Encabezado: “Influencia del expresionismo alemán en la cinematografía de Tim 1

Burton”

Anna Sofía López Bonilla

29 de noviembre, 2021

“Influencia del expresionismo alemán en la cinematografía de Tim Burton”

Tim Burton, por donde se puede empezar. Tim Burton es uno de los directores más

famosos actualmente, con un estilo reconocible que fácilmente se diferencia de otras

películas. Este director bebe de distintos estilos artísticos para crear sus películas ya sea el

gótico, romanticismo, neogótico y en el que se centrará este ensayo, expresionismo alemán.

Debido a la gran extensión de su filmografía y la carga histórica que involucra hablar

acerca del expresionismo alemán se mencionarán aspectos generales de sus películas, sin

profundizar mucho centrándose principalmente en los elementos que comparten y más

caracterizan a ambos estilos.

Para comprender la huella que ha dejado el expresionismo alemán en la filmografía de

Tim Burton primero debemos de indagar en dicha corriente. Esta surgió en los años veinte,

más concretamente con la película “El gabinete del doctor calligari” cuya estética ha pasado a

ser el estandarte de los expresionistas.

La época que estaba atravesando Alemania durante su surgimiento era una donde

reinaba el pesimismo y la incertidumbre. Alemania acaba de salir perdedor de uno de los

conflictos más costos de la historia, la primera guerra mundial. El país había quedado

devastado por la derrota y más tarde por las funestas consecuencias que acarreaba el tratado

de Versalles, una serie de condiciones entre las que se incluía el desarme total del ejército y la

devolución de los territorios conquistados. Entre todo este caos, Alemania cierra sus puertas

al cine internacional debido a la gran cantidad de filmes anti alemanes que surgieron en los

años de la guerra.
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En un ambiente tan derrotista como el de aquellos años, las personas comenzaron a

vislumbrar al cine como medio de expresión. En el año de 1917 se crea de UFA (Universum

Film Aktiengesellschaft) una compañía que se dedicaría a la producción de filmes alemanes,

los cuáles a comparación del cine extranjero tenían un presupuesto mucho más limitado.

Años después la mencionada compañía sería comprada por Deustche Bank y es por medio de

esta que el expresionismo alemán vería su surgimiento.

El expresionismo se manifiesta como contraposición al clasicismo y el positivismo de

la vida burguesa. Dentro de las historias se desfoga el resentimiento, la molestia que existía

hacia el gobierno, quién lejos de buscar el beneficio para el pueblo alemán los había llevado a

la ruina. Se deja de lado el realismo para dar paso a una visión más subjetiva de la realidad

donde los sentimientos y el mundo interno de los personajes cobran especial importancia.

Como lo menciona Pau M en su video Tim Burton, arte y arquitectura “El expresionismo

buscaba conmover, agitar a los acomodados burgueses”

Por el lado de la estética de las películas se pueden encontrar elementos muy

característicos como el uso de luces dramáticas que crean un claroscuro muy marcado. El

maquillaje exagerado que resalta las expresiones hiperbólicas de los personajes. Primeros

planos y planos estáticos que permitían dar claridad a la expresividad. La arquitectura y

decoración, posiblemente uno de los elementos más recordados de esta corriente; se

utilizaban edificios torcidos que parece que se van a caer; perspectivas falseadas usando telas

para darle profundidad; líneas oblicuas y objetos asimétricos, tales como ventanas, puertas,

etc.

Ahora, teniendo este contexto y ya con el conocimiento básico de lo que es el

expresionismo alemán podemos pasar a hablar de Tim Burton. Se puede ver una clara

influencia de la estética antes mencionada en casi todos los aspectos estéticos de sus películas
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y una subversión de los tropos utilizados por el expresionismo en las narrativas de este

enigmático director.

Los personajes principales de sus películas suelen ser marginados sociales

caracterizados por comportamientos fuera de lo común y aspecto extraño, siendo su

representación más cercana a la de un antihéroe que a la de un héroe clásico; esto es debido a

que en el mismo personaje se pueden encontrar virtudes y defectos. Entre los protagonistas

más reconocidos podemos encontrar a Edward, de la película “El joven manos de tijeras”

Barnabas, de “Sombras tenebrosas” Jack de “Pesadilla antes de navidad” e incluso en Alicia

de su versión de “Alicia en el país de las maravillas”. Por otro lado, los antagonistas suelen

ser personas “normales” quienes son vistos por la sociedad como modelos, pero en muchos

casos suelen tener una visión cerrada de la vida, pueden incluso estar sesgados por los

estereotipos y creencias de las épocas donde se desarrolla su historia. Entre los mas

reconocibles podemos ubicar a: Jim, novio de Kim en “El joven manos de tijeras”; Eva green

en “Sombras tenebrosas”; Huesos en “El jinete sin cabeza” y Hamish en “Alicia en el país de

las Maravillas. Como se puede apreciar Tim Burton juega con uno de los tropos principales

en el cine expresionista; en los cuales el antagonista suele ser la persona de aspecto extraño,

el marginado, seres peligrosos para el orden social; y lo utiliza para hacer una crítica a la

sociedad que muchas veces juzga en base a la apariencia.

En lo que respecta al físico de los personajes se puede distinguir claramente la

influencia en áreas como el maquillaje y algunos vestuarios. En la película “El joven manos

de tijeras” la caracterización de Edward es notoriamente basada en la palidez y sombras

exuberantes de Cesare, personaje de “El gabinete del doctor Calligari” lo mismo se podría

decir de otros largometrajes tales como “El cadáver de la novia” cuyo protagonista presenta

la misma palidez y peinado tan representativo del gótico. Incluso se podría argumentar que el
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conocido “Estilo Tim Burton” —Ojos grandes, pupilas chicas, caras pálidas alargadas con

ojeras — está parcialmente basado en las caracterizaciones de los actores de aquella época.

Dentro de las puestas en escena existen dos enfoques que se pueden llevar a cabo.

Naturalista y Teatral. La mayoría de los sets propuestos en las películas de Timb burton

suelen tener un enfoque teatral, característica que el expresionismo alemán suele compartir.

El director a menudo usa contrastes de colores en su escenografía para denotar su

mensaje. Volviendo a la ya referenciada película “El joven manos de tijeras” se puede notar

un evidente contraste entre el Castillo de Edward —Basado de nuevo, en el castillo de la

película “El gabinete del doctor Calligari” — Cuyos colores son oscuros y lúgubres y la

ciudad donde viven el resto de los personajes de colores pastel. Este mismo contraste se

puede encontrar en; “Charlie y la fábrica de chocolates” siendo el interior de la fábrica

colores vivos contrario al mundo exterior donde los colores son fríos y apagados; “El cadáver

de la novia” en donde el mundo de los vivos repite el patrón de colores apagados contrario al

mundo de los muertos.

Se utilizan otros elementos clásicos del expresionismo tales como los edificios

torcidos, tanto en “Pesadilla antes de navidad” como algunos elementos en “Alicia en el país

de las maravillas” como la vegetación y las rejas torcidas. Las escaleras y sombras en el corto

“Vincent” etc.

La distorsión de las formas y el espacio se puede observar sobre todo en “Pesadilla

antes de la navidad” en Halloweentown la mayoría de los edificios son distorsionados con las

puertas y ventanas planteadas de manera irregular.

Los lugares donde se desarrollan las historias cobran vida, interactúan con los

personajes e incluso se podría decir que adquieren su propia personalidad, todo esto gracias a

los elementos dramáticos, al hecho de que se trata de un mundo subjetivo.

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Tim Burton ha creado su propia visión del mundo a través de variados componentes

de lo que ahora forma su estética cinematográfica, distintiva incluso en propiedades

preestablecidas como son los casos de “Batman” y “Alicia en el país de las maravillas”.

Utiliza las emociones humanas y el sentimiento de ser alguien ajeno, extraño ante los ojos de

los demás a su favor, creando personajes únicos que retuercen, pero al mismo tiempo

rememoran a aquellos creados durante la época del expresionismo alemán. Creando historias

que mezclan personajes y escenografía para hacer al espectador sentirse mucho más

conectado con el protagonista y demostrando que está bien ser diferente.

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Referencias.

- Macarena Perón Sobero. (2010). Tim Burton y el Expresionismo Alemán.. Creación y

producción en diseño y comunicación, 35, 115-117.

- CYNTHIA PAMELA YAYA ZÚÑIGA. (2017). CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN

Y LENGUAJE AUDIOVISUAL EN EL LARGOMETRAJE “JOVEN MANOS DE

TIJERA” DEL CINEASTA TIM BURTON, AÑO 1990. Lima-Perú: Repositorio

Académico USMP.

- anónimo. (2021). Expresionismo Alemán en el cine: características y películas.

27/11/2021, de Historia del cine.es Sitio web: https://historiadelcine.es/por-

etapas/expresionismo-aleman-cine-caracteristicas/

- StudioBinder (28/11/2021) Tim Burton's Eccentric Set Design and Art Direction

Explained.

https://www.youtube.com/watchv=xcOh6iWq8DA&ab_channel=StudioBinder

- Paul M.Just (31 oct 2020) TIM BURTON: Arte y Arquitectura (2).

https://www.youtube.com/watch?v=0rLPXeG1cWY&t=280s&ab_channel=Deconstru

yendoelCine-PauM.Just

- Classic Modern Films (7 mar 2020) Tim Burton & German Expressionism.

https://www.youtube.com/watch?v=a9sZR8biXjc&ab_channel=ClassicModernFilms