1.

EXPRESIONISMO
siglo xx
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios
del siglo XX, en el mismo momento que el fauvismo francés. Recibió su
nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que
se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses,
además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la

realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende
poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

- Es más importante el contenido que la forma. El objetivo es expresar el

interior del ser humano.
- No se requiere una buena técnica pictórica ni un resultado estéticamente
correcto. Lo importante es transmitir el sentimiento y la subjetividad. El
fin es que el espectador que contempla, se sienta agobiado, asustado o
deprimido, según el estado que se quiera transmitir.
- Potencian el impacto emocional al espectador a través del color, las
formas retorcidas, la composición agresiva, etc. Intentaban modelar la
realidad para potenciar la emoción interior.

DIE BRÜCKE

Die Brücke (El puente) es un grupo de pintores alemanes expresionistas

formados en Dresde en 1905 hasta 1913. Sus líderes serían Emil Nolde y Ernst
Kirchner, entre otros.

En la misma época, pero fuera del grupo, destaca el pintor expresionista

austríaco Oskar Kokoschka, figura independiente, cuyos personajes parecen
deshacerse en un ambiente de sombríos colores y trazos agitados.
 Oskar Kokoschka. Amantes con gato, 1917

Emil Nolde. Familia

Los primeros miembros, cuatro estudiantes de arquitectura del Jugendstil,

influidos por Hermann Obrist fueron: Ernst Ludwig Kirchner (1880 -1938)
Erich Heckel (1883 -1970) Fritz Bleyl (1880 - 1966) Karl Schmidt-Rottluff
(1884 -1976) ; Emil Nolde (1856 - 1956) y Max Pechstein (1881 - 1955) se
asociaron a 1906, y en Otto Müller (1974-30), asociado 1910.

La intención del grupo era atraer a todo artista revolucionario que quisiera
unirse, así lo expresaron en una carta dirigida a Nolde; su mayor interés era
destruir las viejas convenciones de los movimientos artísticos anteriores, al
igual que se estaba haciendo en Francia con el fauvismo y el cubismo.

DER BLAUE REITER

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas
fundado en Munich por Wassily Kandinsky y Franz Marc en 1911. También
formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele Münter, Alexei
von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee.

Kandinsky llegó a Múnich en 1896 procedente de Moscú, en 1909 fue

nombrado presidente de la Nueva Asociación de artistas de Múnich, donde
organizó las exposiciones, en los años 1909 y 1910, para presentar el trabajo de
los fauvistas y los primeros cubistas. En el catálogo, elaborado para la segunda
exposición empieza a plantear su teoría del arte que culminará, dos años más
tarde, con la publicación de su libro "De lo espiritual en el Arte". En 1912,
cuando dimitió de su cargo en la Asociación, fundó junto con Franz Marc, El
Jinete Azul. El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de
Marc por los caballos.

SURREALISMO
siglo xx

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia En la

primera mitad del siglo XX, en 1924, apareció el primer manifiesto surrealista,
en torno a la personalidad del poeta André Breton, en París.

En un principio, era un movimiento para escritores, pero inmediatamente se

vieron las enormes posibilidades que había para la pintura y la escultura. Surgió
por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se
conciben como consecuencias plásticas de la poesía.

Rene Magritte. El modelo rojo, 1947

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

 - Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar,
verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del
pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la
razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas.
- Utilizan la parte irracional e inconsciente como elementos esenciales del
arte. Propone trasladar las imágenes del inconsciente a la esfera del arte
por medio de un ejercicio mental libre, sin la participación de la
conciencia.
- Técnicas surrealistas: El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como:
el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura
automática.

Rene Magritte. Los amantes, 1927

ARTISTAS REPRESENTANTES

SALVADOR DALÍ
(Figueres, 1904-1989)
Salvador Dali. La persistencia de la memoria, 1931

JOAN MIRÓ
(Barcelona, 1893 - Palma, 1983)
 Joan Mirò. El Carnaval de Arlequín, 1924-1925

FAUVISMO
siglo xx

El Fauvismo es un movimiento pictórico de principios del siglo XX surgido en

París durante un breve periodo (1904-1907), en torno a los artistas Henri
Matisse, André Derain y Maurice Vlamink.

El nombre fue impuesto por Louis Vauxcelles en la crítica que hizo del Salón de
Otoño de 1905, debido a los violentos métodos de pintura utilizados por estos
artistas, hasta tal punto que les dijeron el grupo de los Fauves, que en español
significa "las fieras".
 Maurice de Vlaminck. Restaurante en Marly-Le-Roi,
1905

Maurice de Vlaminck. Retrato de

Derain, 1905

Apareció cronológicamente con el expresionismo alemán, con una base de

protesta opuesto al naturalismo, el impresionismo y las rígidas formas del
Postimpresionismo de Seurat y Signac.

Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola,

Nietzsche, Stirner y Huysmans.

El Fauvismo estuvo liderado por Henri Matisse (1869-1954), se convirtió en el

grupo más experimental de París al proclamar la libertad de expresión a través
de la utilización de los colores puros, la exageración del dibujo y las
perspectivas forzadas.

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

- Utilización del color puro. Colores estridentes y agresivos. Su realización

es muy colorida y atrevida: es una explosión de colores violentos y
arbitrarios, en disonancia deliberadamente calculada.
- La importancia del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel a
la realidad.
- Para los fauvistas, el cuadro debía ser expresión y no composición y
orden.
- Tratan de transmitir una reacción emotiva del pintor ante el tema elegido.
 - No se interesan por la introducción de nuevos temas, tratan los de
siempre: el retrato, el paisaje, interiores de casas, naturalezas muertas,
visiones idílicas del hombre en la naturaleza, paisajes bellos…
- Otra de las características del Fauvismo es el gusto por el arte africano-
negro y la influencia que este ejerció en las obras. Se sabe como Maurice
Vlaminck admiraba profundamente las máscaras procedentes de Costa de
Marfil. Este gusto por "lo otro" se generaliza en un ambiente que cada
vez camina más hacia la vanguardia. El arte de los pueblos primitivos no
es para imitar, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas
naturalistas para tender a la esquematización.

ARTISTA REPRESENTANTE

HENRI MATISSE
(Francia, 1869-1954)

Henri Matisse. La Danza II, 1932

Henri Matisse. La habitación roja, 1908

CUBISMO

El Cubismo es un movimiento estético que ocurrió entre 1907 y 1914, teniendo

como principales fundadores a Pablo Picasso, considerado el líder del
movimiento, y Georges Braque. El cubismo trataba las formas de la naturaleza
por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto
en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia real de las cosas.
 Georges Braque. Botellas y peces, 1910

El cubismo comienza en 1907, con la obra Las señoritas de la calle Avinyó, de

Pablo Picasso (este es el nombre original de Las señoritas de Avignon).
"Cuando empezamos a pintar cubista, no teníamos la más mínima intención de
descubrir el cubismo sino de expresar nuestras inquietudes" - dijo Picasso.

Se pueden distinguir dos fases en el desarrollo del cubismo:

Fase analitica
1907-1912

Los elementos de las figuras se

descomponen en formas geométricas cada
vez más pequeñas, la figura y fondo se
mezclan. Utilizaban multiplicidad de vistas,
creando una nueva forma del objeto real.
 Fase sintética
1912-1927

Utilización del collage,

sirvió partes de la realidad
en el cuadro, se retoma el
color, como recurso
plástico, y en este tipo de
obras la multiplicidad de
vistas de la imagen
disminuye. Georges Braque, Violín y pipa, 1913-14

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

- El cubismo trataba las formas de la naturaleza por medio de figuras

geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo
plano. No quieren imitar la realidad, sino la idea de realidad que posee el
artista.
- Consiguen el volumen gracias al color y formas definidas y geométricas,
sin ayuda de la perspectiva.
- El cubismo es una reflexión intelectual y visual sobre la forma. A pesar
del aspecto de algunos cuadros cubistas, la forma siempre fue respetada,
no cruzando nunca el umbral de lo abstracto.
- El color, en general, se aplicaba por pequeños toques. El color es apto
para todos los objetos, pero no es el verdadero color de ninguno de ellos.
En el cubismo analítico, sobre todo, los colores transmiten sensación de
austeridad: ocres, verdes y grises.
- Los temas más frecuentes son: retratos, naturalezas muertas urbanas:
árboles, casas, botellas, frutales, vasos, guitarras y otros instrumentos
musicales, y otros objetos sencillos: los elementos que se disponen de
manera caótica sobre la mesa de un café.

ARTISTA REPRESENTANTE

PABLO R. PICASSO
(Málaga, 1881 - Francia, 1973)
 Pablo R. Picasso. Las señoritas de Aviñón, 1907

FUTURISMO

El Futurismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia artística,

surgido en Italia en 1909, por Filippo Tommaso Marinetti, que redactó el primer
Manifiesto futurista, el primero de muchos otros, en el que afirma: “un
automóvil de carreras..., es más bello que la Victoria de Samotracia”.
 Umberto Boccioni. Elasticidad, 1912

Mientras en Italia se desarrollan las ideas futuristas, en Francia, el Fauvismo y

el Expresionismo, en Alemania.

El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el

arte del pasado al considerar que los museos son equivalentes a los cementerios,
especialmente en Italia, donde la tradición artística del pasado lo invadía todo.

Era necesario, pues, crear un arte nuevo desde cero, de acuerdo con la
mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas realidades.

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

- Proclaman el rechazo frontal al pasado, a la tradición, y defienden un

nuevo arte moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.
- Prohíben la parte sentimental y anecdótica y no asume absolutamente
nada del pasado.
 Carlo Carrà. Persecución, caballo y caballero, 1915 Giacomo Balla. Composición futurista,
1915

- La estética futurista pregona también una ética, de raíz fundamentalmente

machista, misógina y provocadora, amante del deporte y de la guerra
(“única higiene del mundo”, según Marinetti), de la violencia y del
peligro.
- Para expresar el movimiento, repiten la misma imagen, como si fuera una
secuencia fílmica, lo llama simultaneismo.

El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano, de carácter

literario (Marinetti) y plástico: el pintor argentino Emilio Pettoruti, y los
pintores italianos: Gino Severini, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Umberto
Boccioni (escultor), el arquitecto Antonio Sant'Elia.

2.

EMIL NOLDE

SALVADOR DALI

Nace Salvador Dalí, el 11 de mayo en la calle Monturiol de Figueres de 1904.

Se le da el mismo nombre que a otro hijo nacido diez años antes y que murió en
1901 a la edad de 7 años de meningitis. Este hecho será traumático en su
biografía y en sus conversaciones nos hablará del "otro-yo", esto le crea gran
desestabilidad emocional al tener que llevar de pequeño flores a una tumba que
tiene su nombre.

HENRI MATISSE
Nació el 31 de diciembre de 1869 en el norte de Francia, en una familia de clase
media. Su formación es lenta y la alterna con viajes en Londres e Italia.

En 1892 abandonó su carrera de abogado y entró en la Escuela de Bellas Artes

de París. Su primer estilo consistía en un convencional naturalismo. Realizó
muchas copias de cuadros de los maestros clásicos. Estudió el arte
contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, iniciando su propia
experimentación. Recibió influencias de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent
van Gogh, la obra de las que estudió con detenimiento desde 1899
aproximadamente.

PABLO R. PICASSO

Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de

Málaga. Hijo primogénito del matrimonio formado por José Ruiz Blasco,
profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y María Picasso López.
Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura.