La guía de cá tedra es una herramienta de planeació n del proceso de enseñ anza aprendizaje, que orienta, tanto al maestro

como al estudiante en el desarrollo de las actividades de la asignatura, el mó dulo o el taller. Las guías de cá tedra racionalizan
el trabajo académico en el aula, porque en su diseñ o incluyen: los objetivos del curso, los contenidos mínimos y comunes por
asignatura inscrita en un á rea del conocimiento, las unidades temá ticas divididas en subtemas, las competencias que se
desean desarrollar, los logros esperados y el tipo de evaluació n que se requiere para que los objetivos y logros se cumplan.

PRESUPUESTOS PARA LA ELABORACIÓN DE LA GUÍA

 Conocimiento del proyecto educativo Institucional (PEI)

 Conocimiento de los objetivos, currículo y perfil profesional de la carrera.
 Actualizació n y profundizació n permanente de los conocimientos disciplinares y complementarios del docente
para el buen desarrollo de las materias dentro del á rea.
 Actitud positiva hacia la investigació n para sea practicada por él y por sus alumnos.
 Contribució n de su guía de cá tedra al desarrollo de la misió n, visió n y perfil del egresado del programa.
 Aproximació n a las capacidades cognitivas y expectativas laborales de los estudiantes.
 Conocimiento de diversas metodologías y estrategias para los procesos de enseñ anza - aprendizaje.
 Actitud ética: compromiso con la misió n institucional y con la formació n integral de profesionales que valoren y
practiquen la tolerancia, la cooperació n, la solidaridad y el respeto por el otro.
 Cultura amplia: además de los conocimientos profesionales, poseer formació n interdisciplinaria para contextualizar
el conocimiento en los entornos local, regional e internacional y en los espacios socio -econó mico, político o
cultural.
 Capacidad de trabajo en equipo y de reunirse por á rea para la elaboració n y seguimiento de la Guía de Cá tedra.

INFORMACIÓN GENERAL

FACULTAD: CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA (CARRERA): FILOSOFÍA
AREA:
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: FILOSOFÍA DEL ARTE
MÓ DULO O SEMINARIO:
NÚ MERO DE CRÉ DITOS: (TAD): 48 TAM): 24 (TAG): 12 (TAI):12

PARA LOS TIEMPOS DE TRABAJO TENGA EN CUENTA LAS SIGUIENTES CONVENCIONES:

(TAD): tiempo de (TAM): tiempo de (TAG): tiempo de (TAI): tiempo de

acompañ amiento directo acompañ amiento mediado autoformació n guiada autoformació n
independiente

MODALIDAD: _PRESENCIAl______ JORNADA: _________ DIURNA___X___ NOCTURNA___________

HORARIO:L. 7-9 y J 11-1_--- SALÓ N: B.13 403B y B16 403

FECHA DE INICIACIÓ N: 3 de febrero de 2014__FECHA DE TERMINACIÓ N: 31 de mayo de 2014

NOMBRE DEL DOCENTE: MARIO ANTONIO PARRA PÉ REZ

E-MAIL: mariopa24@gmail.com
NÚ MERO DE SESIONES POR SEMESTRE: _____32___

Elaborado por el ISP (Versión Agosto de 2004)

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 INFORMACIÓN ACADÉMICA DE LA ASIGNATURA

RESUMEN DE LOS CONTENIDOS MÍNIMOS:

El curso de Filosofía del Arte se divide en dos partes fundamentales: una parte formativa que pretende introducir al curso
en la esencia del arte a través de la relació n obra, artista y pú blico, así como su origen intuitivo. Se parte del pensamiento
de Plató n en el Ion y en el libro X de La República, para continuar con la visió n realista aristotélica en La Poética. Con
David Hume e Inmanuel Kant se accede a una reflexió n fundamental del pensamiento estético, al acceder al aná lisis de lo
bello, lo sublime y el problema del genio. La segunda parte nos acerca a pensar la relació n entre el arte y la vida
atravesados por la muerte. En medio de una sociedad rodeada de multiples discursos éticos, el arte ofrece desde su
dimensió n creadora un decir que bien puede alcanzar dimensiones éticas; pues desde el decir de Paul Virilio “si queremos
saber có mo está el mundo, preguntémosle a un artista”. Para esta parte asumiremos el pensamiento de Okakura Kakuso,
Walter Benjamin, Martín Heidegger, Tomas Mann, Sigmund Freud, Maurice Merleau-Ponty y Paul Virilio.

JUSTIFICACIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA:

El estudio de la Filosofía del Arte abre un espacio para la asimilació n de los problemas fundamentales del ser a través de
la conversació n entre el arte y la filosofía. Los estudiantes incorporará n la filosofía del arte como un saber que no pueden
desconocer en su formació n académica; la lectura de los textos bá sicos le permitirá n al estudiante ser competente para
argumentar a partir de la creació n artÍstica en aspectos esenciales de la filosofía y lo contrario: lograr una comprensió n
filosó fica del obrar y el hacer artístico.

A partir del formato del curso, el estudiante no solo aprenderá los diversos caminos de la estética, sino que estudiará la
manera como desde ella se asumen problemas contemporá neos.

OBJETIVOS GENERALES:

1- Realizar una lectura juiciosa de textos claves de la filosofía del arte.

2- Entender la importancia filosó fica del arte y la manera como los filó sofos han adelantado la problemá tica artística.
3- Fomentar las capacidades creativas y propositivas del estudiante para asumir la reflexió n estética.
4- Estimular las capacidades argumentativas, investigativas y comunicativas del estudiante.

CONTENIDOS POR UNIDAD TEMÁTICA Y SEMANA:

1. PRIMERA UNIDAD TEMÁTICA:

El artista, la obra y el público

DESARROLLO TEMÁTICO:

Subtema 1: la aporía estética, una introducció n.

Subtema 2: el artista y la inspiració n.
Subtema 3: el problema de la mímesis.
Subtema 4: Aristó teles y la poética.
Subtema 5: el gusto y la adquisició n del mismo. El siglo XVIII.
Subtema 6: la analítica de lo bello.
Subtema 7: la analitica de lo sublime.
Subtema 8: el problema del genio.
Subtema 9: el espíritu absoluto y su realizació n como arte.

Elaborado por el ISP (Versión Agosto de 2004)

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 1.1 COMPETENCIAS QUE SE ESPERAN DESARROLLAR:

- Por medio del aná lisis de los problemas planteados, se espera que el estudiante comprenda la conexió n esencial
entre arte y filosofía .
- El estudiante conocerá có mo el pensamiento filosó fico interpreta y da respuestas para la comprensió n de la
capacidad creadora, el comportamiento del espectador ante la obra de arte y el sentido de la obra en sí misma.
- El estudiante se ejercitará en la apreciació n estética para descubrir que no todo cabe en la razó n, sino que el arte
es el camino que el hombre encontró para decir aquello que no se puede decir con palabras.

1.2 LOGROS ESPERADOS:

- El estudiante reconoce el movimiento en el tiempo de las diversas reflexiones que el fenó meno estético ha
provocado.
- El estudiante comprende el por qué el arte es un asunto indefinible y que no por ello cada época ha de intentar
configurar su propia definició n de arte.
- El estudiante tiene un panorama de la filosofía del arte a partir del cual puede argumentar, reflexionar y escribir
con fundamento al respecto.

1.3 BIBLIOGRAFÍA: LECTURAS OBLIGATORIAS

- El Criterio estético. Eugenio Trías. En . En A qué llamamos arte : el criterio estético / José Jiménez ... [et al.].
José Luis Molinuevo (Editor). Salamanca : Ediciones Universidad Salamanca, 2001.
-
- Plató n. Ion. Madrid: editorial Gredos, 1986
- Plató n. Libro X de La República de. Ed. Gredos, 1986. pp 457 -497.
- Aristó teles. La Poética . Numerales 1 al 9 incluido.Editor Wilson Rojas: Ediciones Académicas. Bogotá
- Hume, David. Sobre la norma del gusto. Barcelona, Ediciones Península, 1989
- Kant, Manuel. Analítica de lo bello. Crítica del juicio de pp 101-141. Colecció n Austral. Madrid. 1977
- Kant, Manuel. Analítica de lo Sublime. Crítica del juicio. pg. 145 -169. Colecció n Austral. Madrid. 1977
Kant, Manuel. El problema del genio. Critica del juicio. pp. 213-227 Madrid. 1977
-

2. SEGUNDA UNIDAD TEMÁTICA:

La vida y la muerte atravesadas por el arte.

En esta parte del curso se reflexionará , ayudados por diversos pensadores representativos, en torno a la realidad actual
del mundo, donde el hombre ha dejado de ser un espectá culo para los dioses a ser un espectá culo de sí mismo, segú n el
decir de Walter Benjamin. Los límites de nuestra problemá tica está n entre la afirmació n de la vida, cuyo paradigma está
en Orfeo y la afirmació n de la muerte en cabeza de Neró n.

DESARROLLO TEMÁTICO:

SUBTEMA 1: el empobrecimiento de la vida es el empobrecimiento del arte.

SUBTEMA 2: el arte y el actor como mercancias y el hombre como material.
SUBTEMA 3: ¿podrá habitar el hombre poéticamente la tierra?
SUBTEMA 4: la vida es caníbal, el resto es ilusió n.
SUBTEMA 5: Leonardo Da Vinci a pesar de la culpa.
SUBTEMA 6: el ser del artista se sabe idéntico al ser de la naturaleza y presta su brazo para plasmarla, pero sin torturarla.

Elaborado por el ISP (Versión Agosto de 2004)

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SUBTEMA 7: el horror en el arte, lo horrendo del arte.

2.1 COMPETENCIAS QUE SE ESPERAN DESARROLLAR:

El estudiante identifica los aspectos que hacen presencia en una mirada a la vida a partir del arte.
El estudiante comprende que el pensar desde la filosofía del arte, (como de toda la filosofía) no es el saber por el saber,
sino la apertura a la realidad.
El estudiante tiene un acercamiento cuidadoso y metó dico al pensamiento de filó sofos que han abordado el arte como un
problema esencial.

2.2 LOGROS ESPERADOS:

Se espera que al final del curso, el estudiante:

-Valore el aporte de la estética para la reflexió n moderna.
-Aprecie el arte y pueda argumentar a partir de él.
-Recurra al arte y al pensar en torno a él para hacerle seguimiento a problemas contemporá neos.

2.3 BIBLIOGRAFÍA: LECTURAS OBLIGATORIAS

La apreciación del arte de Okakura Kakuzo en Textos de Estética taoista. Racionero, Luis. Madris: Alianza editorial. 1983
Hegel, G:W:F: Introducción a las lecciones de estética. Ediciones Península. Barcelona, 1977. Resumen plan general de la
obra pá ginas 125 a 156
. Benjamin, Walter.La obra de arte en la época de su reproductividad técnica en Discursos interrumpidos I. Tauros ediciones,
Madrid, 1982

Mann, Tomá s. Schopenhauer En Schopenhauer, Marx y Nietzsche. Madrid, Alianza Editorial. 2000
Heidegger, Martín Hölderlin y la esencia de la poesía.Barcelona, Editorial Ariel, 1986
Freud, S. Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci. En Arte y Psicoaná lisis. Editorial Alianza.
Merleau-Ponty, Maurice. El ojo y el espíritu de. En Eco. Revista de la cultura de occidente, Nos. 52-54, tomo Un arte despiadado.

Virilio, Paul En El procedimiento silencio. Buenos Aires, Editorial Paidos, 2001

NOTA:
La dirección del programa académico deberá reunir a todos sus profesores al menos dos veces durante el semestre para
dialogar sobre los lineamientos curriculares y la organización del trabajo. Al menos una de las evaluaciones deberá
utilizar medios tecnológicos (Internet, Chat).

OBSERVACIONES DEL PROFESOR:

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FIRMA DEL PROFESOR

MARIO ANTONIO PARRA PÉREZ
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FECHA DE ELABORACIÓN
FEBRERO DE 2014_______________________

Elaborado por el ISP (Versión Agosto de 2004)

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