CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS

EXPRESIONISMO ALEMÀN
El Expresionismo nace a principios del siglo XX en Alemania. Es una corriente
artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más
que la representación de la realidad objetiva y que nace debido a la necesidad de
los artistas de expresar su disconformidad con la situación existente en su país.
El cine expresionista se desarrolló mayormente durante la República de Weimar
(1918-1933), o sea durante la primera democracia alemana. La película que abrió
las puertas a una producción cinematográfica artística casi inexistente en
Alemania y que daría las pautas estéticas y las temáticas que guiaran el camino
del resto de los realizadores expresionistas es “El gabinete del Dr. Caligari” (1919)
de Robert Wiene.
El cine expresionista alemán supo sacar un gran provecho de las sombras para
dar connotación de lo amenazante, del presagio siniestro, y en gran medida
convertirla en imagen del destino.
El cine expresionista se extingue hacia el año 1926, año en el cual Alemania
alcanza una breve etapa de estabilidad económica y política. “Fausto” (1926) de F.
W. Murnau y “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang fueron los últimos exponentes del
expresionismo en el cine. Luego el cine alemán tendería más al realismo y serian
pocos los elementos del expresionismo que se seguirían utilizando en el cine
alemán.

Vi: El gabinete del Dr. Caligari.

Los personajes no hablan, salen sus diálogos, después de su actuación. Sus
expresiones faciales son algo bruscas. La película dividida en actos (6), Los
primeros 30 min muy aburridos, lo bueno empieza en el 4to acto.

NEORREALISMO ITALIANO
Antecedentes:
Poco después de la primera guerra mundial, Mussolini prohibió el cine extranjero,
ocupaba el cine como herramienta política, para hacer ver a Italia màs fuerte,
temáticas: propaganda ,comedias de teléfono blanco, que prohibían la aparición
de ladrones y cuando habían:eran extranjeros, para no hacer ver mal a los
italianos.
Hasta los años 40,con la caída de Mussolini, que hubieron 3 movimientos:
1.- Caligrafos: , grandes epopeyas, ambientes literarios del siglo XIX,
2.- Objetividad documental:no poner a todos los personajes en un pedestal, ser
màs objetivos
3.- NEORREALISMO ITALIANO: Contar la realidad crudamente, evitaban en los
guiones el narrador, aspectos técnicos concretos, planos abiertos, sin efectos, ni
movimientos bruscos de cámara, escenografía básica, locaciones reales y
minimalistas, luz de dìa, para no hacer montaje, los sentimientos de los personajes
autenticos, no eran actores profesionales, buscaban gente apegada a esta
realidad para hacer los sentiientos mas reales, implementación de niños y mujeres
en el cine, cámara en mano, sentiemineto de los actores imperante, todo lo
ficcionado con una dosis de realidad.
Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas,
alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. siguiendo la línea
del cine mudo, donde no había diálogos y los sentimientos de los personajes eran
claves para entender la historia, el neorrealismo le dio más importancia a los
sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.
La estética neorrealista está basada en una motivación ética con respecto a la
realidad. Dentro de este movimiento existen diferentes posiciones:
Sus temáticas:
1.- Resistencia
2.- Posguerra= ladron
3.- Movimiento agrario y desempleo=ladron
4.- Clase media y problemática de la mujer

Peli que vi= ladron de bicicletas.

Muestra la realidad de pobreza y desempleo después de la guerra, en la que una
simple bicicleta es todo el sustento de una familia y sin èsta: están quebrados. Hay
una evolución en el personaje del niño, con la persepsion que tiene de su padre.
Hay dos finales: el real y el ‘’mejorado’’, pero son totalmente diferentes, el original
muestra la cumbre de la evolución del niño, pues ahora su papà es como un niño
perdido en el mundo, el alterado intenta esperanzar a los espectadores
(manipulación del discurso)
CINE NEGRO
El origen del término cine negro, proviene de una colección de novelas
policíacas y de novela negra publicada por la editorial Gallimard. Los
críticos de cine franceses, en concreto del crítico Nino Frank, se inspiraron
en esa colección de novelas para referirse a un tipo de cine con aspecto
visual y trasfondo mediático, muy similares a los de este tipo de novelas.
Ya a principios de los 30 se vaticinaba un cambio de rumbo en las
producciones hollywoodienses. Comenzaron a surgir films sobre gánsteres
y crimen urbano ambientados en la era de la Gran Depresión, junto con las
populares películas de terror. Pero, a diferencia de las películas de terror,
el cine negro fue uno de los pocos géneros comerciales en los que la
realidad cotidiana, la de los sucesos del día a día, estaba presente. 

Estamos en los años 30, una época de grandes crisis, totalitarismos,

exclusión social, corrupción… Entonces, el cine americano comienza a
sacar sus tramas y argumentos de las novelas populares y de las páginas
de sucesos. 
Con esta estrategia de cambio de temáticas, se buscaba hacer un retrato
visual del mundo norte americano, reflejar la progresiva confusión de las
actitudes culturales durante y después de la guerra. Documentar la
creciente desilusión con respecto a ciertos valores tradicionales
norteamericanos en relación a complejos y contradictorios desarrollos
sociales, políticos, científicos y económicos. 

Paralelamente, en Alemania impera un estilo del que el cine negro tomará

prestado gran parte de su ambientación: el estilo del cine
del expresionismo alemán. El expresionismo tiene su punto distintivo en la
deformación de la realidad mediante la visión personal que los directores
tenían de sus preocupaciones. 
Con ello se pretendía expresar de una forma más subjetiva la naturaleza del
ser humano, dando preponderancia a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Algunas de estas preocupaciones se plasmaban en críticas al

materialismo dominante en la sociedad de la época, a la vida urbana y en
visiones apocalípticas sobre el colapso de la civilización, a veces cargados
de contenido político revolucionario

a influencia del expresionismo alemán en el cine negro fue debida

especialmente al número de directores alemanes que dejaron Europa y se
dirigieron a EE.UU
Durante la década de los años 40, se fue desarrollando en Hollywood una
serie de películas que reunían una misma marca diferencial: lo
sombrío tanto de su estilo visual como de su temática. Este nuevo género
fue en sí mismo un sistema que no estaba asociado a ningún género o
fórmula narrativa anterior. Fue más bien un estilo cinematográfico
nuevo y ligado directamente al período histórico en el que surgió. 
Generalmente estas películas eran visualmente más oscuras y
su ambientación más abstracta que la mayor parte de los films de
Hollywood. Además, temáticamente eran mucho más pesimistas y
dramáticas en su presentación de la vida cotidiana.
La diferencia entre el cine negro y otros géneros como el Cine de
Gángsters o el Cine Policial es a veces muy sutil. La principal diferencia
estriba en que las películas caracterizadas como de cine negro giran en
torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y
una característica estilización visual.  

Thiler, suspenso, enigma, melodrama

Implemento arquetipos para la cultura pop, como cigarro para hombres
Héroe_detective privado
Fotografía con sombras, callejones
Blanco y negro_pesimismo urbano
No solo detectivos, sino hechos ciminales gente que se envuelva en el ambiente
conflictivo de su ciudad
Sociedad de un mundolleno de fatalidad
PELI QUE VI: Halcòn maltès.
NUEVA OLA FRANCESA
Fundada en 1959. Esa generación de grandes críticos (miembros de la revista
francesa Cahiers du Cinéma)   que dejaron el papel y la tinta para tomar la cámara para
romper los paradigmas que regían el mundo cinematográfico de su época. Aquello
transgredió todas las normas impuestas e implantó en el séptimo arte la posibilidad de
crear un cine de autor.

Los críticos encontraban en el cine de la época demasiadas normas, lo que representaba

una limitan te para la libertad que el autor debía poseer. Fue entonces que los jóvenes
escritores decidieron romper con la barrera que limita al teórico del realizador. Con cámara
en mano, los nuevos cineastas se atrevieron a filmar en exteriores, con luces naturales y
guiones que se podían improvisar y ajustar en el momento. La rectitud clásica del cine de
qualité había muerto.

a mayoría de estos cambios eran realizados más como una adaptación que como una
tendencia. Es decir, se trataba de hacer cine, como sea, pero hacerlo. El cambio que
ofrecen los críticos, es más apreciable por la representación del hombre como centro y
actor activo de su vida. Un segundo renacimiento artístico, quizá.

Las características de la nueva ola no encuentran en sí ninguna homogeneidad entre los

autores. Los temas que se retoman aspiran a ser sencillos, planean mostrar la continuidad
de la vida. Lo importante aquí resulta ser, entonces, el acto de insubordinación y la
forma en que lograron producir, dirigir y distribuir sus filmes. Hacer películas de bajo
costo era una necesidad. Muchos de los proyectos que salieron a la luz durante esa época
lo hicieron gracias a las productoras que ellos mismos fundaron.

Lo importante sería señalar los, entonces nuevos, ideales de libertad que el cine

necesitaba y pedía con urgencia.