UNIVERSIDAD NACIONAL DE GENERAL SAN MARTÍN

ESCUELA DE HUMANIDADES

Período: 2022
Sede: Plataforma virtual
Días y horarios de cursada: plataforma virtual - Carreras para las que se dicta la asignatura:
Licenciatura en Artes (ciclo de complementación)
Contacto/s: vicari.laboral@gmail.com

Equipo docente
Docente titular: Prof. Mg. Pablo M. Vicari
Prof. Lic. Andrea Paolini
Prof. Demian Casaubón
Prof. Esp. Florencia Cabrera

Estructura Curricular:

La materia Estética constituye una de las materias que conforman el Ciclo Orientado de la
Licenciatura. Tiene una carga horaria de 64hs. en el cuatrimestre.

Propósitos

Qué los y las estudiantes:

● Adquieran competencias de pensamiento filosófico, argumentativo y crítico.
● Adquieran elementos teóricos para la indagación de los fundamentos del arte y de sus
procesos de creación, desarrollo y transformación.
● Conozcan y comprendan reflexiva y críticamente diferentes posturas respecto del
proceso creativo.
● Se apropien de los elementos teóricos propuestos en función de la elaboración de
concepciones propias sobre el quehacer artístico.

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 ● Desarrollen habilidades de lectura crítica y escritura ensayística en el campo de la estética
en los cuales pueda articular las categorías teóricas con sus propias inquietudes artísticas
y pedagógicas.

Contenidos y bibliografía

UNIDAD 1: La dimensión ontológico-antropológica del arte

El campo teórico de la reflexión sobre el arte: la praxis artística y la filosofía como práctica teórica.
La figura del artista y del teórico del arte en “El otro país” de Ricardo Piglia. La dimensión
ontológica del arte: la creación y el creador. La creación en clave cultural del “sistema simbólico”
(Zatonyi). Las vallas ontológicas (Zatonyi) y la tensión entre Caos y Cosmos en el proceso de
creación (Deleuze y Guattari). La exclusión de los polos como reduccionismos teóricos: popular,
académico; trovador, juglar, instituido, instituyente, centro, periferia, etc. El carácter crítico del
arte: arte, ciencia y filosofía vs Urdoxa. El ser humano como clave de la creación artística: la
naturaleza simbólica del hombre (Cassirer). Los fundamentos antropológicos del crear arte en la
filosofía de la cultura de H. G. Gadamer: el festejar, simbolizar y jugar en La actualidad de lo bello.

Bibliografía Unidad 1

● Piglia, R. (2004) - El otro país en Cuentos con dos rostros. México: UNAM.
● Zatonyi, M. (2007) - Arte y creación. Capital Intelectual: Buenos Aires.
● Deleuze y Guattari (1993) - ¿Qué es la filosofía? Barcelona: Anagrama.
● Cassirer, E. (2003) - Antropología filosófica. México: FCE. Capítulo 2.
● Gadamer, H.-G. (1999) - La actualidad de lo bello. Barcelona: Paidós-ICE.

UNIDAD 2: La dimensión poiética del arte.

La creación artística como problema especulativo: las teorías de la creación. Supuestos

antropológicos, políticos y ontológicos de las teorías. Clasificación de Elena Olivera: teorías
racionalistas (E.A. Poe y la filosofía de la composición) e irracionalistas (Ion de Platón y
Psicoanálisis cultural de C. G. Jung). Límites teóricos e ideológicos de las teorías irracionalistas de
la creación: su carácter instrumental al patriarcado. La historiografía feminista del arte y la crítica
a los supuestos esencialistas de genialidad artística. La invisibilización del rol de las condiciones
simbólicas y materiales para la creación: “Un cuarto propio” en el análisis de Virginia Woolf. La

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creación a partir de las creaciones: la muerte del Autor y la escritura como reescritura en la
teorización de Roland Barthes. El rol de la Historia en Walter Benjamin.

BIBLIOGRAFÍA Unidad 2

● Oliveras, E. (2007) - Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Emecé.

● Nochlin, L. (1998) - Why have there been no great women artists? in Art and power and
other essays. Harper & Row: Nueva York. [Traducción al castellano] Artículo original:
1971.
● Villega Morales, G. (2004) - La historia de las artes y las mujeres. Revista La Palabra y el
Hombre, julio-septiembre 2004, no. 131, p. 27-40.
● Vicari, P. (2011) - El rol de la racionalidad crítica en la musicología histórica feminista,
tensiones epistemológicas entre la virginidad y el bacanal. Revista 4’33’’ N 4.
Departamento de Artes Musicales y Sonoras del IUNA.
● Woolf, V. (2008) - Una habitación propia. Barcelona: Seix Barral.
● Barthes, R. (1987) - La muerte de un autor en El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós.
● Benjamin, W. (2000) - Sobre el concepto de historia o Tesis de Filosofía de la historia en
La dialéctica en suspenso, Santiago de Chile, Arcis-LOM, con traducción de Pablo Oyarzún
Robles.
● Benjamin, W. (2000) - Apuntes sobre el concepto de historia en La dialéctica en suspenso,
Santiago de Chile, Arcis-LOM.

UNIDAD 3: La dimensión agónica del arte.

La creación artística y el proceso agónico: Dionisos y Apolo en El origen de la tragedia y el Espíritu

de la Música de F. Nietzsche, razón y pasión como interjuego. Críticas a lo idealismos decadentes
en Ecce Homo, el caso Wagner. La poiesis en el camino a la verdad, la erótica ascendente en el
pensamiento platónico. La tensión como territorio creativo: del silencio a la palabra en “Última
escena” de Malena Lasala en Sócrates y el arte de la fuga.

Bibliografía Unidad 3

● Benjamin, W. (2000) - Platón (1997) Diálogos III. Fedón, Banquete, Fedro. Platón, Madrid,
Editorial Gredos.
● Nietzsche, F. (2007) - Ecce Homo, Madrid, Alianza.
● Nietzsche, F (2001) - El origen de la tragedia. Madrid: Alianza.
● Lasala, M. (1996) - Sócrates y el arte de la fuga. Buenos Aires: Biblos.

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UNIDAD 4. La dimensión hermenéutica del arte.

La dimensión histórico-hermenéutica como condición de posibilidad para la creación en el arte.

La tensión tradición-innovación. La interpretación clásica y la interpretación contemporánea: el
giro hermenéutico y los maestros de la sospecha (Ricoeur: Nietzsche-Freud-Marx). El problema
de la "esencia del arte" y la crítica filosófica al platonismo estético (Dahlhaus). La dimensión
histórica de la cultura humana (Nietzsche). La historia y el hombre, una relación ambivalente:
perjuicios y beneficios de la historia para la vida (Nietzsche). La historia monumental, anticuaria
y crítica en los procesos de creación artística.

Bibliografía Unidad 4

● Foucault, M. (1995) - Nietzsche, Freud y Marx. Buenos Aires: El cielo por asalto.
● Nietzsche, F. (2006) - Sobre los beneficios y perjuicios de la historia para la vida. Segunda
consideración intempestiva. Buenos Aires: Libros del Zorzal.
● Vicari, P. y Paolini, A. (2011) - De arcontes, eunucos y momias. Reflexiones
epistemológicas en torno al rol de la historia de la música. (Revista 4 ́3 ́ ́ DAMus. No 3/11)

Propuesta metodológica.

Los docentes de la cátedra guiarán el trabajo con miras a la comprensión de los temas
fundamentales de cada unidad de modo de articular las categorías del campo estético con las
producciones artísticas diversas y heterogéneas. Para tal fin se alternarán exposiciones teóricas
con la resolución de Trabajos Prácticos obligatorios al final de cada unidad. Las exposiciones en
los Foros serán de carácter dialogado para dar cuenta de las cuestiones troncales presentes en
los textos, así como también la necesidad de hacer uso de tales cuestiones en el análisis de
nuevos escenarios expresivos. Se les entregará a los estudiantes un cronograma anticipado de
lecturas por clases.
La materia centrará su perspectiva didáctica en los procesos de lectura y escritura académicos,
se acompañará la redacción tanto de las respuestas parciales, así como también la elaboración
de un ensayo integrador final que dé cuenta de los aprendizajes realizados. Se promoverá el
entrecruzamiento permanente entre voces, las ajenas (de autores y compañeros) y las propias
(con miras a la consolidación del propio rol autoral).
El examen final consistirá en la presentación oral y defensa del ensayo realizado a lo largo de la
cursada.

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Evaluación de los aprendizajes:

● Trabajos prácticos evaluativos al terminar cada unidad didáctica.

● Evaluación parcial teórico-práctica: aplicación creativa de los contenidos y textos vistos,
desde la perspectiva problemática planteada en cada una de las unidades.
● Evaluación práctica: proceso de Taller de Escritura de un Ensayo. Se evaluará tanto el
proceso como el producto final.

Evaluación de la enseñanza:

La evaluación de la enseñanza se dispone en tres capas articuladas:

● A partir de cuestionario estandarizado a los cursantes: sobre el acompañamiento en el
tratamiento de los textos, sobre el acompañamiento en el proceso de análisis de los
documentos y obras, sobre el acompañamiento en el proceso de producción del ensayo
final.
● A partir del diálogo de articulación con los docentes encargados de las otras cátedras de
la carrera.
● A partir del diálogo con la coordinación de la carrera que permita la reflexión sobre la
propia práctica de enseñanza en relación al perfil formativo y objetivos de la Licenciatura
pensada como un todo integrado.

Prof. Mg. Pablo M. Vicari

Universidad Nacional de San Martín
Escuela de Humanidades.
Licenciatura en Artes.