UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA

COORDINACIÓN DE FORMACIÓN BÁSICA

COORDINACIÓN DE FORMACIÓN PROFESIONAL Y VINCULACIÓN
PROGRAMA DE UNIDAD DE APRENDIZAJE HOMOLOGADO

I. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

1. Unidad Académica: Facultad de Artes

2. Programa (s) de estudio: Licenciatura en Artes Plásticas 3. Vigencia del plan: 2011-2

4. Nombre de la Unidad de aprendizaje: Críticas Hermenéuticas del Arte 5. Clave:___013980____________

6. HC: 2 HL____ HT 2 HPC____ HCL____ HE 2 CR 6

7. Etapa de formación a la que pertenece: Disciplinaria

8. Carácter de la Unidad de aprendizaje: Obligatoria X Optativa

9.Requisitos para cursar la unidad de aprendizaje: Ninguno

Formuló: Mtro. Mario Javier Bogarín Quintana, Lic. Pedro Manuel Mota García Vo.Bo. Lic. Daniel Serrano Moreno
Mtro. Raúl Fernando Linares, Mtro. Luciano Arancibia Bulnes.

Fecha: Mayo de 2013 Cargo: Director de la Facultad de Artes

 II. PROPÓSITO GENERAL DEL CURSO
El propósito de esta unidad de aprendizaje es aportarle al alumno elementos para desarrollar un discurso analítico sobre la producción de arte
basado en elementos de la hermenéutica elemental que pueda servir como instrumento metodológico para la interpretación de productos artísticos
que atiendan a las necesidades de su contexto, desde las propias necesidades de expresión que implica el ejercicio de la autonomía artística. Todo
esto a partir del bagaje particular del alumno para lograr una decodificación del mensaje orientada a la comparación, contrastación e identificación
de los componentes de sentido de la obra.
Este curso se encuentra ubicado en la etapa disciplinaria y se relaciona con los cursos de críticas sociales y semióticas del arte y con el taller de
crítica de la etapa terminal.

III. COMPETENCIA DEL CURSO

Interpretar obras artísticas a través del análisis de los conceptos, diversas tendencias, autores y fuentes, para producir discurso oral y escrito sobre
las artes visuales, con actitud de tolerancia, multiculturalidad y diálogo.

IV. EVIDENCIA (S) DE DESEMPEÑO

a) Un ensayo que aborde de manera original la interpretación de una obra concreta o un conjunto de obra utilizando herramientas
metodológicas relacionadas con las tendencias incluidas en el curso.
 V. DESARROLLO POR UNIDADES
Competencia: Identificar los elementos fundamentales de la hermenéutica y su método, así como las circunstancias históricas de su origen y
actualidad dentro de contexto del arte contemporáneo, a partir de la discusión de conceptos y revisión de textos introductorios, para establecer las
bases metodológicas de la disciplina, con actitud crítica y participativa.

Contenido Duración

UNIDAD I.- El horizonte total de significado 9 hrs.

ENCUADRE

1 La hermenéutica y su método
1.1 Origen de la hermenéutica y su relación con el arte
1.2 Paradigmas del análisis hermenéutico

2.La interpretación
2.1 Herramientas teóricas de organización, descripción y contrastación del sentido integral
2.2 Elementos de montaje de sentido y significación
 V. DESARROLLO POR UNIDADES

Competencia: Identificar patrones en la codificación de la obra artística, aislando sus componentes significativos, para comprender el papel de
éstos en la configuración del sentido, de manera rigurosa y propositiva.
Contenido Duración

UNIDAD II.- Los modelos del estilo 15 hrs.

1. El papel del estilo

1.1 Estereotipos, fenotipos, arquetipos
1.2 Patrones de recurrencia en el entramado significante

2. Identificando patrones
2.1 Dinámica interna de la organización del sentido
2.2 Configuración de la obra conforme a referentes previos

3. Percepción de la obra como proceso interno de construcción del sentido

3.1 Arte, símbolo, arquetipo y proceso de individuación en Jung
3.2 Construcción y repetición del imaginario creador desde la mitocrítica (Frazer, Hillman, Durand)

4. La forma dentro de los procesos mentales de creación y recepción de la obra (Meinong, Brentano)
 V. DESARROLLO POR UNIDADES

Competencia: Comprender la perspectiva dialógica, por medio del análisis de obra aplicando técnicas hermenéuticas para establecer sus límites y
utilizar los procesos de mediación entre producción y recepción, con actitud crítica y respetuosa.

Contenido Duración

UNIDAD III.- Del autor al público 12 hrs.

1.La perspectiva dialógica

2.Procesos de representación interna como mediaciones de sentido en la obra

2.1 Los límites de la intención
2.2 Agentes internos en la obra /Ontología del acontecimiento
2.3 Retórica e imagen

3.La operación del sentido en el proceso de recepción

3.1 La recepción en la construcción de sentido
3.2 El lugar del arte en la filosofía de Nietzsche
3.3 La interpretación psicoanalítica del arte en Freud
 V. DESARROLLO POR UNIDADES

Competencia: Identificar simbolismos como vehículo comunicativo, a través del análisis de su función dentro de la obra, para comprender su
papel de mediación en la construcción del sentido, de manera participativa y abierta.

Contenido Duración

UNIDAD IV.- La mediación como sustento de la organización de la obra 12 hrs.

1.El mundo simbólico

1.1 El sistema objetual en la obra como estructuras significativas
1.2 El simbolismo como base activa del estereotipo, el fenotipo y el arquetipo

2.Representación del mundo en la obra

2.1 Composición de la obra con base en referentes identitarios/ontológicos/simbióticos/mitológicos
2.2 Formación de metáforas fundamentales de la composición del sentido

3. El origen de la obra de arte en la fenomenología y la hermenéutica de Heidegger.

 VI. METODOLOGÍA DE TRABAJO

Esta asignatura se basa en la necesidad de generar un ambiente crítico y reflexivo sobre el entorno y la individualidad del alumno en tanto
espectador, crítico y creador, volviendo imprescindible la interpretación de textos a la vez que de diversas obras artísticas para entender su relación
con los temas vistos en clase.

Además, se considera de gran importancia la participación libre del estudiante con sus propias ideas y reflexiones respecto a la posible inserción de
su propuesta y su ejercicio creativo en el escenario actual descrito por las dinámicas sociales, filosóficas y culturales consideradas por los diversos
autores presentados en clase.

Los planteamientos de los alumnos se identificarán también mediante ejercicios escritos que permitan el desarrollo de sus propias propuestas a
través de la redacción sintética de las temáticas de la asignatura interpretadas desde su propia propuesta para ayudarle a identificar su discurso en la
interpretación de la obra.

VII. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

50 % Ensayo final
30 % Reportes de lectura parciales
20 % Participación en clase con un fundamento apropiado de las temáticas abordadas, con claridad y congruencia en la exposición

El alumno deberá cumplir con el 80% de asistencias para tener derecho a calificación en examen ordinario, de acuerdo con lo establecido por el
estatuto escolar.
 VIII. BIBLIOGRAFÍA
Básica
Durand. G. (2004). Las estructuras antropológicas del imaginario.
México: FCE.
Frazer, J. (2003), La rama dorada. México: FCE.
Freud, S. (2003). Psicoanálisis del arte. Madrid: Alianza Editorial.
Gadamer, H. (1993). Verdad y método. Salamanca: Sígueme.
Heidegger, M. (1985). Arte y poesía. México: FCE.
Hillman, J. (2004). El sueño y el inframundo. Barcelona: Paidós.
Jung, C. (2010). Los arquetipos y lo inconsciente colectivo, vol 9/1,
de Obras completas. Madrid: Trotta.
Nietzsche, F. (2004). El origen de la tragedia. Barcelona: Alianza
Editorial.
Sloterdijk, P. (2011). Esferas I. Barcelona: Siruela.
Complementaria
Eagleton, T. (2006). La estética como ideología. Barcelona: Trotta.
Freud, S. (1992). La interpretación de los sueños. Barcelona: Planeta.
Hadjinicolau, N. (2005). Historia del arte y lucha de clases. México: Siglo
XXI.
Jiménez, M. (1999). ¿Qué es la estética? Madrid: Idea Books.
Jung, C. (2006). El hombre y sus símbolos. Barcelona: Paidós.
Jung, C. (2007). Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia,
vol. 15 de Obras completas. Madrid: Editorial Trotta.
Liessmann, K.P. (2006). Filosofía del arte moderno. Barcelona: Herder.
Ricoeur, P. (2008). Sí mismo como otro. México: Siglo XXI.
Sánchez Vázquez, A. (2005). Las ideas estéticas de Marx. México: Siglo
XXI.