HISTORIA DEL CINE

1. La gran transformación industrial norteamericana y el inicio del

cine clásico.

Las películas americanas tienen un presupuesto muy elevado, debido al tiempo de rodaje que exige el
tipo de montaje tan variado, además de los grandes equipos de personal que necesitan para llevar a
cabo. Uno de los pioneros en implantar este modo de trabajo “en cadena” fue Thomas Ince, director y
productor de sus propias películas especializado en westerns. Tenía personas contratadas especializadas
en determinados campos, como la fabricación de escenarios, la iluminación… Hacia 1919-20 la
organización de las películas evoluciona de unidad-director a unidad-productor.

Crepúsculo del alma de una mujer (1913) fue rodada en Rusia por Evgeni Bauer, y se diferencia del cine
americano en la escasa variedad de los planos, así como la larga duración de estos. David Bordwell Tiene
un libro dedicado a estas diferencias entre el cine americano y el europeo, pues el primero trabaja
mucho la composición en el interior del plano, así como el movimiento de los personajes. En esta
película nos encontramos también un travelling, como lo que realizaba Segundo de Chomón con el
carrello.

En 1914, junto con el inicio de la Primera Guerra

Mundial, termina la hegemonía del cine francés y
europeo. La industria italiana se hunde, la francesa se
inmoviliza, la española también sufre un parón pues
dependía de la compra de película virgen al resto de
Europa. Esto desemboca en el desarrollo del cine
americano por antonomasia, que fue predominante
durante casi todo el s. XX. El cine cómico
norteamericano (slapstick) entra con furor en Europa; Max Linder fue un cómico francés que se trasladó
a EE. UU., y creó un personaje vestido con chistera y traje capaz de realizar las acciones más absurdas y
crueles que hacían reír al público. Mack Sennet será el primer empresario e industrial pionero del cine
cómico, fundando la Keystone Studies en 1912. Sus producciones gozan de un humor bastante simple,
con imágenes muy dinámicas que entusiasman tanto al público popular como a los intelectuales de las
vanguardias europeas.

Uno de los cómicos que triunfa muy rápidamente será Charles Chaplin, conocido como Charlot en
España. Chaplin era británico de familia judía, y desde niño trabajó en una compañía de vodevil. Llegó a
EE. UU. con una compañía de teatro que actuaba en distintas ciudades, donde le avistaron como gran
talento para cine cómico; fue así como empezó a trabajar para Keystone.

En la película de The inmigrant vemos la importancia del montaje y del gesto. Podemos dividir la
película en dos partes: mientras que en la primera aparece un sentido
del humor más antiguo y similar a la Keystone basado en caídas, golpes
y torpezas, la segunda tiene un humor más sosegado e inteligente,
menos móvil y más compleja en la que apenas se levanta del asiento.
Tiene una narratividad más clásica e introduce lo afectivo y lo dramático
entre lo cómico, lo cual es una notable novedad. Introduce también
elementos de crítica social, como la pobreza y la llegada como
inmigrante a un país. Crea un personaje vestido con traje amplio y
bombín típico de la burguesía londinense, contrastando con sus zapatos
grandes. Su carácter es igual de contradictorio que su vestimenta, pues es elegante y vulgar al mismo
tiempo, una suma de opuestos. Se suele contraponer a otros personajes más fuertes que él, como el
personaje del camarero y el hombre contra el que se bate al póker. En sus películas aparece muchas
veces esta lucha de “David contra Goliat” en la que el pequeño vence al más fuerte. En el gag de Chaplin
se combinan situaciones y gestos que ponen en contacto dos cosas o situaciones que al principio no
tenían mucho que ver, sorprendiendo así al espectador. Es muy importante el manejo del ritmo,
dosificando las dosis de humor; es por eso por lo que él se encarga del rodaje y el montaje para
descartar todo aquello que no se ajuste al ritmo esperado. Chaplin mantiene una continuidad
coreográfica, ayudándose de los gestos de las manos y los rostros; se trata de una mutación y danza
constante a través de la imagen y el movimiento. La mayoría de los planos son medios, ya que así
permiten apreciar lo que el personaje hace con las manos y con los ojos.

Al final de su carrera fundó United Artists, una empresa que aunaba a los actores para producir de
manera independiente.