso es el
nico que mantiene ciertas caractersticas figurativas, es el nico que hace retratos, pero
dentro de unas tcnicas muy cercanas al impresionismo abstracto. Fue un gran
entusiasta de Pollock, incluso escribe sobre l para que en Espaa se conozca a este
pintor.
No juega con nuevos materiales, su obsesin es el hombre y la mujer. Tambin
representa temas clsicos, apoyndose sobre todo en el blanco y el negro.
Comienza su obra con cuadros ligados al Dau al Set, de abstraccin literaria.
Va a Pars, donde se forma, llega a exponer en Norteamrica, pero a partir de 1956 el
lenguaje es ya muy definido sobre la figura humana, desde un punto de vista muy
personal.
Tiene una nueva visin sobre la pintura de historia, llegando a tocar los colores,
recordando por su manera de aplicarlos a las vidrieras gticas. Fue un pintor muy difcil
de aceptar por su forma de representar a sus personajes.
Uno de sus temas favoritos son sus estudios sobre el perro de Goya. Otro tema
favorito son las crucifixiones, ya que afirma que le impresion desde nio el Cristo de
Velzquez del Prado.
Obra:
-El grito: Homenaje a Munch, pero con caractersticas muy distintas. Son obras
que no gustan a un gran pblico. Las primeras exposiciones de el paso no eran
comerciales, solo cuando Juana Mord comenz a hacer propaganda de su prestigiosa
galera comenzaron a venderse.
Est cerca del expresionismo abstracto y del Dripping. Expresividad con la boca
abierta y los dientes a la vista (aunque no parecen ni una boca ni unos dientes). Esto
convulsion a los gustos del momento.
Para bien o para mal, los cuadro como ste tenan que convulsionar ms a la
gente que un cuadro matrico, tenan que supera el impacto de lo anterior. El cuadro te

57

puede atraer o repeler, pero su verdadero fin es que no te deje indiferente, ya sea para
bien o para mal.
-Crucifixin: siempre se ha dicho que hubo un libro muy presente entre sus
lecturas, la metamorfosis de Kafka, en la que se habla de un hombre que se convierte
en insecto, por eso sus personajes humanos parecen insectos; es la idea del hombre
como insecto. Esta crucifixin no supone un desprecio a Velzquez como pintor, sino
ms bien una rectificacin de la tipologa de la crucifixin utilizada por ste.
En otro de sus cuadros vemos como la figuracin no la pierde pero la admiracin
por la mancha (Pollock) est claramente presente. Los ojos aparecen de frente, las
manos de perfil se toma las libertades que quiere.
La mayora de sus obras estn realizadas sobre leo, aunque tambin pinta sobre
papel.
-Crucifixin: manos abiertas. Es una imagen mental, no capta la realidad. Manos
crispadas, como si fuera un insecto con forma de cruz. Influencia de la metamorfosis de
Kafka, del hombre insecto, del hombre perteneciente a un nido de cucarachas, o a un
enjambre (a un grupo de insectos en general).
20-10-10
-El perro de Goya: no ahorra en colores ni en pinceladas para repetir el tema. Es
un tema que le gusta y que repite muchas veces.

Es de los primeros en reinterpretar una pintura de historia y darle otros sentidos.

Propone una revisin de la historia feliz representada por otros artistas como por
ejemplo Velzquez.
-Inana en su silln: en sus retratos se fija en el lugar donde est sentado el
retratado, el cual nos transmite la idea del su estatus social de su poder o riqueza. En
esta obra el silln se resalta para dar a entender el nivel de la representada. Es una obra
figurativa en cierto modo pero sigue recordando a Pollock y su dripping. Utiliza sobre
todo los blancos y negros. Le da mucha importancia al tamao de la cabeza.

57

-Desnudo sobre el sof: tema clsico reinterpretado a su manera. En este tipo de

pintura se aprecia el pesimismo propio que hay en Europa en esta poca, sobre todo a
causa de las dos guerras mundiales y la civil espaola. Es un personaje muy
distorsionado.
-Noj en su silln: multiplicacin de los ojos del personaje; es la idea del hombre
como insecto. El silln en este caso se ve menos.
-La infanta: es la primera revisin o rectificacin de las infantas de la pintura
de corte anteriores. Est interpretada con poca piedad por parte de Saura.
-Sudario: interpretacin de la muerte. Colores blanco y negro.
-Sandra: muy similar al dripping de Pollock. Por mucho que se empee Saura
aqu no vemos ninguna Sandra. La diferencia entre la obra de Pollock y la de Saura es
que los cuadros de Saura estn pensados y los de Pollock son automticos.
-Lolita: famosa figura femenina.
-Multitud: al final de su vida realiza estas multitudes, representando la soledad
del hombre entre los hombres. Sentido del anonimato al desaparecen entre la multitud.
Tambin vemos aqu la idea del hombre como insecto.

MANOLO MILLARES
Nace en 1926 en Las Palmas y muere prematuramente en Madrid en 1972. Esta
muerte tan prematura le impidi seguramente evolucionar en su arte. Comienza su obra
con unas series llamadas pictografas, donde vuelve a inspirarse en Mir. Tambin se
fija mucho en la pinturas mgicas de los aborgenes canarios, con crculos, espirales,
figuras geomtricas etc que flotaban en el espacio del cuadro; todo es un recuerdo a
estas culturas de su tierra.
Su estancia en el paso o en el arte en general se fija en el empleo de materiales
nada tradicionales dentro de un cuadro. En especial usa arpilleras, tomadas por sus
recuerdos de las momias de los Guanches, una tribu aborigen canaria que utilizaban
estas arpilleras para amortajar a los muertos. Monta las arpilleras en el cuadro, quiere
que tomen corporeidad y poder expresivo.

57

Trabaja con pocos colores al principio: blanco, negro y rojo. En sus ltimas
obras va ampliando la gama.
Los cuadros de arpilleras tuvieron un valor especial para mucha gente, ya que
recordaban los restos que se encontraban en las fosas de los fallecidos en la guerra.
Recuerda a los muertos y a los enterramientos, por lo que caus una fuerte impresin.
No es un pintor figurativo, la novedad es la introduccin en su obra de nuevos
materiales.
Obra:
Sus ttulos no se pueden referir de una forma muy directa a lo que se ve en el
cuadro.
-Junbol en Orinoco: el fondo ya no es un lienzo, son dos telas de saco con la
costura por el centro. Despus coloca las arpilleras tensadas con hilos etc para
conseguir levantarlas.
-Antropofaunas: le interesa trabajar con las arpilleras, los sacos, las telas
Vemos un ncleo de plegados en el centro y luego va extendiendo a partir de ese ncleo
las arpilleras.
-Homnculo: se puede llegar a pensar en la gente enterrada en las fosas. Simula
un esqueleto tumbado utilizando madera, no huesos. Es una obra finita en el tiempo, el
autor lo sabe, y an as la trabaja.
-trabaja en otros cuadros en los que no utiliza arpilleras. Estas son obras unidas
ms al surrealismo, donde predomina la mancha, el blanco y el negro, y un carcter
pesimista.
-en otro de sus cuadro vemos una arpillera aunque se aprecia menos. Luego le
aplica pintura al saco, volviendo a la mancha y al chorreo.
El material utilizado en sus obras es el acrlico.

MANUEL RIVERA

57

Nace en Granada en 1927 y se identifica totalmente con el material que usa, las
telas metlicas, a las que luego les aplica el color. Es por la novedad de su lenguaje
artstico por lo que se abre un hueco en el paso, siendo uno de los artistas ms
famosos de este grupo.
Realiza algo muy similar a Millares con las arpilleras. Al principio solo colocaba
en sus obras una malla metlica, pero poco a poco va ampliando la superposicin de
estas telas, va unindolas con chinchetas y tornillos, va creando espacio con ellas.
Tambin va apareciendo paulatinamente la multiplicidad de colores. Sus cuadros
se identifican como telaraas o araas onricas, como esculturas transparentes, como
espejos etc No tiene el carcter trgico ni de Saura ni de Millares, sino que persigue
una visin ms potica.
27-10-10
Obra:
Espejo alucinado: La consigue a base de superponer telas metlicas y terminarlas
a punta de pincel. Los enganches e hilos van ayudando a superponer las telas. El fondo
de esta obra en concreto es de madera.
Lo importante en la obra de Rivera es la revolucin que provoca su lenguaje
plstico. No podemos buscar trascendencia de tipo emocional. Hay que buscar la
revolucin en los materiales, en el lenguaje plstico.
Superpone capas de telas metlicas y luego traja cada una de ellas a pincel.
Intenta introducir en las pinturas nuevas visiones. Toda la carga de estos cuadros se
centra en lo prctico.
No son cuadros de gran formato. La mayora son similares.
El hecho de tensar las mayas metlicas supone una autntica obra de ingeniera.
Es similar a lo que Millares hace con las arpilleras pero aqu no hay significacin de
ningn tipo.

CANOGAR

57

Canogar es un artista que empieza su carrera en el Paso cuando era muy joven,
siendo el ms joven de este grupo. La tendencia informalista llega un momento en el
que se diluye; esto le coge a l muy joven y se adapta entonces a las distintas tendencias
que van apareciendo.
Se forma dentro de una figuracin muy geomtrica con su maestro Vzquez
Daz, con el cual trabaja los paisajes y los retratos, para ir derivando entre los aos
1956-57 hacia unos cuadros abstractos, con explosiones de materia.
Sin embargo es sensible al cambio de esttica que se produce despus de la
muerte de Franco, un cambio que acaba por retomar en la pintura los temas sociales.
Rivera abandonar el informalismo y se dedicar a pintar y esculpir estos temas sociales
(ejemplo de una escultura suya en la que aparece un indigente) dentro de una figuracin
muy clara. Todo esto sucede en poca realista.
Despus de esta poca de esculpir y pintar temas sociales Rivera vuelve a sus
ideales abstractos recordando sus inicios, aunque ya no van a tener sus obras la carga
matrica de la poca de el Paso.
Obra:
Durante su estancia en el Paso realiza obras de gran formato, con pinceladas
enrgicas y la tcnica del chorreo o dripping, con la que inunda todo el cuadro. Vemos
la carga matrica en las ramitas que mete en el cuadro (un cuadro que puso en clase).
Al final de su vida, despus de su etapa realista (temas sociales), vuelve al
informalismo como hemos dicho, pero con una abstraccin ms geomtrica (cabeza de
un personaje).
VIOLA
Destacan la fuerza expresiva de sus trazos. Est muy unido a la fuerza del
expresionismo abstracto Norteamericano. Trabaja sus obras con esptula la mayora de
las veces, aunque suele usar el pincel tambin, sobre todo para los retoques. Quiz sea,
de entre todos los artistas espaoles, el ms cercano a la gestualidad del expresionismo
abstracto norteamericano.

57

Sus obras son un remolino de luz y de color que definen la unin entre el
expresionismo abstracto Norteamericano y el espaol
Obra:
Tambin mete carga matrica (caitas). Casi siempre observamos en sus obras
un ncleo emocional ms fuerte en el centro del cuadro, a partir del cual las pinceladas
(o con la esptula) se van expandiendo por toda la superficie.
Tambin tiene algunos cuadros con mucha menos fuerza en las pinceladas, ms
abstractos, pero los ms famosos del autor son los nombrados anteriormente, los de
fuerza en el pincelada y en el color. Es todo un enredado metlico.

-Aunque hay mucha ms gente ligada al grupo el Paso, vamos a pasar a otras
figuras informalistas que no se congregan dentro de ningn grupo, sino que siguen su
camino de una forma independiente, trabajando con formas matricas o siguiendo
caminos abstractos. Algunas de estas figuras son Lucio Muoz, y luego un grupo de
informalistas catalanes formado por Guinovart, Hernndez Pijoan y Rafols Casamada.
Tambin hubo en Murcia un grupo que llam ms la atencin por lo
revolucionario de su actuacin que por sus pinturas, es el llamado Puente Nuevo,
formado por artistas como Ceferino Moreno, Mariano Ballester y Csar Arias. Todos
ellos se educaron de en Pars. El nombre del grupo vino porque la primera exposicin en
conjunto la hicieron en el nuevo puente de la virgen, lo que caus gran revuelo. Este
grupo fue el pionero de la pintura contempornea en Murcia.

LUCIO MUOZ
Fue un pintor informalista. Muri en 1998. Inicia sus estudios en talleres
privados y pasa despus a la escuela de San Fernando de Madrid. Fue muy brillante,
llegando a ganar muchos premios. Hace amistad con un ncleo muy importante de
pintores realistas que se est formando, entre los que destaca la figura de Antonio
Lpez, Amalia Havia (que ser posteriormente su mujer), Carmen Laford y Mara, la
mujer de Antonio Lpez.

57

A partir de 1955 empieza a abandonar los esquemas realistas y comienza a

trabajar en obras figurativas, primero sobre lienzo y luego sobre madera. Su forma de
utilizar la madera es en recortes, los cuales combina con la pintura. A veces trabaja
tambin con la huella.
Expone en New York, es conocido internacionalmente, incluso pasa a la
escultura, y en 1962 consigue por concurso la realizacin de un mural gigante para la
baslica de Araunza en el Pas Vasco.
Deca que su pintura era realista y el que no la entendiera as era problema suyo
(obra que parece un pjaro y otra que parece un candelabro pero no lo es).
2-11-10
Obra:
Son obras de gran volumen. Son muy difciles de conservar, ya que son todo
trocitos de madera. En una se puede ver medianamente un ave.
En uno de sus cuadros, dedicado a su mujer, vemos un conglomerado de trozos
de madera mezclados con la pintura. Son tonos muy oscuros, tcitos. Destacar la tcnica
de quemadura en las maderas.
En algunas de sus obras intenta incorporar la idea de metis, relacionada con
una diosa madre, una madre con un nio en su regazo.
Lucio emplea un nuevo lenguaje, ste se puede distinguir o no.
Clanventisco: nombrada al principio. Parece ser un pjaro, cada uno puede ver lo
que quiera. Segn el autor lo que hay ah es un clanventisco.
Patura en el espacio (caractersticas generales)
Hay que recordar que el informalismo es una corriente minoritaria. Aunque tuvo
su importancia por la renovacin de del lenguaje pictrico, no hay que olvidar que el
realismo y sobre todo Antonio Lpez siguen gustando mucho.
Doble Carpia: madera quemada y tratada con el color. Es la idea de una madre y
su hija. Vemos como poco a poco va aclarando la paleta, sin abandonar nunca la
figuracin.

57

Al final de su vida har ya cuadros mucho ms claros, con obras que pueden ser
interpretadas como paisajes (una que parece un candelabro).
Trabaja en Aranzazu, donde se refugia. All trabaja en una especie de retablos en
yeso.
INFORMALISTAS CATALANES DE LOS AOS 50-60
Van totalmente por su cuenta, no forman ningn grupo, pero en esta poca del
informalismo hay que tenerlos en cuenta. Entre ellos estn: Guinovart, Hernndez
Pijoan y Rafols Casamada.
GUINOVART
Nace en 1927 y comienza pintando paredes. Luego es alumno de la escuela de
artes y oficios. Consigue una beca francesa para ir a formarse a Pars. Aunque su obra
comienza con un lenguaje figurativo, a su regreso a Espaa avanza por los caminos del
informalismo, acercndose al dau al set, al grupo Taull o al grupo silex, pero sin
llegar a pertenecer a ninguno.
Alrededor de los aos 60 sus cuadros se convierten en verdaderas instalaciones
de piedra, arena, barro etc y destaca sobre todo por esto.
Obra:
En sus pinturas se trabaja la huella en la madera, que es un elemento esttico
ms. Juega con los contrastes entre la huella y las superficies pintadas.
Sus cuadros son instalaciones, como vemos en este, con letras del alfabeto,
permitindose libertad total en el uso de los materiales.
En otro cuadro vemos el uso de tierras de diferente color, por lo que se aprecia la
influencia que pudo recoger en sus acercamientos a grupos como el silex.
En otra de sus obras vemos que est formada por barro y piedras. Antes era muy
fcil encontrar cuadros en las ferias de los informalistas clsicos, pero ahora con estas
obras ya no es tan fcil porque se deterioran muy rpido.
En otro vemos una mezcla de terracota y trapos teidos.

57

Son cuadros que en su momento aportaban novedad en la esttica, en los medios

y en el lenguaje, pero hoy en da han perdido ese carcter novedoso tanto la obra como
los autores.
Llega un momento en que Guinovart deja de usar estos materiales (mezclas de
tierras, piedras etc) y vuelve a un informalismo pictrico sin estos materiales.

-vamos a ver ahora la reaccin a todo esto, a partir de los aos 60.
Se deca que se estaba cansado del desierto conceptual del arte informalista, y
entonces, a nivel mundial, surgen una serie de grupos y tendencias que vuelven a tener
el lenguaje realista como el principal para sus obras, alejndose del desierto conceptual,
el informalismo. Se quiere volver a un arte realista.
Volvemos a ver entonces las diferencias entre Europa y Norteamrica. Esta
ltima nunca olvidar la obra de Hopper, aun en pleno esplendor de Pollock y del
expresionismo abstracto.
Aparecen en New York artistas como Andy Warhol, ponindose en marcha el
Pop Art, porque se quieren volver a captar grandes clientelas.
En Europa a su vez tampoco se han olvidado la tristeza y la pobreza que haban
dejado dos guerras mundiales, y va a ver una nueva figuracin encabezada por la
escuela de Londres y por artistas como Francis Bacon y Lucion Froid. Vuelven a un
realismo pero con conceptos ms dramticos.
En Espaa esto coincide con los ltimos aos de Franco, donde surgen una serie
de artistas bien agrupados como el grupo Crnica o bien por libre, como Arroyo.
Todos vuelven a retomar el realismo y la figuracin porque necesitan captar grandes
masas. Usan un realismo que pueda ser entendido por la mayora de la gente y muchas
veces con intencionalidad poltica o crtica. Esto fue llamado realismo crtico.
El Pop iba dirigido a las clases medias, con un lenguaje muy realista tanto en
pintura como en escultura. Van a exaltar sobre todo la fotografa y el mundo del Soho,
las drogas, las fiestas

57

El artista Norteamericano crea un montaje fotogrfico en el que aparece una

mujer que quiere parecerse a Marilyn Monroe, con el carro de la compra lleno de cosas.
Los europeos vieron esto como algo frvolo, algo que denigraba a las mujeres.
Aparecen esculturas como la de la mujer semidesnuda que sirve como soporte de
una mesa que reflejan este arte (perrito).
Las obras se tienen que entender perfectamente. Comienzan a reproducirse los
cmics, como el de Popeye, que exaltan la figura del marine norteamericano (todava no
haban perdido ninguna guerra). Tambin vemos escenas en las que aparecen aviones
bombarderos.
Tambin se emplean los collage para plasmar los hitos del hombre, como la
llegada a la luna o los grandes artistas mundiales como Elvis Presley o Liz Taylor.
Adems en el Pop art destaca el uso de utensilios del hogar, de consumo etc
aparte del tema de la mujer (ejemplo anterior).
3-11-10

-Llega un momento en el que Andy Warhol seala un estropajo y dice que eso
es arte porque lo dice l, similar a lo que haba hecho Marcel Duchamp dndole la
vuelta al vter. Fue entonces cuando el terico Arthur Dunton seal en esto el final del
arte. Recibi crticas que le reprochaban el porqu del fin del arte en Warhol y no antes
con Duchamp, y Arthur respondi que porque Warhol era neoyorquino y porque adems
era su amigo. Los americanos llevan a cabo en su arte una exaltacin de su sociedad,
adems en ocasiones con un sentido del humor que no encaj bien en Europa.
En Europa surge una nueva figuracin en la Escuela de Londres, con Francis
Bacon a la cabeza como dijimos anteriormente. Tambin en Pars con Pierre Restany
se forma la escuela del Nuevo Realismo como reaccin al informalismo.

FRANCIS BACON

57

-Retrato de Inocencio X: Clarsima influencia de Velzquez. Bacon es un

enamorado de la pintura del Prado, por lo que frecuentaba mucho Madrid (por el prado
y porque su novio era de Madrid). Intenta volver a la figuracin. Nunca veremos en l
la gestualidad en blanco y negro tan parecida al expresionismo abstracto que vimos en
Saura (Saura tambin haca esta reinterpretacin de temas de historia, como vimos en su
imitacin del Cristo de Velzquez).
En estos momentos aparecen una serie de artistas europeos que se revuelven
contra los cuadros de historia (en este caso contra el Inocencio X de Velzquez y contra
la iglesia). Reinterpreta Bacon un cuadro para mostrarnos lo que piensa: en esto s que
coincide con Saura.
Utiliza una pincelada babosa segn l. Mantiene un mnimo orden de la
geometra. La mano derecha del retratado, la mano de las bendiciones, es un garfio. Esto
es una crtica clara.
En otro de sus cuadro imita al buey desollado de Rembrandt; este es un cuadro
muy trgico y profundo.
-Es famoso sobre todo por sus retratos, en los que no muestra condescendencia
hacia una mnima perfeccin fsica.
Esta es una poca en la que las teoras de Freud estn cerca. Retoma formas en el
retrato similares a Picasso, con caras desfiguradas, aunque aqu los personajes tienen
connotaciones psicolgicas que con Picasso no tenan.
Tambin va a hacer su propia interpretacin de los cuadros que son mitos en su
poca, como por ejemplo el de Duchamp, desnudo de una mujer bajando la escalera:
en lugar de realizar una mujer hace un hombre, que baja la escalera vestido en lugar de
desnudo.
Tambin trabaja la tortura de los animales, que parecen estar metidos en una
jaula como vemos en uno de sus cuadros.

LUCION FREUD

57

Sigue la obra de Bacon hasta nuestros das. Es nieto del famoso filsofo.
Trabajar el desnudo como nadie. Es en el retrato psicolgico donde est ms de moda.
Realiza retratos con una fuerza psicolgica tremenda. Tiene predileccin por los tipos
gruesos. Retrata a celebridades como Kate Moss o a la propia reina Isabel II de
Inglaterra. No tiene nada de acadmico.

EDUARDO ARROYO
En Espaa, aunque hasta este momento se haba estigmatizado el realismo por
ser retrgrado al servicio del rgimen, sin embargo ahora los intelectuales se dan cuenta
de que necesitan un arte con un apoyo social muy amplio, y un arte de signo poltico,
crtico y burlesco, y no se conforman con aquella buena intencionalidad de Tapies. De
ah que surja un nuevo movimiento que se engloba bajo el nombre de un realismo
crtico; la parte crtica es lo que lo va a diferenciar del realismo que se segua en Espaa
y del realismo posterior de la poca postmoderna, que ser de nuevo un realismo sin
intencionalidad poltica, como le ocurre a artistas postmodernos como Manolo Valds,
el cual se dedica de nuevo a la pintura realista sin intencionalidad crtica porque se da
cuenta de que la poca de crtica ya a pasado (final de Franco).
Volviendo a Eduardo Arroyo, este nace en Madrid en 1937. En 1958 sale de
Espaa y se instala en Pars. En 1963 se le censura una exposicin en la galera Biosca
de Madrid y se convierte en un pintor comprometido con la libertad y la poltica: se
declara a favor de Cuba, apoya a los vietnamitas contra EEUU, participa en mayo del 68
etc
En 1968 es detenido y expulsado de Espaa, regresando despus de esto en
contadas ocasiones. En 1977 si le dejan exponer en la galera Mae en Barcelona, le
devuelven el pasaporte, pero aun as estar alejado de Espaa.
Es conocido como el pintor del exiolio, ya que en muchas de sus obras hace
referencia a exilios de diferentes personajes a lo largo de la historia, como es el caso de
su ciclo de Ulises, o el de un poltico ruso que tambin tuvo que huir, o el del exilio de
Jos Mara White en poca de Fernando VII.

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Para l lo ms importante en su obra es el argumento del cuadro; le interesa,

como buen pintor realista que es, lo que dice el cuadro, el mensaje: si tengo una idea,
tendr un buen cuadro. Adopta el lenguaje realista. Es burln, sarcstico, provocador,
va en contra de las figuras del poder (polticos), en contra de Franco, en contra de los
iconos de la historia del arte, en contra de los dems artistas etc y sin embargo en
Pars es una figura muy reconocida y mantiene contactos all con un grupo tambin de
pintura poltica conocido con el nombre de Labattoir, que quiere decir el matadero.
Sobre todo lo que ms critica es a la pintura realista no comprometida
poltica ni crticamente, por su falta de intencionalidad.
Obra:
-En el respeto a las tradiciones: no siempre fue un pintor poltico. Vemos el
mismo paisaje plasmado con distintas tcnicas (cuadro dividido en cuatro paisajes); es
como una tarjeta de presentacin del autor, que demuestra que puede tocar cualquier
tema.
-La ronda de noche con bastones: reinterpretacin del cuadro de Rembrandt.
Cambia las espadas por bastones. El fondo tambin lo cambia, realizando dos paisajes
en los laterales y dejando el centro negro: los paisajes son de Madrid amaneciendo, lo
que simboliza el renacer de la nacin despus del rgimen franquista (cuando pinta este
cuadro Franco est en sus ltimos das).
En este momento es normal que los artistas cojan obras de otros artistas
anteriores o contemporneos para reinterpretarlas.
4-11-10
Tambin se mete con el cuadro de David Napolen atravesando los Alpes, y lo
titula Saint Bernart Tonelet; en este caso el caballo se sustituye por un perro de raza
San Bernardo y el emperador est decapitado. Vemos una concisin tremenda en la
pincelada, como podemos apreciar en la nieve representada en la parte superior del
cuadro, en las esquinas, y que crea una sensacin de espacio teatral: tena que indicar de
alguna forma que Napolen estaba cruzando los Alpes, donde haca fro, por eso
representa la nieve.

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Arroyo est muy cercano al Pop y a la moda de los cmics y al humor. Esta obra
podra ser perfectamente un cartel.
Reinterpreta al igual que hizo Bacon el desnudo bajando la escalera de
Duchamp, pero en este caso Arroyo nos presenta a un hombre que baja la escalera boca
abajo, a cabezazos. Es un lenguaje fro y preciso del color. Delimitacin total de las
figuras.
La crtica de los pintores es algo que l tambin toca: en primer lugar le importa
mucho la crtica hacia el pintor dominguero europeo, es decir, el que no se dedica a
pintar profesionalmente, sino que es como un joby. Considera que lo que hacen estos
pintores domingueros es frivolizar sobre un oficio sagrado (la pintura), lo que lo pone
de los nervios y los critica. Arroyo realiza cuadros para criticar a estos pintores: uno de
ellos es el de Churchille?, que aparece pintando en su barco. Es un cuadro realizado
con acrlicos, destacando las figuras con colores fuertes; sealizacin del personaje.
Por otro lado tambin critica la figura del pintor que solo quiere enriquecerse de
sus obras y que solo piensa en su precio. En una obra aparece un pintor con un abrigo
caro. En otra obra Churchile aparece de espaldas.
-Pintor controlando su propia mercanca: vemos el smbolo del dinero (dlar). El
pintor est preocupado por el precio de su obra.
-Mete en sus crticas a Rafael y a Andrea del Sarto, ya que alega que estos
pintores no tenan libertad para pintar y trabajaban sobre lo que le encargaba una
clientela determinada con unos gustos determinados.
l cree que la pintura estuvo estancada en un realismo convencional porque el
que pagaba era el que mandaba.
-Hay una cierta diferencia entre las tonsuras de la derecha y la izquierda: la
tonsura tradicional es la coronilla afeitada que un sacerdote lleva detrs de la cabeza.
Interesa la repeticin dentro del cuadro de un mismo motivo con pequeas diferencias
(aparecen seis cabezas con una coronilla distinta).
-Homenaje: vuelve a repetir una serie de motivos. Pueden aparecer en Amrica
como series de billetes de dlar etc

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-En otra de sus obras mete dentro del cuadro la revista Gamma. Limpieza en los
colores. Quiz sea un homenaje a Picasso. Tambin vemos una especie de taza.
-Retrato del enano Sebastin Morra: es un enano con la cara de Salvador Dal.
Lo realiza porque en esta poca Dal estaba a favor del rgimen, por lo que lo criticaba,
ya que segn Arroyo no estaba a la moda. En la chaqueta de Dal mete smbolos en
pequeas chapas o pines, como por ejemplo el smbolo del dlar, el garrote, un pato
Donald
-El caballero espaol: pone sobre la mesa la hipocresa, las apariencias fingidas
y las verdades a gritos. En este caso aparece un caballero espaol vestido de seorita,
con vestido y un zapato de tacn en la parte baja del cuadro (el zapato quiere transmitir
la idea de que el caballero desea ponrselo). Aspecto afeminado. Est haciendo
referencia a los caballeros que tenan dos caras en su vida privada, haciendo alusin a la
homosexualidad.
Arroyo va directo a la argumentacin, siempre quiere transmitir algo. Para l es
mucho ms claro este lenguaje que el lenguaje informalista.
-Otra versin del caballero espaol con un sombrero, un garrote y un puro. Al
fondo un paisaje muy difuminado porque lo que le interesa es la figura del personaje.
-Tambin realiza crticas a la monarqua francesa. Realiza el mejor caballo del
mundo, con la reina de Inglaterra montada a caballo. Es la mejor yegua de la reina, la
que siempre montaba.
-Otro tema interesante es la represin policial: inauguracin 4 hermanos:
aparecen agentes de polica sin rostro en una galera de arte para investigar si las obras
se podan exponer, y si no es as las confiscara. Alusin al tema tambin de la censura.
-Toda la villa est hablando.1968: clima oscuro con la figura de un polica
observando, otra cara de una mujer asombrada, la mano con un cuchillo etc parece la
entrada de un cine o un teatro. Es un lenguaje de cmic que maneja perfectamente.
-Robinson Crusoe: Robinson Crusoe est trabajando en obras. Lo que le interesa
no solo es la parte del lienzo, sino tambin la parte trasera (color marrn) que nos est
mostrando. Robinson est transportando los cuadros.

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-Realiza varias obras sobre personajes exiliados como Jos Mara Blanco White,
al que representa en varias obras como si fuera un traje vaco, sin cuerpo dentro, porque
un exiliado no tiente ni cuerpo, ni cabeza, ni corazn. Adems nos transmite la idea de
que el personaje, aun exiliado fuera de su pas, todava se siente observado y
perseguido, con ojos que asoman por algn hueco. Blanco fue un exiliado en poca de
Fernando VII. Los ambientes de las obras son ambientes inspirados en los cmics.
-Otra figura exiliada que le interesa es la de ngel Galiber?, como vemos en el
cuadro esperanza y desesperanza de Galiber, donde aparece la ropa del personaje, el
sombrero y una botella de vino, pero no est l. En otra versin de este cuadro tambin
aparece la gabardina y el sombrero sobre una silla, pero en esta ocasin hay un telfono
al lado, lo que indica que el telfono es lo nico que le queda a los exiliados para
ponerse en contacto con su familia y con su gente querida.
-ngel Galiber arrojndose al ro Tuina: lo interpreta en un escenario que parece
una plaza de toros o la piscina de un circo. De ngel solo se ven los pies para arriba, el
resto del cuerpo est sumergido. El agua est representada como congelada, porque el
ro estaba congelado en el momento del suicidio de Galiber. Aparece el acomodador
(como en un circo) a la derecha, est vendiendo las entradas para ver el espectculo. Es
un cuadro de una crudeza total.
9-11-10
-Antes de continuar con estos artistas vamos a hacer mencin a dos grupos que estn
trabajando en estos momentos: el primero se llama antes del arte. Sus componentes
se agrupan alrededor del ao 1968 y estn aglutinados por el crtico de arte Vicente
Aguilera Cerni, una figura importante en el despegar del arte vanguardista valenciano
(como ocurri con el grupo Parpall). El deseo de estos artistas era partir de una
libertad total, sin tener que obedecer a los planteamientos artsticos previos; ellos se
planteaban una libertad total de opciones. Se mueven dentro de lneas puramente
visuales, lneas de movimiento, cinticas, y es muy difcil estudiar su produccin
artstica porque cada uno trabaja por su cuenta, independiente de los dems.
A parte de Vicente Aguilera hay que destacar a personajes como Eusebio
Sempere.

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-El otro grupo de intelectuales se uni en los seminarios celebrados en la

universidad complutense de Madrid, y se llam generacin automtica de formas
plsticas. Fueron por las lneas de un arte informtico. Tuvieron gran difusin.
Algunos de los artistas de este grupo fueron Soledad Sevilla, Abel Martn, Cerni,
Sempere etc
Hemos citado estos dos grupos para mostrar a algunos artistas que no pertenecen
a nada, son casi ms intelectuales que artistas.
Ahora vamos a volver a otro de los artistas del realismo social.

JUAN VARJOLA
Nace en 1914 en un pueblo de Badajoz, donde da sus primeras clases de dibujo.
Despus va a Badajoz para seguir formndose en la Escuela de Artes y Oficios, y
finalmente ingresa en la Academia de San Fernando de Madrid.
Es un pintor al que no le gusta la etapa artstica del periodo de la posguerra en
Espaa, por lo que viaja a Bruselas y a Pars, donde estudia la pintura surrealista y
expresionista, donde ve a Munch. Va a ser un gran admirador del Picasso postcubista, lo
que se ver en sus obras. Despus vuelve a Madrid, siendo reconocido como una figura
de mbito internacional.
Aparte de haber abandonado en su arte los principios informalistas se decanta
por una figuracin expresiva, trgica, donde en la tragedia de sus personajes puede
recordar a Francis Bacon, o bien esto puede venir de Munch (expresionista histrico).
En cuanto a la geometrizacin de las formas hay mucho del Picasso post-cubista.
Asociaba la lnea a la inteligencia y la curva al corazn.
En su obra vemos un eje que va desde Velzquez a Matisse y que se centra en el
color, y otro eje que va desde Goya hasta Picasso y se centra en este caso en el
dramatismo, en lo geomtrico.
En cuanto a sus temas, toca algunos muy conectados con la Espaa negra, con
Goya, con Solana etc Se la ha llamado un cronista de suburbios, de barrios bajos.
Tambin vemos el tema de los perros, de las corridas de toros y de la mujer. Se le

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considera el continuador de la pintura negra que tanto gust en los romnticos europeos
y tanto menos a los romnticos espaoles.
Obra:
Empieza realizando una pintura realista, sin perder la figuracin. Despus realiza
obras como sus Retratos Apcrifos en los que vemos lo subjetivo, ya que hay toda una
geometra que divide el rostro, los ojos miran hacia un lado, la nariz hacia otro, todo
para darle mayor dramatismo a la obra. Clara influencia de Picasso. Recuerda tambin a
Francis Bacon y su idea de que Europa no estaba preparada para las alegras del arte
Pop.
-Crucifixin: vuelve a criticar un tema antiguo, seguramente al Cristo de
Velzquez. El que est crucificado no es Dios, sino un hombre.
-Vuelve a retomar la figura del perro callejero. Libertad del pintor, ojos del
animal de frente, nariz de perfil etc
-El gato y el pjaro: geometra que define al gato.
-Perro sobre el atad del amo que ha muerto: est sealando la fidelidad de estos
animales. Tambin critica que estos perros terminen en un matadero, como en otra de
sus obras llamada matadero amarillo y negro.
-Tambin le gusta tocar el tema de los prostbulos, pero no los de lujo, sino los
callejeros, los de poca calidad, para denunciar la esclavitud sexual.
-Tambin realiza varios cuadros en los que representa las tres edades del
hombre, volviendo en estas obras a posiciones como el desnudo sobre un sof. Los
desnudos de Varjola nunca son gratificantes a la vista. Importancia del negro para
recortar la imagen, y para recortar los ojos.
-Destacar otros temas como la maternidad, madres con nios en brazos, o los
bodegones de cabezas, como una obra con la cabeza de un toro sobre una mesa, llamada
la cabeza del toro muerto. Recuerda a Picasso.
-Realiza tambin escenas de tauromaquia, y aunque pueda parecerse a Goya en
el tema, se parece sin embargo a Picasso en el torbellino de las composiciones, con los
personajes, caballos y toros amontonados. El pblico de alrededor mira el espectculo.

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Todo muy dramtico. Son los en los que aparecen los toreros, los caballos, el toro etc
donde lo que ms interesa es mostrar el movimiento y el dramatismo de la escena, de las
figuras. Realiza toda una serie de pinturas con este mismo tema.
Quiere reflejar el drama y la irracionalidad de las corridas de toros.
Vemos diagonales trgicas en la composicin, que se retoman despus del
barroco. Influencia barroca en la libertad de composicin.
10-11-10

Ahora vamos a nombrar al artista Canogar, que ya vimos anteriormente pero

que de nuevo es interesante su figura porque tiene una etapa en su carrera que coincide
con este periodo del realismo social. Canogar represente en algunas obras el tumulto de
la gente, con obras como escena urbana, donde vemos una manifestacin en contra
del rgimen. Son visiones comiendo delante de la carga policial. Todos estos cuadros
tienen como base las fotografas, estn sacados de los repertorios fotogrficos. Otra obra
se llama tumulto; en ella vemos un grupo de personas apiadas que representan a las
colas de gente que se formaban en las puertas de las crceles para pedir libertad a los
presos del rgimen. Tambin realiza esculturas con estos temas sociales como la del
indigente, donde podemos ver un gran realismo, a parte de su vena informalista, a la que
volver de nuevo al final de su carrera.

JUAN GENOVS
Es un pintor que sigue pintando hasta nuestros das. Se vuelve a centrar en estos
motivos iconogrficos de los grupos de gente, del tumulto. En un principio fue ms
informalista (formando parte del grupo Hondo), y tiene tambin un realismo, aunque
menos critico, hasta que llega a estas composiciones.
Por estos aos, finales de los 60 y principios de los 70, se ponen en EEUU de
moda las fotografas de masas de gente en movimiento. La tcnica fotogrfica estaba
muy en boga en New York, donde retrataban a los patinadores sobre hielo de Central
Park. Genovs vuelve a retomar estas escenas.

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Sigue mostrando espacios con multitudes que se congregan y se dispersan. Hace

las obras con pinceladas de color con bastante materia (actualmente); en su la poca del
realismo social (la que estamos viendo) realizaba serigrafa, por lo que no haban
pinceladas.
Obra:
-Composicin completamente influida por las fotos de New York de los
patinadores sobre pistas de hielo. En esta obra vemos dos crculos (uno blanco y otro
negro) con pequeos personajes en su interior (en el circulo negro los personajes son
blancos y viceversa). En uno de los crculos los personajes se agrupan y en el otro se
dispersan.
-En otra obra utiliza los colores rojo y amarillo, un posible recuerdo a la bandera
espaola. Los personajes de color negro corren de un lado para otro.

EQUIPO CRNICA
Grupo esencial en este momento. Se forma en 1964 a raz de una exposicin
llamada Espaa libre, la cual expusieron en Italia, por primera vez en equipo. El
grupo estuvo formado en un principio por Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes y
Manuel Valds, pero Toledo se march enseguida. Duraron como grupo hasta 1981, ao
en que muri Solbes. Dos aos despus Valds escogi su camino y sigue trabajando en
la actualidad, tanto en pintura como en escultura. Se conocieron estudiando en la
escuela de pintura de Valencia. Nunca dijeron cul de ellos realizaba cada parte dentro
de una obra, ellos firmaban como equipo crnica. Tambin formaron parte del
movimiento Estampa popular de Valencia, cercano al despertar de una serie de
corrientes ms modernas en esta ciudad. Tambin estuvieron cerca de ellos artistas
como Aguilera Cerni.
Hicieron su propio manifiesto. Se acogen a las formas claras y al realismo
tambin claro como es el Pop art, aunque consideran que tanto Andy Warhol como
algunos otros son bastante frvolos, y ellos quieren dar un sentido crtico y poltico a sus
obras, y en eso difieren del arte Pop.

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Dicen que ignoran a Tapies; el nico informalista que los acogi y les prest su
galera fue Saura, que tambin los protege y apoya.
Realizan exposiciones por Italia. Se consagran en una exposicin realizada en
1976 en Italia, donde fueron llevados por la galera de Juana Mord. Se dan a conocer
realmente en la Bienal de Venecia de 1976. En esta Bienal hubo roces con Arroyo, que
siempre pens que el grupo crnica le copiaban.
Se identifican mucho con Saura porque vuelven a retomar la historia espaola,
sobre todo a Velzquez y a cuadros como el de El caballero con la mano en el pecho.
Dicen (Valds) que la obsesin con Velzquez no es nueva, que muchos artistas lo
siguen y lo han seguido.
Obra:
-Mencionar que en la poca de la posguerra haba un tebeo llamada el guerrero
del antifaz, que era un hijo este guerrero de un cristiano criado por un moro, y luego el
guerrero se reafirma y va por ah matando a todos los moros que pilla. Realizan un
cuadro con este tema, con el guerrero del antifaz delante del Guernica de Picasso
poniendo orden en el cuadro.
-Estructura cerrada: vemos a unos policas vestidos de color gris. En el polica
de la derecha vemos un recuerdo a la abstraccin geomtrica en sus pantalones. Es la
idea de los policas que no piensan en nada, que no saben como actuar.
11-11-10
-Pars dorado: alusivo a las represiones de mayo del 68. Vemos unas manzanas
que recuerdan a Cezanne, un pfano (flauta) que recuerda a Manet, girasoles a Van
Gogh, la vela a La Tour. Las represiones del 68 se estaban cargando las manifestaciones
artsticas, se estaban cargando la cultura. Esto es un recuerdo. Se necesita una cultura
histrica para conocer los smbolos antes mencionados; pero todos saban que esto
aluda a la represin de la cultura. Se demuestra que el lenguaje realista llega a toda la
gente, es el que se prefiere. Cuando queremos representar algo con claridad necesitamos
este lenguaje.
-Vallecas melody: sacado del lenguaje cinematogrfico. Vallecas tuvo un sentido
importante con Maruja Bayo, Vzquez Daz etc y Vallecas resurge con Mayo del 68

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con la figura de Ramoncin (SGAE). Reflejos de Maritin. Estn metidos en un entorno

de mscaras fantasmales como contrapunto a los bailarines, como diciendo que no
estamos para tanto aqu. Lenguaje del Pop con el contrapunto de las mscaras.
-Adami y Goya: vemos la forma de las letras de un paquete de tabaco; estos
cuadros le ponan de los nervios a Arroyo (el hecho de estar la ropa sobre el silln. En el
pop se representaba un lugar confortable.
-Paredn y Juana Mord: las ltimas condenas a muerte a ETA en el 75 con
Franco agonizando, el papa intervino contra la pena de muerte, se estaba convocando
una exposicin en la galera Juana Mord. Est la luna (Franco se muere), la fecha
arriba, y una figura sobre un empedrado de piedra. Esto en su poca caus una gran
impresin.
- La figura de la menina fue esencial, la transformaron en un objeto kitsch, de
mal gusto. Es una menina que lleva en su mano la factura de lo que cuesta. Pasaron la
menina a barby. En contra de lo nacional. Se convirti en un leiv-motir.
En 1981 muere Rafael Solbes, esto conlleva que Valds no exponga nada.
Comienza a exponer de nuevo a raz de las exigencias de amigos y galeristas como
Nieves Fernndez (galera Yerba). Hizo unas series de 40 cartas para felicitar las
navidades. Barajan al derecho y al revs; ponan PAZ con el trasfondo de las meninas.
Su iconografa est unida a la de su poca en el equipo crnica. Es una
iconografa sacada del Pop. Utiliza los colores contrastados con la lnea negra
delimitando estos colores, y sin materia alguna, pues era serigrafa. Ahora meter ms
carga matrica. Se vuelva ms matrico.
En una de sus primeras exposiciones realiza un homenaje al Prado.
-Realiza meninas desde distintos puntos de vista. La cabeza de cada
reproduccin es ms matrica.
-Rivera como pretexto: cantidad de materia, hemos perdido ya la lnea negra que
delimitaba los colores. Su idea ya no es la social, sino su visin de la pintura. El fondo
tiene sacos pegados.
-La infanta Mara Teresa: no le interesan los rostros.

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-Mickey Mouse con la boca tapada:

-Franois clout: esto no se puede confundir con las obras del equipo crnica.

El enfrentamiento con obras clsicas est permitido en la postmodernidad, pero

no es algo muy comn; no es una libertad tpicamente de la postmodernidad porque ya
en la primera mitad ya se haca.
-Flamenco: no le interesa el rostro.
-Wander Weyden como pretexto
-Venus: que puede recordarnos a Botticelli.
-tema religioso: la virgen con el nio. Es difcil recordar aqu el pop, esto va por
otro lado. Se trabaja con el formato grande, no hay gestualidad, pero es muy matrico.
-Botticelli como pretexto
-Jarrn: tema decorativo, con flores. Se acerca al informalismo.

Tambin trabaja con escultura, como vemos en la famosa menina, que se

repita hasta la saciedad.
-Mujer sentada en un silln. Es una madera pulida, usando la policroma propia
de la madera.
-Tambin representa el tema de las libreras, muy popular en artistas como Mikel
Barcel. Es una alusin a que los libros pueden servir en un artista. Reflexin sobre el
saber. Los libros son de madera, y los alterna con cacharros, todo muy rstico.
-Libreras con cermicas: vemos modelos nicos, sin moldes. Todo esto es un
movimiento pesimista contra la esttica tradicional, contra los temas clsicos.

El realismo

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Esta corriente del realismo que vamos a ver a continuacin casi ha desaparecido
hoy en da, ya que el pblico en un momento determinado se cans de esta perfeccin
en la tcnica (ejemplo de los cuadros de la alcachofa y del candelabro. La gente
quiere algo de irrealidad, algo mgico, entonces surge la pintura nuevo-realista.
Los pintores realistas, al estar dentro de una tendencia protegida por el rgimen
franquista (se prefiere el paisaje, el bodegn y el retrato), fueron rechazados por los
informalistas. El realismo estuvo apartado de las vanguardias intelectuales.
En la primera exposicin colectiva de pintura espaola, en la inauguracin del
Reina Sofa, la vertiente realista estaba obviada. En absoluto podemos hablar del
realismo espaol de estos aos como una pintura mala, ya que es una buena pintura,
solo que los condicionamientos poltico, sociales etc no son los mismos que sern
posteriormente.
Antonio Lpez y otros realistas de su grupo siempre dijeron que ellos
reivindicaban una raz profunda de lo que era Espaa, que no era indiferente para ellos
la vida social del pas, aunque sus pinturas no fueran tan crticas y tan directas como
ocurra en el realismo social.

ANTONIO LOPEZ
Nace en 1936 en Tomelloso. Le inicia en la pintura su to, al que har varios
recordatorios honorficos. Se forma en la escuela de artes y oficios y luego entra en la
Academia de bellas artes de San Fernando en Madrid. Protagoniza la pelcula El sol
del membrillo. Tambin ejerci como escultor. Aunque se le identifica por su etapa
realista, tambin estuvo cerca de las vanguardias, cerca de los informalistas al principio
de su carrera. Su mtodo de trabajo era muy lento. En escultura trabaja la madera. Se
declara enamorado de la pintura italiana del Quattrocento y del Trecento.
Tiene tambin una etapa muy poco conocida en la que es ms vanguardista, y de
la que poco a poco se va desprendiendo para dejar paso al realismo.
Obra:
Vamos a hacer una vista cronolgica de sus cuadros.

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-Josefina leyendo: pincelada muy suelta, no hay un dibujo aparente. Es un

recuerdo a Cezanne y a Matisse. Pinta un paisaje en el fondo pero con una lnea de
fondo en la zona inferior del cuadro, entonces ya no sabemos si es un paisaje o un
decorado (porque parece la pared de la habitacin). Con esto demuestra que conoce la
pintura.
-En otra versin de una mujer sentada vemos como simultanea varios puntos de
vista. Pincelada de nuevo suelta. Rostro de la mujer con una frente ancha, muy definido
geomtricamente (posible recuerdo a Picasso). Todava no vemos el realismo que le va a
caracterizar.
-El balcn: se ve un bodegn en primer plano y al fondo un edificio de la calle
de enfrente con gente en la terraza (era la poca de la posguerra y la poblacin seguan
con el miedo a los bombardeos). Las naranjas recuerdan a Cezanne. Son cuadros
misteriosos.
-Retrato de mujer: geometra en el rostro. Por otro lado tambin vemos un guio
al faobismo por los colores chillones. Pintura suelta, aun no le interesa para nada ser
realista.
-Mujer mirando a los aviones: vemos el sentido del miedo. Los aviones estn
representados como si fueran moscardones. La mujer aparece de nuevo sentada en una
silla. En esta poca no haba bombarderos pero se tena todava miedo cuando pasaba un
avin. No es un cuadro tranquilo. Las figuras tienen miedo.
-Todo esto va evolucionando con el tiempo hacia retratos de sus parientes, como
vemos en el retrato de Sinforoso y Josefina, con una pincelada suelta y cierta
geometra en el rostro de la mujer. Poco a poco Antonio Lpez se va retornando hacia el
dibujo y hacia los contornos.
-Antonio y Carmen: la cara del seor es todava geomtrica, pero vemos como la
pincelada se va recogiendo. Va avanzando hacia el realismo.
-Retrato de sus padres: vemos al padre con algo de geometra pero la madre es
muy natural, con el color de las mejillas moldeando el rostro. Va hacia un realismo ms
clsico. Al fondo, detrs del padre, vemos un cuadro con un paisaje de su pueblo,
Tomelloso. Le gusta el muro como fondo.

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-Los novios: vuelve de nuevo a una pincelada suelta. Vemos un guio a Picasso
con el instrumento musical. La novia est sentada sobre el novio, el cual pone la mano
en el vientre de su mujer (idea de la maternidad).
-Tambin realiza bodegones con una pincelada muy suelta.
-La nia muerta: cuadro en el que vemos la mezcla de las dos tcnicas: la de
pincelada suelta en el fondo del cuadro y en la nia y la pincelada ms sujeta en el
dibujo de la caja. Este cuadro llam muchsimo la atencin, sobre todo por el tema. Es
el final de esa faceta informalista, entre comillas. Todava emplea mucha pincelada
suelta, mucho informalismo.
24-11-10
-Es partidario total de que el mbito de la mujer sea el de su casa. El papel
importantsimo que la mujer tiene en su hogar aparece en muchos de sus cuadros. En
uno de estos cuadros vemos a la mujer como una aparicin fantasmal que reina en su
espacio domstico, en este caso en la cocina. Su mujer, que era en un principio pintora
del grupo de su marido, deja de pintar para cuidar de su marido y de su casa. Es una
aparicin de la mujer algo sobrenatural. La mesa est vista desde arriba, en picado, pero
sin embargo la estantera del fondo y la mujer estn vistas de frente, paralelamente a los
ojos. An no hemos entrado en su etapa ms realista. Pincelada suelta, cambios de los
colores contrastados con alguna lnea suelta como la de la cornisa del fondo.
-La alacena: es otra aparicin muy similar a la anterior. Todo el repertorio del
bagaje de un hogar aparece en una estantera, delante de la cual aparece una mujer
fantasma, con un rostro que recuerda a los rostros del Fayum; queda claro que la mujer
no es de este mundo, es una figura fantasmal.
Tiene tambin, dentro del amor que le profesa su pueblo, cuadros que podramos
denominar como costumbristas, como su Paseo por el cementerio u otro en el que
aparecen unos hombres hablando en medio de la calle en su pueblo (Tomelloso).
Representa en estos cuadros la vida de su pueblo en aquel momento. Son cuadros que en
los aos 50 no gustaban nada a los informalistas.
-Otra faceta a destacar de Antonio Lpez son sus relieves. Realiza varios relieves
de escayola, como uno que realiza con el tema de un hermanito o un nio muerto: el

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nio va andando por las paredes. En otro relieve, en este caso en bronce, vemos una
clara identificacin religiosa, con una mujer arrodillada y el nio levitando. En otro
relieve de escayola nos muestra una escena costumbrista, con una mujer en el campo.
Tambin realiza relieves con el tema de las apariciones de la mujer, como hemos visto
antes en pintura; la mujer aparece en su entorno casero, junto a una mesa con un
bodegn. En este ltimo caso el relieve es en madera, todo muy bien trabajado.
Tambin sus hijos le sirven como modelo en escultura, al igual que su propia
mujer. Realiza varias esculturas en madera con sus hijos, como en una en la que aparece
su hija como bebe en una pequea cuna o cesta: se llama Mara dormida, y en ella
vemos un intento total de realismo. Con respecto a su mujer, una de las obras en las que
sta aparece es en un relieve en madera, donde la vemos durmiendo.
-Los novios: parece la entrada a un cine por las pequeas ventanas (taquillas).
Otra vez vemos el muro al fondo que tanto le gusta a Antonio Lpez, donde se est
besando la pareja.

-Volviendo a la pintura, en esta poca realiza obras como el conejo desollado: ya

estamos casi en su poca realista plena; nos muestra la anatoma de un conejo
despellejado en un plato.
A partir de los aos 60 realiza obras pictricas como la nevera de hielo, con un
gran ilusionismo. Vemos una puerta abierta junto a la nevera para que la vista salga por
ah.
-Lavabo: es el lavabo de su cuarto de baos.
-Ropa a remojo: en la pila de su casa. Destaca la perfeccin de la ropa mojada.
Le interesa que veamos la ropa mojada dentro de la pila.
De nuevo vuelve en esta poca realista a las apariciones, con caras que recuerdan
a los rostros del Fayum. Aparece un fantasma (en un cuadro); sabemos que se trata de
un fantasma porque justo detrs de l hay un espejo y no se refleja en l.
-Interior de su cuarto de bao: con la puerta del fondo nos indica por donde se
marcha y nos marca una perspectiva. Habitacin de su casa en Tomelloso.

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Tambin trabaja las arquitecturas vacas de gente, como ocurre en la pintura que
realiza del centro de restauracin de la universidad.
-La vitrina: aparecen los membrillos en su interior.

Despus de muchos aos, porque todo esto lo ocupa desde el 74 hasta el 81,
realiza su famossima obra La gran Va de Madrid, pintada al aire libre (toda la ciudad
se enter de que estaba haciendo ese cuadro). No aparecen ni coches ni gente, solo la
carretera y los edificios. Gran importancia de la luz en el paisaje, incluso en el espacio
vaco. Hay un vaco absoluto de la mitad del cuadro para abajo. Lo que llam la
atencin fue realizar un cuadro de la gran Va sin gente. Importancia del suelo y del
cielo. Los edificios solo estn para centrar la calle.
-Tambin realiza otra obra con el mismo tema, llamada la gran Va clavel. En
ella coge para la realizacin de los edificios la angulacin propia de una cmara de
fotos, lo que despierta crticas porque se deca que se haba utilizado una foto para crear
este cuadro, porque las paredes de los edificios laterales aparecen un poco curvadas, un
efecto de perspectiva tpico de las fotografas.
-Realiza cuadros de menor tamao con flores o frutos para que tengan un precio
ms asequible.
-Visin de la terraza de Lucio Muoz

Pintoras realistas:
-Ahora vamos a pasar a ver a una serie de pintores y pintoras realistas que
trabajan en este grupo realista al lado de Antonio Lpez (eran amigos).
Se establece una polmica a raz de porqu las mujeres van a destacar en esta
pintura realista y no en otras tendencias. Adems los pintores lo consideran peyorativo
porque asocia a la mujer y a su pintura a un arte costumbrista, a un arte bonito. Por el
testimonio de ellas mismas sabemos que su vida profesional no fue nada fcil, sufriendo
menosprecio tanto por la crtica como por sus propios compaeros. Quiz esto fue lo
que empuj a la mujer de Lpez a abandonar la pintura y dedicarse a su casa.

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Destacan pintoras como Teresa du Clos, Mara Manrique (en uno de sus cuadros
vemos un claro recuerdo a las obras del interior de la casa de Antonio Lpez). Son
pintoras que suelen tener su reconocimiento a partir de la muerte de Franco.

30-11-10
Carmen Laffn: trabaja en un principio con una pincelada ms suelta, realizando
paisajes, pero tambin trabaja temas como la canasta llena de ropa. Trabaja
igualmente el retrato (diapositiva de un retrato de una mujer hecho a lpiz).
Alczar de Sevilla: pequea piscina; color y pincelada sueltos.

AMLIA HAVIA
Es la mujer de Lucio Muoz. Se forma en el crculo realista de los 60. Toca los
temas de la ciudad, pero de la ciudad ms cotidiana, de los barrios marginales. Es un
pintora sin intencionalidad poltica pero es la que ms se acerca a la sociedad marginada
de los barrios pobres de Madrid.
Obra: son escenarios pobres de los barrios peor mirados de Madrid. En esta obra
en concreto vemos un muro pintado con una pincelada muy suelta. Es un paisaje urbano
sin gente. Refleja los grafitis, un barrio humilde. Es una de las pintoras y pintores
realistas que ms recogen la sociedad.
-Paisaje madrileo: atmsfera de un da lluvioso. Parece una foto. Le interesa
mucho el cielo.
-fachada: es un trozo de fachada en una calle. Aparece muy degradada,
desconchada.
Fue una pintora que llam mucho la atencin en su momento.

EDUARDO NARANJO

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Sigue pintando hoy en da. Su realismo, hiperrealismo en muchas ocasiones, ha

llevado a que se le compare (la profesora piensa que exageradamente) con los pintores
flamencos como Van der Weyden. Unin entre realismo y surrealismo fantasmal. Huye,
al igual que hacen casi todos los pintores realistas, de querer manifestarse como un
pintor realista, dice que su pintura es fruto de un proyecto reflexivo. El mundo de las
apariciones y de los sueos est muy presente. Lgicamente juega a mostrarnos un
realismo extremo.
Obra:
-Retrato de su abuela: bastante real.
-Mirada al pasado: empieza con esta obra ya a llamar la atencin. Es un recuerdo
a una persona difunta. Suele trabajar colocando una serie de objetos, en este caso la ropa
vaca (sin nadie que la lleve puesta, recuerda a Arroyo), las gafas, el libro, todo
contrastndolo con una zona ms informalista como es el espejo, donde se refleja como
no una cara. Lo podramos tachar de hiperrealista por los pliegues de la chaqueta.
-En otra obra muy similar a la anterior aparecen camisas y pantalones vacos,
con un personaje de nuevo en el fondo. Llama la atencin esta mezcla de mundos.
-Abuela y nieto: cuidado hasta el ltimo pliegue de la tela que lleva el nio en la
cama. No es real, es un recuerdo de la abuela. Mundo de la melancola y de las
apariciones.
-El abrazo imaginario: pinta a la orilla del mar menor varios cuadros. Juega con
una tela en primer plano (tela realista). Al fondo est el mar. Son cuadros muy efectistas.
-Las botas y la mscara: guio a las botas de Allan Poe. Detrs vemos una
sbana que esconde una cabeza o una mscara (sale en relieve). Tambin vemos un
rosario que hace alusin a los religioso.
-Figura dormida a orillas del mar: paos mojados. Es una mujer. El primer plano
est contrastado con el fondo, que es mucha ms informalista, ms matrico, para
resaltar la espalda desnuda de la mujer tumbada en primer trmino.
-Un da en las playas del mar menor: Juega un poco al ilusionismo, ya que a
partir de las zapatillas y la toalla el mar parece un papel, algo artificial.

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-FIGURAS ESCULTRICAS ANTES DE LOS AOS 80

Introduccin general:
Desde el punto de vista de la teora, a finales del siglo XIX hubo un discusin
terica sobre que tiene ms importancia para la escultura, si la tcnica del tallado o la
del modelado: el modelado consiste en superponer capas, y el tallado en ir quitndolas.
Tanto Rodin como Hildebrand capitanean esta discusin. A lo largo del siglo
XIX tanto se van a llevar por los autores una tcnica como la otra. A partir de la
costumbre de coleccionar objetos del arte primitivo, como las mscaras africanas, se
cree que el tallado est ms unido a los pueblos primitivos que la tcnica del modelado,
por lo que consideran ms romnticos a los que emplean la tcnica del tallado.
En escultura, al igual que en pintura, tambin se da una evolucin en las
tcnicas.
Boccioni dijo algo as: fuera el pasado, desde Grecia hasta Rodin. En
escultura, para que hubiera ms contrastes de luz, tradicionalmente se le despegaban las
extremidades del cuerpo a las esculturas (algo lgico), pero ahora lo que vale es el
espacio vaco, considerado como un nuevo elemento escultrico. Lo plstico ser el
espacio vaco.

1-12-10
Destaca el uso de nuevos materiales; ya Rodin se decanta por el hierro. Adems
empieza a surgir con el uso de estos y por la ampliacin de los talleres la copia. Con un
mismo molde se pueden hacer varias copias. Es la repeticin de modelos, por lo que ya
no podemos hablar de una obra nica.
La moda de nuevos autores empieza ya con Picasso y con Braque en el cubismo,
que comienzan a meter los collage y todo eso en las pinturas, y en la etapa despus del
cubismo en la que Picasso realiza sus obras ensamblando objetos (guitarra). De esta
tendencia pasaremos a sealar cualquier objeto (Duchamp).

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Hay una serie de escultores que trabajan formas geomtricas semejantes a las del
cubismo, aunque esto Picasso y Braque nunca lo aceptaron.
Rodin
-Pensador
-Ciudadanos de Cal: la escultura pblica hasta ahora iba sobre un pedestal, pero
aqu los ubica a ras del suelo, lo que no gust nada a los ciudadanos de Cal.
IMPORTANTE: de la estatua (en un pedestal, en un retablo) pasamos a la
escultura (ciudadanos de Cal, sin pedestal), despus al objeto escultrico (se seala
y es arte, Duchamp), y por ltimo a la idea (como en Manifiesta, si no lo explican no
se entiende).
Se utiliza un material que anteriormente haba sido esencialmente de uso
industrial, el hierro colado.
Picasso
-Busto de Fernando Liviers
Picasso realiza ensamblajes con diferentes materiales como la madera y con
elementos cotidianos.
-Guitarra: chapa metlica, cuerdas y alambre.
Este es el camino de apertura al uso de los nuevos materiales. Todo esto es del
ao 12 al 14.
Otras obras de otros autores como:
-La rueda de bicicleta. Warhol
-Batidora, mujer. Warhol
-Abrazo. Brancusi?
-Foca. Brancusi. Esta obra representa la idea de la abstraccin llevada a la
escultura.
2-12-10

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ESCULTURA EN ESPAA
Aunque estemos viendo el arte contemporneo espaol de la posguerra, vamos a
empezar en escultura por tres artistas anteriores a la guerra que deben ser mencionados;
estos son Pablo Garbayo, Alberto Sancho y Julio Gonzlez. Estos comienzan a
emplear los nuevos materiales como el hierro, y adems mantienen un mismo esquema
figurativo para la mayora de sus obras.

PABLO GARBAYO
Es un escultor de transicin entre el siglo XIX y el XX. Nace en Maella en 1881
y muere en Reus en 1934. Se forma en la herrera de su padre, y ms tarde tiene una
formacin ya ms acadmica en la Escuela de Bellas artes de Barcelona. Coincide con
Picasso en Barcelona y en Pars. Picasso acepta esta amistad. Se dice sobre l que la
influencia de Picasso fue grande en cuanto al concepto de la geometra, aunque tiene
esculturas ms amables, ms decorativas, en las que se acerca a un gran pblico. Le
preocupa el vaco. Caus un gran impacto entre el pblico espaol.
Los nuevos materiales coinciden con la escultura realista.
Obra:
-Esta obra es de las ms conocidas, es una diosa. Se encuentra en el Reina Sofa.
Convive todava con la lnea de Thorvaldsen y Canova; es una escultura ms
monumental. Al ser una diosa hay que analizarla desde el punto de vista clsico. En ella
utiliza el hueco como recurso esttico para introducir las sombras (el hueco est en la
mano).
-El profeta: el estudio del uso del hierro y el empuje de este que hizo Rodin est
presente en los escultores de esta poca, como vemos en esta obra. Apreciamos el vaco,
ya no el hueco. Se busca una expresividad. El poca arte religioso que hacen
difcilmente puede captar la devocin de los fieles. La boca del profeta aparece abierta,
ya que es un profeta que clama en el desierto; los ojos son grandes y profundos, y
recuerdan a los terribles ojos del pantocrtor de Santiago de Taull (la profesora dijo

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Santiago y no san Clemente; no se). Hay una inclinacin hacia los esquemas
geomtricos que Garbayo coge de Picasso.
-Cabeza de Greta Garbor?: hecha en 1930. Juega con el vaco pero ms
decorativo. Estas figuras, que al incorporar el vaco son incompletas, se colocaban junto
a la pared para que al proyectarse su sombra en sta se vieran ms completas, ms
redondeadas. Quiere acercar al pblico formas y materiales nuevos, como el hierro.
-Bailarina: hecha con chapa metlica. Aqu combina el busto de la bailarina, de
formas ms redondeadas, con el tut de formas geomtricas.
-Saturno: formas ms redondeadas. Es un tema mitolgico. Resulta evidente la
importancia del vaco como parte complementaria. Antes se contaba con el hueco
(como hemos visto en la diosa), pero ahora se cuenta con el vaco.

JULIO GONZALEZ
Nace en Barcelona en 1876. Su padre, que tena un taller, estaba establecido
como orfebre y forjador. En su juventud trabaja con su padre. Despus completa su
formacin con cursos de dibujo y va entrando en la vida artstica de Barcelona.
A la muerte de su padre l y su hermano, Juan y Julio, cierran el taller y se
instalan en Pars, una estancia muy importante para ellos porque llegan a contactar con
estrechamente con Picasso.
Cultiva la orfebrera, la escultura y la pintura. Va pasando de unas
reminiscencias en sus obras al art Dec, que tena mucha importancia en las artes
suntuarias, al uso de materiales nuevos y a la forja de metales como el hierro, el latn, el
bronce etc con otras ideas ms emparentadas con las vanguardias artsticas que las
que haba en el art dec.
En 1928 le pide ayuda tcnica a Gonzlez para hacer una escultura de hierro
dedicada al poeta Apolinaire. Esto no se llega a realizar pero s que empezaron a trabajar
juntos, o al menos a compartir ideas, lo que fue muy importante para Gonzlez, que se
adentra en un camino experimental de una nueva escultura. Es el paso decisivo para un
cambio de lenguaje para Gonzlez.

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En un escrito de Julio Gonzlez dedicado a Picasso, emplea una frase en la que

se refera al uso del espacio en escultura con la expresin dibujar en el espacio.
Obra:
-Puede tocar la escultura abstracta como vemos en esta pieza. Es una abstraccin
expresiva, se busca la expresividad del material.
-Mujer: el vaco completa la escultura. Vemos la geometra influencia de
Picasso. Las sombras de la pared completan la figura.
-La gran trompeta: los elementos geomtricos definen la pieza. Superposicin
de pedestales, influencia de Brancusi. Estas lneas geomtricas, esta escultura
experimental, va a hacer que se replantee la siguiente obra para presentarla en la
exposicin del Pabelln del 36.
-Mujer mirndose al espejo: es un recuerdo de la mantis que se como al macho
cuando estn copulando. Se le rechaza en el pabelln porque queran una obra ms
expresiva del momento social y poltico del momento.
-La Montserrat: es la campesina con su hijo. Mitad nio mitad escudo. Con esta
obra se acerca a una mayora social, sobre todo al campesinado, ya que muchas
campesinas podran sentirse identificadas con esta obra. El nio aparece como objeto de
proteccin, como escudo, simbolizando la proteccin sobre lo que le puedan hacer a su
madre. Observamos la expresividad con gestos como el de la boca abierta.
-Tambin realiza una mscara con este tema, de la Montserrat; es un estudio
preparatorio que realiza antes de hacer la Montserrat con su hijo.

ALBERTO SANCHO
Nace en Toledo en 1885. Tiene que emigrar a Mosc con la guerra, y muere all
en 1962. Su madurez coincide con la guerra civil espaola, por lo que en nuestro pas no
dio todo lo que pudo. Estuvo muy unido a la Escuela de Vallecas, donde ve unas
pinturas que eran un canto a la tierra y al paisaje, un aliciente muy fuerte al arte
republicano (l era republicano).

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Abandona la forma tradicional de la estatua, introduciendo el hueco y los

espacios interiores.
-El pueblo espaol tiene un camino que conduce a la estrella: (no dijo nada).
Su obra en Espaa es desconocida hasta prcticamente el ao 1963.
-Paisaje: vemos un paisaje tpico de su poca en la escuela de Vallecas. Casas
geomtricas que recuerdan a las casas de Orta de Ebro de Picasso.
-Como hemos dicho introduce el hueco en la escultura. Realiza muchas figuras
aladas, que son como pjaros imaginarios. A algunos los llama pjaros estrella y a otros
simplemente pjaros. En ellos combina la lnea curva y la recta.
-Trabaja mucho con la madera, pulimentada y sin policromar, con su color
natural. Realiza tambin esculturas de toros. Trabaja tambin con el barro.
Su obra se queda un poco en el aire ya que en su madurez tiene que exiliarse.

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