Está en la página 1de 12

Existe consenso al afirmar que el Expresionismo Alemn fue ms una actitud ante la creacin

artstica que un estilo propiamente dicho, un movimiento comprometido desde su origen que
afect a todas las esferas de la creacin, arte, literatura, msica, siendo en el campo de la
narrativa donde alcanz su mayor grado de compromiso.

El Expresionismo en tanto que movimiento de vanguardia surgi en Alemania hacia 1905, como
respuesta y reaccin al Impresionismo, del mismo modo que lo hicieron el Cubismo en Francia y el
Futurismo en Italia.
Expresionismo. Pintura Expresionista
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la
expresin de los sentimientos y las emociones del autor
ms que la representacin de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias histricas del momento. La cara oculta de
la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la
masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y
los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos
ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de
la naturaleza interna y de las impresiones que despierta
en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se
plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz
ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que
los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo
de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente
de inspiracin.
Precedentes del Expresionismo
Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior.
Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la
profundidad psicolgica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el artista,
limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos,
las fantasas y los sueos.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego
Munch.
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La mscara se
convierte en la expresin de lo amenazador y lo desconocido que refleja la irona sobre la
condicin humana. El asombro de la cmara de Wouse, La mscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes simplificadas de las obras de
Gaugain, que le servirn para transmitir la angustia y la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas
psquicos y esos sentimientos son los que volcar en su pintura.
En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente predileccin por la figura
humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y
la identifica con la mujer. Tiene una visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad
humana y del sexo.

El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa.
Expresionismo Alemn
El movimiento expresionista se desarroll principalmente en Alemania.
Die Brcke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El Puente), coetneo al movimiento fauvista
francs. Mientras los fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos temas eran
intrascendentes, los alemanes, con una tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y
las masas cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias
interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas
comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que
laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y
los viejos.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin
internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas
extranjeros. Adems del alemn Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a
August Macke y a Gabriel Mnter entre otros.

El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brcke. Les importa
ms el cmo de la representacin que el qu. Los artistas crean que el significado y el sentido de
cada cuadro estn en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra
y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky.
La representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza
cromtica y en la simplificacin formal.
Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho
movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad
interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto.
Mantiene el vnculo con la realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en
el estilo de Bach son algunas de sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario,
los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a
travs de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico
para expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones. En La tempestad plasma al
artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de la pasin amorosa en medio de circunstancias
adversas.
En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin
cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepcin.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de Pars. El
italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostlgicas que recuerdan al
Greco.

A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que se ha conocido como el
Expresionismo Abstracto.
Orden y secciones de esta pgina
La pgina del EXPRESIONISMO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de
la izquierda.
Expresionismo. Pgina principal
Edvard Munch
Ernst Ludwig Kirchner
Jos Gutirrez Solana
Fauvismo
Protagonistas del fauvismo
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa
duracin. Se desarroll entre 1904-1908
aproximadamente.
El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin
para el grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras
contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuy el
trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo
peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por el
pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice
de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron
tambin George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a
los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa
de la prdida del color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento
condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del
color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus
creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional
combinada con la mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica,
al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la
profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los
pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas
naturalistas para tender a la esquematizacin.
Precedentes del Fauvismo
Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos
huyendo del impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez
que apostaron por obras intensamente coloreadas.

Protagonistas del fauvismo
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de ellos que no cambi su direccin. Intenta
expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma.
Su primera formacin la realiz dentro de la tradicin acadmica en el estudio de Gustave Moreau,
siendo condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas copias de los cuadros de los
maestros clsicos a la vez que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los impresionistas,
comenzando su propia experimentacin.

La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al uso del color como configurador de las
formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt
la tcnica puntillista de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra
de vivir (1905-1906) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las
estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Ser la obra clave de su carrera. Es una
escena fruto de su imaginacin, totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y las odaliscas
orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Defini los espacios mediante amplias reas de
colores sin matizar, estructurados por medio de las lneas de los cuerpos, que dirigen la vista del
espectador y marcan el ritmo de la composicin.
La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y
seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear
el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay alegra, serenidad,
es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de s mismo.
Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de
arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica y La danza,
donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a
los bailarines que parecen flotar con ritmo.
Andr Derain (1880-1954)
La mayor parte de su produccin de poca fauvista son personajes campestres y urbanos, como
Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo
directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupacin por la perspectiva o por la
representacin realista.

Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne le lleva a un
colorido ms sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908) intenta
combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el
cubismo produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la
escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia de
estilos diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van
Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromticos, como es el caso de rboles
rojos (1906).
La aparicin del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemn,
particularmente a los pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos marcaron la aparicin de
lo emocional frente al estudio calculado y terico de la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes
seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la vanguardia, a la que
pronto se inclinarn Braque y Derain principalmente.
Orden y secciones de esta pgina
La pgina del FAUVISMO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la
izquierda.
RAMON PIMENTEL
Caracas, octubre.- Desde la ciudad crepuscular de Venezuela, Barquisimeto, Ramn
Pimentel lleg a Caracas para estudiar artes plsticas y darle rienda suelta a su talento;
ahora su trabajo podr ser apreciado en la exposicinEntre Suspiros, Gestos y Risas, que
se presenta en el Lobby de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes-Plaza Morelos, hasta el 13 de noviembre del 2011. Entrada libre.
La muestra es una serie de pinturas que se han salido de manera espontnea de dos ejes
principales de su trabajo, el retrato y los gestos, son pinturas con un carcter tan expresivo
como la misma risa lo es, buscando un poco el humor que representa el gesto humano,
morisquetas, la puesta en escena de la risa como presencia, explic. Enfatiz que cada
imagen tiene como principal propsito compartir humanamente de lo que estamos hechos,
de las particularidades de las expresiones y emociones.
Son imgenes fotogrficas reunidas para ser pintadas, donde slo son escogidas aquellas
fotografas que posean un activo emocional, que a su vez, es el dispositivo de la accin
pictrica. Es una simbiosis del instante-el gesto, con la emocionalidad- la pintura, acot.
En este caso el gesto, la mueca y la risa serian los elementos representativos y mi detalle
del mundo, es una mirada precisa al gesto social, al compartir valores diluidos dentro de la
sociedad y de la que vivimos diariamente y necesitamos. Un brindis por un valor
unificador, un brindis por la risa, dijo el artista, Ramn Pimentel. La exposicin est
abierta de lunes a domingo desde las dos de la tarde a siete de la noche.


http://www.unearte.edu.ve/noticias/2011/10/ramon-pimentel-se-presenta-entre-suspiros-
gestos-y-risas/
Chuck Close
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegacin, bsqueda
Chuck Closet (Charles Thomas Closet, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe,
Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotgrafo fotorrealista. Desde
1988 una hemiplejia derecha, restringi su capacidad de pintar tan meticulosamente como
antes, pero prosigui su carrera utilizando diversos mtodos alternativos para manejar
pinceles y brochas, por ejemplo atndolos a su mueca.
ndice
[ocultar]
1 Su vida y su obra
2 Algunos de sus temas y colegas
3 Referencias
4 Enlaces externos
[editar] Su vida y su obra
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografas (tcnica del
fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibi su titulacin (B.A.) en la Universidad de
Washington en Seattle. Se gradu (MFA) por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en
Europa con una beca del Programa Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabaj como
profesor de arte en la Universidad de Massachusetts.
En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En 1970 realiz su primera
exposicin individual. Su trabajo se expuso por primera vez en el MOMA, Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1973.


Chuck Close pintado por Alison Van Pelt
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por
celda. Sus primeras herramientas para ello incluan un pulverizador, retazos de tela,
cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una mquina taladradora. Su primer gran
cuadro con este mtodo fue su Gran Autorretrato, una ampliacin de su cara en blanco y
negro sobre un lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968.
Produjo otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que mencion
utilizar pintura tan diluda en el pulverizador que los ocho cuadros se realizaron con un
nico tubo de acrlico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar una y otra vez con tcnicas
diferentes. Una foto de Philip Glass se incluy en su serie en blanco y negro de 1969,
rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampn y huellas en 1978, y tambin
con papel gris hecho a mano en 1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores
similares tipo mapa topogrfico, trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes
mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeas
reproducciones -- el Gran Autorretrato est hecho con tanta perfeccin que incluso una
reproduccin a toda pgina en un libro de arte no puede distinguirse de una fotografa
normal.
En 1988, Close sufri un colapso de su arteria espinal, el da que iba a dar una conferencia
en una ceremonia de entrega de premios de arte. Se sinti enfermo antes, dio su
conferencia, y despus acudi con dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas
horas despus era un parapljico.
Close sigui pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas
cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como
una imagen nica. Recuper algn movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad
pinta con una brocha atada a su mano.
La obra Kiki, completada en 1993, le llev cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.
Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibi la Medalla Nacional de
las Artes