Vanguardias: Surrealismo y Dadá

Ticiana Guglielmetti
1ero B

Cubismo: Influyentes→ Picasso, Cézanne, Georges Braque

Futurismo Influyentes→ Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlos Carrà y
Giacomo Balla
Dadaísmo: Inlfueyntes → Hugo Ball, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, y Man Ray.
Surrealismo: Inlfuyentes→ Ernst; Tanguy; Magritte; Masson; Salvador Dali; André Berton

SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indaga en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad,
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donde plantea esas intenciones creativas. Esta vanguardia va a dar lugar a nuevas
interrelaciones, entre artistas y escritores.
Bretón se propone incorporar las investigaciones de Sigmund Freud sobre el papel del
inconsciente en el comportamiento humano, y su faceta creativa.propuesto es dejar al
inconsciente trabajar libremente, ya sea mediante escritura o pintura automática,plasmando
sueños, o rescatando la percepción infantil del mundo.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerce ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de
formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como:
animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren
realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Los autores tenían distintos formas de expresarse por su inconsciente pero se pueden
distinguir dos modos de representación en la pintura surrealista: naturalista: que muestra
configuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y del inconsciente, como en
Salvador Dalí, René Magritte y Giordio De chirico; automática y fluida, y con universos
figurativos propios ,a veces lindantes a la abstracción ,como los creados por Ives Tanguy o
Jean Miró

Figuras: Ernst; Tanguy; Magritte; Masson; Salvador Dalí. En cuanto a la percepción, en el

surrealismo se plasman formas abstractas figurativas simbólicas, intentando plasmar la
realidad más profunda del ser humano, como el subconsciente y sus sueños.
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Ejemplo: Salvador Dalí, The Persistence of Memory (1931) .

MoMA

Ejemplo de la actualidad, una obra gráfica:

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Por ejemplo, en esta obra se tiene sus raíces estilísticas en el realismo pero que no son
realistas en cuanto a su temática. La persistencia de la memoria presenta elementos extraños
que parecen pertenecer a un sueño.
Ante las distintas obras podemos observar que los artistas surrealistas tenían como objetivo
desafiar las percepciones y cuestionar la realidad a través de su trabajo.El artista juega con la
interpretación y pone los reflectores sobre el engaño inherente al arte. El afloje entre realidad
y fantasía también es evidente en las obras, ilustran este sentimiento y muestran la capacidad
de los artistas para emplear simultáneamente un estilo realista y un enfoque surrealista del
tema.
Las imágenes surrealistas suelen ser incongruentes, con interrelaciones a veces absurdas u
oníricas pero generan un clima muy magnético con el espectador que casi inevitablemente se
siente invitado a interpretar.
Hoy en día, el surrealismo es visto como uno de los movimientos más influyentes del siglo
XX. Además de presentar al público el lado poco convencional del arte, los pioneros
surrealistas demostraron que la capacidad de ser un artista trascendía las formas tradicionales
de las bellas artes

CUBISMO
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació
Comenzó en el año 1907 y finalizó en 1914. Su impacto fue tal que se le considera precursor
de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.
El CUBISMO es una vanguardia cuya mayor preocupación y propuesta es estética,
sin un compromiso expreso hacia los conflictos sociales, políticos o económicos
que ocurrieron en su momento histórico.
El movimiento cubista establece una auténtica ruptura con el arte occidental que se
Se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un
gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores. Así, logra ser el primero que se
propone un programa renovador, generando un rompiendo en la relación de jerarquía
figura/fondo con los modelos de pintura desarrollados desde el Renacimiento.
En la pintura cubista ambos tienen la misma importancia y se
interrelacionan.
-Uno de los puntos importantes del cubismo es que propone dar a conocer un
objeto a través de la pintura y es necesario recorrerlo, para estudiarlo desde los
diferentes puntos de vista. Y a la vez plantea en el plano (de la pintura) esas
diferentes vistas o puntos de vista. De esta manera el objeto es representado en
varias facetas ,pero no necesariamente en su totalidad, sino aquellas facetas que el
pintor considere interesantes o relevantes. Al suceder esto se presentan las
diferentes facetas del objeto, incorporan la dimensión del tiempo.
-Síntesis y geometrización
Los rasgos característicos de esta vanguardia son: superposición de planos;
incorporación de técnicas no pictóricas; predominio de la forma sobre el fondo; se
presentan temáticas: bodegón, paisajes o retratos
El movimiento fue iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, junto con Jean
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Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier y Fernand Léger.
Una influencia fundamental para la originación del cubismo fue: Paul Cézanne.
Por ejemplo una emblemática de Cézanne:

Cézanne. La montaña Santa Victoria vista desde Lauves, 1904-1906.

El cubismo se logra organizar en subdivisiones de tres etapas:

1. Inicial o formativa, que corre desde 1907 a 1910 se caracteriza por la austeridad
en el color (dominan los tonos neutros como grises y marrones) y la renuncia a la
perspectiva tradicional, enfocada en un punto único, a fin de integrar múltiples
perspectivas en un solo plano.

2. Cubismo Analítico, desarrollado aproximadamente desde 1909 a 1912 pretendía

representar cuerpos complejos en versiones simplificadas, mediante masas
fragmentadas en figuras geométricas. Los artistas fueron dejando de lado detalles

que no consideraban significativos, por ejemplo el objeto se fue fragmentando cada

vez más hasta volverse irreconocible, y cada vez había presente menos variedad de
colores.

3.Cubismo Sintético desde 1911 a 1914 donde ensayaron volver a hacer

reconocibles los objetos representados. Para que se pudiera volver a reconocer que
era lo pintado en sus obras el recorrido del cubismo sintético comenzó
disminuyendo y limitando el facetamiento de los objetos, aunque éstos continuaron
representándose geometrizados.se caracterizó por la ruptura total de todo
procedimiento imitativo. Empleó signos plásticos; devolvió al color su
protagonismo; las superficies se hicieron más amplias y decorativas, a pesar de su
fragmentación, y se incorporó el collage, lo que permitió la exploración de las texturas

FUTURISMO
El futurismo es una vanguardia europea del siglo XX, surgió en Italia en 1909,
cuando el italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de
París su Manifiesto futurista, donde se reconoce y expresa sus posturas y fines.
Asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado
hacia el futuro'. El Futurismo propone una nueva estética, que deje de lado todo lo
antiguo y de paso a la modernidad, a las máquinas y el progreso. Plantean que hay
más belleza en la velocidad y en el ruido de los motores que en los museos y ruinas
antiguas. Esas propuestas son dadas a conocer en el manifiesto.

Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo

considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando
en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia.
Puntos importantes del futurismo: ruptura con la tradición estética; celebración de la
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era de la máquina ; inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo); glorificación del
patriotismo, la violencia y machismo; exaltación de la velocidad como Belleza.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas,
ya que el objeto no es estático. Dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista,
que llevó a sus mayores exponentes a alistarse a la Primera Guerra Mundial..Varios
de ellos murieron en el frente, y como consecuencia de esto y de desavenencias
políticas entre los restantes el movimiento se fue diluyendo hacia 1920.
DADÁ
El dadaísmo surgió en el contexto de la Primera Guerra Mundial entre artistas desertores,
exiliados políticos y expatriados radicados en Suiza.
Estos artistas concebían la sociedad de la época como hipócrita y autodestructiva. Sostenían
que el racionalismo imperante en Europa desde siglos anteriores solo había conducido a la
ruina, manifestada de manera concreta en la Primera Guerra Mundial. Como consecuencia,
pretendían liberar el arte de sus ataduras racionales. La elección del nombre "Dadá" no tiene
un significado específico. Los fundadores del movimiento eligieron un nombre aleatorio en el
diccionario, representando un acto no racional y casual, que eran algunas de las principales
características del movimiento. El propio nombre del movimiento deriva de un término
francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y la
ruptura con lo tradicional de este movimiento. Así el dadaísmo reunió ese espíritu crítico,
antiartístico y antiliterario en un movimiento que se oponía a todas las reglas tanto sociales
como artísticas.Los artistas dadá definieron sus obras e intervenciones como anti-arte,
anti-cultura, declamando que el arte había muerto.

El Dadaísmo surge como crítica y repudio a la sociedad que avala la guerra, y a toda
producción cultural generada por esa sociedad. Porque la guerra había agregado otro
argumento al descontento que ya sentían muchos artistas, ante la codicia y el materialismo en
el que el arte se había convertido en una mercancía ligada al capitalismo burgués.
Las producciones artísticas de este grupo muy heterogéneo buscaron molestar al espectador,
ofender inclusive, como una manera de hacerlo tomar conciencia del disgusto que los
atravesaba. (notable diferencia con las demás vanguardias: cubismo que tendía a
expulsar al espectador no entrenado; y en el surrealismo el espectador que casi se siente
invitado a interpretar)

Algunas de sus características: rompe con los modelos tradicionales y clásicos, se caracteriza
por un espíritu vanguardista y de protesta, por la espontaneidad, improvisación e irreverencia
artística y la búsqueda del caos y desorden;
Se pueden observar el uso de formas básicas como círculos, cuadrados, triángulos, en
conjunto con la tipografía: fue muy característica la combinación de palabras y utilización de
ornamentos tipográficos. En muchos casos, se desecharon formas y técnicas tradicionales,
rechazando las corrientes del momento, de esta manera, prevalecían las imágenes
incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios con el
uso de la línea libre y espontánea en las manos de un artista, para de esta manera generar el
efecto de caos, desorden.
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Una de las ocurrencias más trascendentes del dadaísmo fueron los “ready made”(“ya hecho”)
invención de Marcel Duchamp que consistía en colocar un artículo corriente, generalmente
alguna manufactura comprada , sobre un pedestal, como si fuese una escultura. Con esto se
desacraliza el concepto de obra de arte, generando gran desconcierto e inclusive enojo en el
público.
Exponentes: Tristán Tzara, Marcel Duchamp.

Ejemplo del uso del collage:

Imagen: Dada Siegt! (1920). Raoul Hausmann.
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Francis Picabia. 1916. Réveil matin. 31,8 x 23 cm. Tate Modern, Londres (Reino
Unido). Técnica: tinta sobre papel.
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El Carnaval del Arlequín, Joan Miró (1924).

Museo: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (Estados Unidos) Técnica: Óleo (66 x 90,5
cm.) Pintura

3- A tu criterio, si “Esto no es una pipa” o “Esto no es una manzana” ¿Qué son?

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Esto no es una pipa ni una manzana en su materia, es una pintura, una fotografía, etc.De este
modo podemos afirmar que tampoco la palabra "manzana" o la palabra "pipa" lo son
realmente. Sólo son palabras que usamos para nombrar a los objetos pero no es el objeto en
sí. Tanto el dibujo de la manzana y la pipa son representaciones, así como la palabra de estos.
Pero en realidad, ¿sigue no siendo una pipa ni una manzana? Nuestra interpretación se basa
en la función que le hemos dado al objeto. Por ejemplo para algunos jóvenes una manzana
simboliza la marca “Apple” y la pipa la marca deportiva “Nike”, en cambio para los indios
podría ser un símbolo de la paz y la naturaleza. Es decir, ninguna de estas significaciones
subjetivas de cada persona son erróneas o mejores una que la otra, todas son válidas. Dichas
cosas son lo que nosotros queremos, en cierto aspecto, con nuestras ideas, interpretaciones y
reflexiones le damos una clasificación a cada objeto.
El autor de la obra Magritte reflexiona sobre todos estos temas que precisamente tienen que
ver con la antropología de las cosas y cuestiona el poder cultural y relativo del verbo y los
objetos. Y lleva a cabo el fenómeno de la iconicidad, las imágenes son representaciones de
una parte de la realidad, no son la realidad. El dibujo representa la importancia de la
subjetividad de los observadores en el entendimiento según sus ideas previas, su indagación
en la deducción del sentido del dibujo..

Bibliografía
https://www.admagazine.com/cultura/las-mejores-obras-surrealistas-y-su-exponetes-2019091
2-5888-articulos.html
https://historia-arte.com/obras/el-carnaval-del-arlequin-de-miro
https://www.culturagenial.com/es/dadaismo/
https://www.3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/dada/

Material de clase: “Vanguardia II”; “Dada”; “Surrealismo”.