pd; las palabras que estan en ingles es porque mi cerebro estaba muy cansado

como para encontrar una traducción que tenga sentido

orígenes
● La animación viene ya desde la era del neolítico, dibujo en las cabernas
● Emile Reynaud: creó el teatro óptico, patentado en 1889 (fue una modificacion de
un aparato anterior llamado praxinoscopio) Mecanismo que por medio de un
proyector y una serie de espejos,pasaba una tira ilustrada. A través de un sistema
de arrastre con poleas, se proyecta sobre una pantalla. se mueve cuadro por cuadro.
Se mueve con manivela, el mismo debía de manejarlo. Todas breves pero le llevaba
mucho tiempo. se conservan dos peliculas de el pauvre pierrot (pobre pierrot)
Autour d une cabine (alrededor de una caseta de baño)
● Stuart BLACKTON :entre las primeras animaciones cinematográficas, 1906.
Escocés J. Jady James Stuart BLACKTON.(trabajó para edison). Hizo la animación
con tiza ,en la animación aparece una pareja, llamó este corto humorous phases of
Funny faces. (1906) en 1907 hace the haunted hotel
● Emile Cohl: frances y se mudo a eeuu, se interesa en el cine 1907, Un año después
de empezar a trabajar en animación, en uno de los grandes géneros de cine, con
conciencia artística (fantasmagória, con cuatro minutos de duración en 1908 y los
fósforos mágicos) Fue el primero en dibujar sobre papel y armar una secuencia de
movimiento. Dibujaba con tinta china y proyectaba en negativo. También jugó con
los primeros experimentos de stop motion. Cosas que también estaba haciendo
George Melies.
● MELIES también plantea alguna de las bases para la animación, con su uso de lo
plástico y efectos en sus cortos.

● 1910 aparece ladislavstevich, insectos vivos entrenados para actuar. Gente ingenua.
Hizo algunos cortos con escarabajos o langostas que eran los protagonistas. La
venganza del cameraman 1911. Versiones de fabulas durante el periodo mudo.
Llagada la revolución rusa micro a Francia. Hizo una serie en la década del 20 con
un perro llamado fetiche. Hizo un largometraje de casi ese 1 hora, que se considera
el primer largometraje de stop motion de la historia. Se reestrena con sonido en
1939. Si hija era su mano derecha. LE ROMAN DE RENARD. Estética particular,
animales hechos con cueros, caricatura bastante realista. mr fantastic Fox le rinde
tributo a este film.

La animación tuvo caminos diferentes.

animación en estados unidos

● En USA estuvo ligada a la historieta. Se cuenta la historia con dibujos que se

muestran en los diarios.
● Winsor McCay Posiblemente el más influyente de los historietistas (y podría ser
considerado el primer “artista” de la animación norteamericana) autor de LITTLE
NEMO IN SLUMBERLAND (y de ahí crea la película LITTLE NEMO EN 1910) . En
1912 creó THE STORY OF A MOSQUITO. Llegó a hacer minicortos con su
 personaje de historietas
.En 1914 proyecta su obra maestra a guerty la dinosauria.
Hizo corto de peligro de los mosquitos, documental animado (género inventado.
Grandes pioneros de la animación.
● En la década de 1910 aparecen nuevos estudios y pioneros de la animación. Grupo
de gente que trata de reproducir una nueva serie de dibujos animados. Nueva York
se vuelve el centro principal de la animación
● Se mantiene el fuerte vínculo entre las tiras cómicas y la animación.
● Raoul Barre introdujo el uso de las perforaciones en el papel de dibujo (evitando la
oscilación entre imagenes) y el sistema de slash o corte, que consiste en dibujar el
escenario una sola vez dejando un espacio en blanco para los mov de los
personajes.
● Jhon randolph Bray, exitoso caricaturista, concibe a la animación como empresa
lucrativa , busca optimizar el trabajo y acelerar los ritmos de producción. para su
corto THE DACHSHUND AND THE SAUSAGE 1913 imprime los fondos en lugar de
dibujarlos una y otra vez.
● los ESTUDIOS BRAY empiezan con producción acelerada y con propaganda para
la primera guerra mundial
Bray contrata a heeza Liar.
en un periodo de dos años registra tres patentes: enero 1914, el uso de fondos
impresos. en julio 1914 la aplicación de sombras grises a los dibujos y en julio 1915
el uso de escenografías en celuloide transparente (que luego se colocaba sobre los
dibujos).
a finales de la década de 1920 Bray estrena the debut of thomas cat , considerada la
primera pelicula de animacion a color.
● La creación del Gato félix fue erróneamente atribuida a Pat Sullivan (productor)
pero su verdadero creador fue OTTO MESSMER , aprendiz de Hy Mayer. (Pat
Sullivan y otto messmer trabajaron juntos por dos décadas)
En 1919 Messmer creó a Felix para el noticiario de la paramount, screen magazine.
Felix desaparece de la pantalla en pleno apogeo, debido a que Pat sullivan (quien
tenía los derechos del personaje) no pudo adaptarse a los cambios del cine sonoro
(sullivan tenía problemas de alcoholismo y sufrió la muerte de su mujer). Messmer
se retiro del cine para dedicarse al comic y a la ilustracion.
Felix destaco por su complejidad,era a la vez felino, humano y mágico. de carácter
travieso . felix broke groung in animated acting, early on felix gained the ability to
transform himself physically and his surroundings , por ejemplo usando los signos de
admiración como armas. felix was the first animated character to display intelligence
● Max Fleischer, en 1915 aprox inventó el rotoscopio.
los contrata BRAY. Durante la guerra se dedicó a la propaganda militar. Tras esto
ascendió a dirigir su propio grupo, en 1919 creo out of the inkwell, protagonizada
por koko el payaso. (Calcar figuras humanas. Combinar al payaso animado
rotoscopia. El payaso interactúa con el mundo real. La serie se llamaba fuera del
tintero. )
en 1921 Dave y max Fleischer abandonan a Bray para formar su propio estudio, que
llegaria a ser el mas importante en el mundo (después de disney) hasta el año 1942.
era una empresa familiar. FLEISCHER STUDIOS
 ● Mientras esto pasaba en Estados Unidos en 1917 se estrena el primer
largometraje de animación, que era de recortes, se realizó y se produjo acá en
la Argentina. EL APÓSTOL, Quirino Cristiani. Producida por Federico valle. Fue
en definitiva el primer largometraje animado de la historia.
● 1931 también hizo una película largometraje de animación que fue peludopolis.
A hirigoyen le decían el peludo porq no hacía discurso ki declaraciones, le
decían el peludo que se metía en la cueva. Final no muy deseado, hay un
incendio provocado por el mismo Federico que estaba endeudado y se pierden
las dos copias de las películas.

animación en europa

● la Animación en Europa tendió a buscar un movimiento a las artes plásticas.

Consideraban a la animación como una manera de influenciar movimiento a las
obras artísticas. El pais que más produjo fue Alemania.
● Lotte Reiniger , aficionada del cine y el teatro, recortaba siluetas. en 1926 termino
la pelicula el príncipe achmed (en colaboración con Ruttmann) , uno de los
primeros largometrajes animados del mundo y el primero en europa. La pelicula tuvo
gran exito . para la pelicula de recortes de adaptaron varios relatos de las mil y una
noches.
en 1976 realizo aucassin et nicolette para el national film board en canada.
● ladislaw staverich, nació en moscu, corto raro de los bichos. stop motion con
bichos , the cameraman's revenge 1912

disney

● Persona que tuve que ver con la animación a lo largo del siglo 20. Fue un chico que
nació en Chicago 1901, se crió en Kansas. Y fue bautizado como Walter Elias
Disney. Vivió en una granja. Desde chico tuvo inclinación por el dibujo. a mediados
del secundario le pidió al padre que lo dejara estudiar arte. En la universidad conoce
a ub iwerks. El pensó en hacer historietas, pero se tiró para la animación dónde
empezaron a hacer cortos animados para el cine Walter y Iwerks comenzaron
trabajando para Kansas (productora de cintas publicitarias animadas) . Y
eventualmente, en 1922 crearon un estudio de animación a los 20 años,
Laugh-O-Grams Films. Atrajo a otros jóvenes como , rudolph ising , hugh harman ,
and carman maxwell.
comienzan a producir los Laugh-o-grams. Cortos cómicos basados en cuentos de
hadas, como la cenicienta y el gato con botas.
En Kansas tuvieron mucho éxito. Vio que los flashers estaban haciendo la idea de
Koko e invirtió en una serie llamada Alicia en el país de los dibujos. Nena que
interactúa con los dibujos animados. Julius clon de felix. Desarrollaron al villano
Pedro, como un oso o perro grande. todo se vio interrumpido debido a que sus
distribuidores quiebran y por ende quiebra la productora. Walt se va a Hollywood, y
 entusiasmado por la animación dijo de armar de vuelta el estudio. Esta vez consigue
distribuidora con margaret winkler( la distribuidora de felix the cat).
Una cosa notable es que sin hacerse consciente de ello Walt Disney se fue a hacer
animación en dónde se hacía cine.
● ub iwerk,rudolph ising , hugh harman , y un amigo de harman llamado isadore “friz”
frelang , abandonan kansas para unirse a disney.
● en 1927 disney crea a oswald the lucky rabbit, diseñado por walt, hugh harman, y
un iwerks, produccion completamente animada sin actores humanos. la distribución
quedó en manos de Charles Mintz (marido y sucesor de margaret winkler) apoyado
por universal (de Carl Laemle)
● se unen al estudio Les clark y johny canon .
● cuando llega el momento de renovar contrato, Mintz se aprovecha y se apropia de
los derechos del personaje, tomando tambien a sus mejores animadores (los únicos
que no lo siguieron fueron Iwerk, Clark y Cannon).
● la victoria de Mintz fue efímera, pues un año mas tarde la universal le arrebato a
oswald y se lo entregó a Walter Lantz)

la irrupción del sonido y la década del 30

● nace Mickey ! Walt originalmente quería llamarlo mortimer , pero su esposa

consiguió persuadirlo. El mérito de la creación del personaje debe repartirse entre
Walt que elaboró el carácter del personaje y Ub Iweks que fue el autor del dibujo.
● El primer corto que animaron fue plane crazy (1928) , esperando conseguir una
distribuidora, y el segundo el gaucho galopante (1928).
● Finalmente llega un momento decisivo para Disney cuando, tras el estreno de The
jazz singer, Disney comprende que el cine se iba a orientar de manera irrevocable
hacia el sonido. Para steamboat willie 1928 disney creó un sistema de
sincronización de sonido improvisado y sonoriza el corto. Este tercer corto de mickey
fue un rotundo éxito. la música fue grabada en nueva york con la banda de Carl
Edouarde. el dibujo y la musica estaban sincronizados (la animación se hizo
tomando en cuenta la ritmica de la musica y la banda tocaba viendo la animacion
para estar a tempo).
● a raíz del del exito de steamboat willie se sonorizan plane crazy y el gaucho
galopante
● la novedad del sonido llevo a mas innovaciones para disney, en 1929 el organista
(pianista) Carl stalling se quedo en el estudio tras haber trabajado en steamboat
willie. comenzaron a producir animaciones donde el sonido se grababa antes de que
se realizara la animación. crearon una nueva serie “silly symphonies” estos cortos se
basaban mas en el deseo de explorar la musica y el ritmo que en contar una historia.
● la primera de las silly symphonies fue the skeleton dance (1929), seguida por the
merry dwarfs (1929) , cannibal capers (1930) y frolicking fish (1930) (los diseños
de personajes de estos cortos pueden ser largamente atribuidos a iwerks) otros
cortos muy populares fueron the three little pigs , y flowers and trees 1932 (la
primera silly simphony a color)
● Otra sinfonía era la cigarra y la hormiga, la tortuga y la liebre. La tierra de la música.
The old Miles.
● 1938 ganaron el Oscar con Ferdinand el toro.
 ● La última sinfonía tonta en ganar un Oscar fue patito feo.

● A inicios de 1930 Walt y Iwerks tienen un falling out. Iwerks abandona disney y
comienza una productora con Pat powers, Stalling sigue a iwerks y abandona disney
también.(esto es muy importante porque ambos eran en un sentidos las guías de los
proyectos de animación y llevo a que por un tiempo los cortos de disney no tuvieran
un estilo tan conciso, en una nota positiva abrió espacio para cierta experimentación)
● a raiz del abandono de Iwerks y Stalling, Disney commienza a producir cortos con un
mejor story telling (ya que ahona la musica que tenía era muy simple). Por primera
vez el estudio comienza a usar STORYBOARDS. esto resultó en cortos como:
Mickeys traffic troubles (1931) y Ugly duckling (1931). las cuales contaban historias
más completas y complejas
● se introdujeron nuevos personajes (minnie ha estado desde los primeros
cortos,Pedro Pete estuvo también pero con una forma gatuna) en la primero época
les agregaron al caballo Horacio y la vaca clarabella. Eran grotescos y particulares
para esa época.
● aparece pluto (evolved from the chains gangs bloodhounds) y goofy del corto
“mickey revue” (1932). Donald aparece en la sinfonía tonta. Primera aparición en
1934. Su segunda aparición ya era parte del elenco de Mickey. Provocan al pato.
Clara Clark también se incorpora. Daisy aparece más tarde en 1936. Y en el 1937
salen los sobrinos pero en una revista en una historieta.
● En primer lugar el no reparaba en gastos para sacarle una técnica adelante. Desde
el comienzo el trato de que la animación no se limitará.
Empieza a haber un estudio más profundo en la animación y en la composición de
movimiento. Durante la década del 30, durante la depresión, el estudio de Walt
Disney era uno de los pocos que crecían en personal.
También contrató ilustradores, para hacer dibujos de inspiración pero que
desarrollaban ideas aunque no se muestre en los films.
● para 1933 disney se recupera de la departure de Iwerks, se incorporan al estudio
Burt Gillet, Wilfred Jackson, y David Hand.
● Technicolor se suma a Disney en 1930. Había una dominación azul o roja. La
empresa combinó 3 negativos de cada escena. Uno rojo, otro azul y una verde.
● El primer corto a color fue árboles y flores que estaba en silly simphony.
● El primer corto a color de Mickey es The band concert.
● A partir de 1932 se empiezan. Otorgar los Oscars a los cortos animados. Los largos
animados recién a partir del 2001.
● A fines de 1930 el estudio agregó otro elemento básico a la producción de animación
que fue la cámara multiplano. El estudio fabricó 3 y solo se conservan 2.
● Cortos de Mickey: Los bomberos de Mickey. Sobre hielo, la.gran opera de Mickey. A
través del espejo. Clock cleanears. El tráiler de Mickey. El sastrelliso valiente.

los fleischer: betty boop y popeye

● Los hermanos Fleischer fueron los únicos capaces de darle competencia a

Disney.los.cortos animados en ese momento era para cualquier publico. Sugerían
situaciones de atracción sexual. Su personaje que estaba en la cabeza de ese ideal
era Betty Boop. Era la novia del perrito Bimbo. De la novia de Bimbo pasó a ser la
 protagonista. Duró toda la década. Siempre fueron cortos de blanco y negro.
Protagonizó cortos como swing You sinners 1930
● los fleischer (ya asociados con paramount) comenzaron una nueva serie llamada
talkartoons, estas serie trajo cortos con dialogos basicos y trajeron el descubrimiento
mas valioso de los Fleischer betty boop en el corto dizzy dishes (1930). su diseño
esta inspirado en la cantante helen kane y fue diseñada por Grim Natwick
● el uso de la rotoscopia fue muy util durante esta era de cortos con escenas de bailes
brillantes, en cortos como minnie the moocher betty boop (1932) , donde se imitan
los pasos de baile de cab calloway
● el jazz era una parte esencial de los cortos de betty
● Bimbo empieza en 1931. A precursor design of Bimbo, originally named Fitz, first
appeared in the Out of the Inkwell series.Bimbo later became the protagonist and
star of Fleischer's Talkartoons series, making his first named appearance as Bimbo in
Hot Dog (1930), though Bimbo's design would not become standardized until around
1931. The name Bimbo was chosen because in the 1920s the word was mostly
associated with men who liked to fight. He starred in several famous cartoon shorts
of the 1930s, most notably Swing You Sinners!, Minnie the Moocher and Bimbo's
Initiation.

● Otro personaje crucial para los estudios fue Popeye, fue un éxito instantáneo,
principalmente gracias al uso de la música clever con la animación. en a dream
walking (1934) se integran de manera excelente la secuencia de Olivia sonámbula
con la canción “did you ever see a dream walking”. otro aspecto crucial de para el
éxito de popeye fue el voice acting que ayudo a definir las personalidades de los
personajes, con Gus wickie as Bluto, Mae Questel como Olivia y principalmente Jack
Mercer como popeye, ya que le dio una caracterización mas humorística y
dimensional que la que tenía en los cómics.
● Popeye contra Alibaba y contra los 40 ladrones. Después Popeye y la lámpara de
Aladino.
● La última serie exitosa de los hermanos fleischer fue las aventura de Superman.

mientras disney se centró en avanzar su storytelling y desarrollo de

personaje, los fleisher se centraron en un humor más adulto , y Walter Lantz y
Paul Terry se centraron en historias más básicas y humorísticas enfocadas a
los niños

Walter Lantz

● Walter Lantz took over la produccion de universal de Oswald en 1929, sin embargo
no mantuvo en el equipo a Hugh Harman,Rudy Ising y Friz Frelang. el unico que se
quedo fue Bill Nolan quien era muy talentoso para la animación muda (es decir
medio obsoleto en los 30s)
● Con oswald al cargo de Lantz el personaje se volvió unidimensional, con su
picaresca como única característica constante. también tuvieron problemas a la
hora de sincronizar el sonido con la animación, siendo inconsistente en la calidad.
● Andy panda
Paul Terry

● Paul Houlton Terry (February 19, 1887 – October 25, 1971) was an American
cartoonist, screenwriter, film director and producer. He produced over 1,300 cartoons
between 1915 and 1956 including the many Terrytoons cartoons. His studio's most
famous character is Mighty Mouse,[1] and also created Heckle and Jeckle,[2] Gandy
Goose[3] and Dinky Duck.

Warner bros

● Harman, Ising y Freelang hicieron un el piloto (de un corto) con sonido de “Bosco
the talk-ink kid” en 1929. Harman y Ising buscaron distribuidores, mientras Freelang
(debido a sus necesidades financieras) se mudo al este para trabajar en el
columbias krazy Kat studio.
● A inicios de 1930 Harman e Ising logran negociar un contrato con Warner bros,
Freelang regresa y se une.
● Frank Marsales se une al equipo como músico (y logicamente arman un equipo de
animadores)
● Warner solicita que los cortos contengan del Warner music publishing catalog
(lógicamente por cuestiones de marketing ), Harman e Ising decidieron darle un
título con connotaciones musicales (recordemos el éxito que silly symphonies de
disney estaba teniendo) y los llaman Looney Tunes
● el primer corto de Bosko “sinkin in the bathtub” se estrenó en abril de 1930
● Tras el éxito de Bosko se produjo otra serie llamada merry melodies, esta tomó la
musicalización como algo inclusive más central en la historia. sus protagonistas eran
Foxy y Roxy
● en 1933 la serie de bosko con los looney tunes llega a su fin, harman e irsing
trataron de conseguir un budget más alto, les dijeron que no, y decidieron abandonar
los estudios warner y firmar un contrato con MGM.
● En MGM Harman e Ising educarian a muchos animadores para el futuro.
● Freelang se quedó en los estudios Warner y crearon un nuevo LOONEY TUNES,
con un nuevo estilo mas satírico
● El chanchito Porky fue el primer éxito de los looney tunes. Siemore fue tartamudo. Y
tuvo la voz de mel Blanc.
● Friz freleng en 1938,sale You ought to be in pictures. Lucas sale por primera vez en
1936. Tex Avery es un gran animador en Warner. En la década del 40 se fue a
trabajar a metro.
● Bob clampett, dirigió Porky in whackyland.

ub werks
● ub Werks pone su propio estudio
● Flip the frog un personaje que originalmente había surgido en disney pero walt no
quiso darle protagonismo, Werks crea su propia serie con el .
● el de debut de Flip the frog fue en el corto “Fiddlesticks” en 1930. el corto era a color
(big deal para la epoca) , con una animacion excelente, buena musicalizacion y un
humor ingenioso y algo crudo, el gran problema que el corto tenia (y tambien
tendrían los futuros cortos) era una lazy storytelling
 ● Los primeros cortos de flip fueron exitosos y MGM compró los derechos de
distribución.
● para 1933 flip ya había perdido su popularidad y fue reemplazado por iwerks con dos
series: willie whopper distribuida por MGM y comicolor cartoons distribuidas por
powers own celebrity pictures
● Willie Whopper era una caricatura de un niño, empezada cada corto dirigiéndose a la
audiencia y diciendo “did i ever tell you about the time” su primer corto fue “play ball”
en 1933
● comicolor cartoons eran cortos a color sobre cuentos de hadas clasicos de manera
cómica (similares a los que disney estaba produciendo al mismo tiempo con silly
symphonies). la primera fue “jack and the beanstalk” en 1933

● Algunos otros cortos: hell's fire 1934, Ballón land 1935. Sleepy hallow.
● Iwerks no solo era gran animador, sino que también un technical genius, con partes
de autos creo una early cámara multiplano.
● En los cortos de Iwerks comenzaron a haber problemas, poca atención al detalle ,
diseños de personajes inconsistentes etc.
● In 1936, backers withdrew financial support from the Iwerks Studio, and it folded
soon after (su estudio cierra)
● In 1937, Leon Schlesinger Productions contracted Iwerks to produce four Looney
Tunes shorts starring Porky Pig and Gabby Goat.
● En 1940 vuelve a trabajar con Disney y en el estudio de Disney deja de animar y se
dedica a los efectos especiales.

Alexander Alekseieff

● Alexander Alekseieff nacido en Rusia, se mudo a París a los 18 años para estudiar
pintura y diseño con la intención de convertirse en ilustrador de libros, pero terminó
trabajando como set designer para el ballet.
● Inspirado por el “ballet mécanique” de Fernand légers, comenzó a experimentar en
su corto “night on bald mountain” (1933) con su propio dispositivo de animación:
conocido como pinscreen .
● El pinscreen es una técnica de animación en que se hace uso de una pantalla llena
de agujas que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un
objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para
generar una imagen en la pantalla, con su sombra. El resultado es una imagen que
podría confundirse con un sombreado hecho a carboncillo.
● mas adelante en su vida (despues de la ww2) alexander comenzaria a trabajar para
National Film Boar of Canada junto a su esposa su esposa Claire Parker

largometrajes y otras corrientes

era de oro de disney:

● En 1934 a finales del 34 se decidió que la única manera del que estudio crezca era
saltar a un largometraje.
snow white

● Animadores:
● Norman Ferguson (gran capacidad para la comedia y se convirtió en el especialista
de pluto) trajo a la vida a la reina y fue el encargado de animar la transformación de
la reina en la bruja
● Hamilton luske (fue el primero en intentar los dibujos realistas en los estudios, la
reina de la primavera). Podía atacar distintos tipos de dibujo sin problemas
● Art babbit ( fue el animador que aprovecho bien a goofy como un personaje
interesante, le dio personalidad a goofy.
● Bill tytla (era ucraniano y le decían Bill porq nadie podía decir valdimir, era el Miguel
angel de la animación, era el más capacitado para sugerir volumen. Hizo de los
personajes de Disney más memorables de los largometrajes) oversaw a grumpy
● Freddy Moore ( el más joven de los 5, era un tipo que tenía una gran capacidad para
hacer dibujos atractivos. Personajes simpáticos. Fue el que terminó de determinar el
dibujo de Mickey en la década del 60-80.)
● Shamus Culhane
● myron “grim” Natwick : oversaw a blancanieves y se encargó de que sus
movimientos fueran perfectos
muchos de los legendarios Nueve viejos comenzaron como asistentes en el proyecto

● Blancanieves (la cual para su estreno había superado seis veces su budget inicial)
fue un éxito instantáneo.
● Walt al ser un brillante hombre de negocios ya tenia mercancia de la pelicula antes
de que esta fuera estrenada (es la primera vez que hace esto)
ACA ME FALTA BANDA DE DISNEY

La segunda película que iba a entrar en producción. Era Bambi. Pero no fue así.

Pinocho
● El segundo largometraje del estudio en cambio fue Pinocho que está basada en una
publicación que se le hizo en diarios de Carlo Collodi ,Lorenzini. Inmediatamente se
hizo muy popular.
● La edición definitiva de pinocho llegó unos años más tarde en 1911 a través de un
dibujante que se llamaba Attilo Mussino. En el año 37 pinocho tuvo una
representación teatral.
● En octubre de 1937 se creó el departamento de modelado de personajes. Para
pincho se hicieron para todos pequeñas acciones.
● Albert hurter geppetto
● Se hizo un trabajo muy importante para la producción de pinocho.
● gustaf tenggren (ilustrador) trabajo en Pinocho
● Se hicieron escultura de relojes y de otros muñecos, Hicieron un muñeco de la
ballena también.Estas esculturas fueron muy importantes para la ilustración y diseño
de personajes.
● Tuvieron que rediseñar a pinocho. Milt kahl fue quien diseñó a Pinocho como más
niño que títere. También le dió más inocencia. Qué es lo que buscaba Walt. Sobre
 todo en las películas de los 50, se convirtió en el principal referente para el diseño de
personajes.
● Ward kimball hizo a Pepe grillo.
● Christian rub, hizo ser geppetto y es muy parecido a el. Y el gato se convierte en un
cachorro.
● Hubieron secuencias que se sacaron y que no lo agregaron. Se elimino la escena en
la que la ballena se traga a geppetto.
● En las canciones de pinocho se incorporó el himno de Disney que se llama when
You wish upon a Star.
● Christian Rub hizo la voz de geppetto en pinocho.
● Usar las expresiones de los actores los ayudaban a animar.
● La animación de pinocho. Es una de las primeras películas donde hay una
verdadera profundidad psicológica y a dónde pasaron los animadores mas talentoso.
MILT KAHL, Frank Thomas, Ollie Johnson. Les Clark.
● En pinocho se utilizó multiplano, muy a fondo. En pinocho la toma más elaborada es
una toma de transición del pueblo. Esto está hecho a mano. Desplazaron placas en
la cámara multiplano. Hay una subjetiva del personaje en dónde la cámara salta
como si fuera un grillo. Secuencia importante de multiplano en la parte submarina.
● Josh Meador, Ugo D'Orsi hace los efectos de agua. Se deforma la figura de pinocho
bajo el agua.efecto de distorsión.
● Utiliza mucho el aerógrafo y el efecto de luz rodeando al hada marina

● animadores:
A Pepe grillo lo animo principalmente Ward kimball.
Pinocho, Dumbo y bambi se doblaron en Argentina.
A stromboli lo animo Bill tytla.
El zorro y el gato-Norman Ferguson, John Lounsbery.
A geppetto lo animo Art Babbit; Walt Kelly.
Figaro-eric Larson.
Cleo-don lusk.
mosntro-Woolue Reitherman, Bill Tytla ayudo un poco.
Jack Campbell-animo al hada azul.
Cochero-Charles Nichols.
LAYOUT- Ken Anderson y Ken O'connor.
Colorista-Lee Blair.
Los fondos son de Claude coats.

Fantasia:
● Fantasía fue un feliz accidente. Fue su proyecto más ambicioso y más conocido de
su carrera.
● Fantasía (título original: Fantasia) es una película de animación hecha por los
estudios Disney, estrenada el 13 de noviembre de 1940. Precedida por el gran éxito
de Snow White and the Seven Dwarfs (1937) y de Pinocho (1940), es la tercera
película animada de Disney producida por Walt Disney, y como las anteriores, es
reconocida como una obra clásica de la animación.
● Su composición supuso un trabajo experimental sin diálogos (salvo las breves
intervenciones del director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o
acompañar con la animación temas de música clásica. Se interpretan ocho piezas
 musicales, ejecutadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por
Leopold Stokowski, que acompaña a siete secuencias de animación. Para muchos
es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de
presentar el arte» (un nuevo medio de comunicación).

1. Tocata y fuga en re menor

oskar fischinger renunció porq no podía trabajar en equipo.

Este episodio lo termina de organiza Sam Armstrong quien también participa en la parte del
Layout.

Ilustra la Tocata y fuga en re menor (BWV 565) de Bach (arreglo para orquesta sinfónica por
Stokowski de la versión original para órgano). La animación consiste en dibujos animados
abstractos que mezclan el cielo y varias formas geométricas, inspiradas por el trabajo del
artista abstracto alemán Oskar Fischinger.5​
2. El cascanueces
Ilustra diferentes partes del ballet El cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky evocando las
cuatro estaciones:

Danse de la fée Dragée: Hadas y elfos depositan rocío, colores de otoño o escarcha en lo
bajo del bosque;
Concepto: Bianca Majolie, Sylvia Holland, Ethel Kuslar
Animación: Les clarck
Danza china: Un pequeño hongo no consigue entrar en el círculo;art Babbit.
Danza de los mirlitons: Flores que caen al agua;
Danza árabe: Ballet de peces;Don Lusk.
Danza rusa (Trépak): Con cardos cosacos y orquídeas campesinas rusas;art babbit y Lusk.
vals de las flores: Donde elfos y hojas de otoño bailan hasta el invierno, en compañía de
copos de nieve.Animación: Robert strokes y George Rowley Efectos: wah Ming Chang y
leonar Pickley(copos de nieve)

3. El aprendiz de brujo

El aprendiz de brujo- Paul Fijas y James Algar

Freddy Moore y Les clarck animaron a Mickey
Yen Sid -Bill Tytla
Efectos : Ugo D'Orsi, George Rowley.

Las sombras le dan tridimensional idas a los personajes. La imagen recura el color cuando
las escoba revive.

Utiliza el escenario presentado en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe
y la música de El aprendiz de brujo (Dukas) (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema.
Mickey Mouse, después de haber tomado sin permiso el gorro mágico del brujo Yen Sid,
hace un conjuro para hacer que una escoba acarree agua a una fuente en el interior del
recinto. Desafortunadamente, el simpático roedor se queda dormido y la escoba lleva a
cabo su labor una y otra vez. Al darse cuenta de su error, Mickey olvida el conjuro que
debería terminar con el hechizo por lo que, en su desesperación, decide destruir la escoba
con un hacha y la hace pedazos. El problema viene por el hecho de que el hechizo no ha
terminado y cada pedazo se convierte en una pequeña escoba que cobra vida con el único
propósito de continuar con el trabajo con que se les programó mágicamente. Cuando todo
se ve perdido, Yen Sid es despertado por el alboroto y con un gesto mágico termina con el
hechizo. Este fragmento apareció de nuevo en la segunda parte de esta obra, Fantasía
2000, y es el más emblemático de todos los que componen ambos filmes.
4. La consagración de la primavera
Ilustra La consagración de la primavera de Igor Stravinski. Después de algunas escenas
que muestran el nacimiento de la Tierra y de la vida, combates de dinosaurios preceden a
su desaparición, antes del surgimiento de las montañas.

El narrador presenta ahora un intermedio que separa las secuencias 4 y 5, bautizado «Á la

découverte de la piste sonore» (ver la Banda sonora). Tiene por objetivo explicar el sonido
de manera visual «viendo» las vibraciones: Una línea vertical, definida como una onda
estacionaria, después armónicos de colores, evocan cada uno el sonido del arpa, violín,
flauta, trompeta, fagot, percusiones y finalmente el triángulo.

Layout: Dick Kelsey, John hubley

Animación: woolie reitherman, don Patterson y art Palmer
Efectos: Joshua Meador.
Banda de sonido: Joshua Meador y cy young, Hamilton luske.

5. Sinfonía nº 6 (Beethoven)
Ilustra la Sinfonía pastoral de Beethoven. La secuencia presenta una sucesión de dioses y
criaturas de la mitología greco-romana: Familia Divina, Pegaso, Baco y un asno, pequeños
ángeles alados, centauros machos y hembras, Iris, Zeus, Vulcano, Helios y Diana.

6. Danza de las horas

Ilustra la Danza de las horas, ballet tomado de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli,
ballet que es bailado aquí por hipopótamos, elefantes, avestruces y cocodrilos con gracia y
virtuosismo, pero que termina en un divertido estropicio.

7. Una noche en el Monte Pelado

Director de la noche en el monte calvo y ave María es wilfred Jackson

Una noche en el Monte Pelado de Modest Músorgski (reorquestado por Leopold Stokowski):
cerca de un pueblo, la cima de las montañas se transforman en un demonio llamado
«Chernabog», y acoge los brujos y otros para el sabbat, en realidad una ceremonia para la
Noche de Walpurgis.
8. Ave María
Concepto: Kay Nielsen
animación: JohnMcManus.
Ave María de Franz Schubert borra las escenas de pesadilla precedentes y muestra una
lejana procesión con antorchas, penetrando en un bosque catedral.

Dumbo;
● Dumbo es un largometraje animado de Walt Disney Pictures. Basado en el libro para
niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl, Dumbo fue
producido por Walt Disney y estrenado el 23 de octubre de 1941 por RKO Radio
Pictures.
● A pesar de estrenarse poco antes de la entrada de los Estados Unidos en la
Segunda Guerra Mundial, Dumbo fue la película de Disney más exitosa en términos
financieros de los años 1940. Fue una de las primeras películas de animación de
Disney que se emitió por televisión, como parte de la serie de antología de Disney.
La película recibió una nueva distinción cuando fue la primera de Disney estrenada
en vídeo en 1981.
● Después de su estreno el 23 de octubre de 1941, Dumbo resultó ser un milagro
financiero en comparación con otras películas de Disney. La sencilla película solo
costó 813.000 dólares, la mitad del costo de Blancanieves; menos de un tercio que
Pinocho, y ciertamente menos que la costosa Fantasía. Dumbo recaudó 1,6 millones
dólares en su versión original. La película iba a estar en la portada de la edición de
diciembre de 1941 de la revista Time, pero la idea se abandonó luego de que los
japoneses bombardearon Pearl Harbor, lo que provocó la entrada de los Estados
Unidos en la Segunda Guerra Mundial y la reducción del ingresos de taquilla de la
película.
● Dumbo ganó el Premio de la Academia a la mejor música original de 1941, el cual
fue recibido por sus directores musicales Frank Churchill y Oliver Wallace. Churchill
y el letrista Ned Washington también fueron nominados al Oscar a la mejor canción
por "Hijo del corazón" ("Baby Be Mine") la canción que se interpreta durante la visita
de Dumbo a la celda de su madre. La película también fue premiada como mejor
animación en el Festival de Cannes de 1947. Las críticas recibidas fueron en general
positivas.

● Storyboards: Otto Englander , Bill peet y Elmer plumber.

● Directores de secuencias: Norm Ferguson, Wilfred Jackson, Bill Roberts, Jack
Kinney y Sam armstrong.

● Animación:
● Dumbo- Bill Tytla; John Lounsbery
● Timoteo- Fred Moore, WoolieReitherman, John Lounsbery
● Cigüeña- Art Babbitt
● Elefantes- John Lounsbery, Bill Tytla
● Cuervos, Casey Jr.- Ward Kimball
● Efectos: Josh Meador y Ub Iwerks.

● Sterling Holloway. Hizo la voz de la cigüeña.

● Vernos Felton, habla la única línea de la mama de Dumbo.

Bambi:
 ● estrenada en1942, Bambi es la quinta película animada de Walt Disney. Fue
distinguida con tres nominaciones a los premios de la Academia en las categorías de
Mejor sonido, Mejor canción por «El amor es una canción» y Mejor banda sonora.
● Bambi es una novela escrita por un autor austriaco.
● Bambi ya estaba casi terminada cuando walt vino a visitar.
● La idea era que bambi sea la peli siguiente a blancanieves.
● La decisión de hacer la película se toma la decisión de completarse cuando
blancanieves se estaba terminando.
● El libro es muy episódico. Lo organizaron David hand, perce Pearce y Larry Morey.
● El estilo general de la película, va a tener un estilo precio establecido por Albert
Hurter , gustaff Tenggren, David Hall y Sylvia Holland.
● El estilo definitivo se lo dió Tyrus Wong.
● Marc Davis es el que hace esos dibujos de bambi con ojitos de bebe humano,hizo
un diseño de como iban a ser los personajes.
● Los jefes de animcion fueron Khal, Frank Thomas, Ollie Jonhston y Eric Larson.
● Tyrus Wong, hizo el concepto art de los fondos para Bambi. Con un corte
marcadamente impresionistas. No es reproducir un bosque si no el sentimiento de
reproducir un bosque. Tiene una base de realidad pero es un bosque idealizado.
● A fines de 39 Walt inaugura el nuevo estudio. invierte la plata de Blancanieves en un
estudio de última generación. Este estudio tenía mejores instalaciones para los
animadores. Ellos diseñaron el estudio y parece un campus universitario. Este
estudio esta en Buena Vista 500.
● Manda a la gente que trabajaba en Bambi a el estudio nuevo. MILT khal y Frank
Thomas empiezan a trabajar en Bambi. Ellos hacen la secuencia dónde Bambi
aprende a hablar y dónde Bambi salta el tronco.
● 3 animadores jovenes-Milth Kahl Frank Thomas y Ollie jonhston. MILT khal anima la
secuencia final de los siervos adultos.
● Buho- Eric Larson
● Flor-marc Davis
● Gran Principe- Milt Kahl, Eric Larson
● Jauria- Retta Scott
● otros-louie schott.
● La secuencia de apertura de la película está hecha con la cámara de multiplano.
Tiene nueve niveles de profundidad.
● La película no consiguio devolver el costo pero si en los reestrenos posteriores.

En 1941 se produjo, la sindicalización de los trabajadores de Hollywood de las diferentes

áreas. Había una diferencia muy grande entre los animadores jefes y los asistentes. Eso
provocaba cierta tensión. Dentro del estudio Art Babbit fue la cabeza del estudio. Se llevó a
la gente más joven y más trabajadora. BILL TYTLA también se sumó a la huelga. El estudio
entró en huelga en mitad de la producción de Bambi.
The strike was resolved when the National Labor Relations Board asked Disney to sign a
union contract and he agreed.

Equipos de cortos:
Mickey y Pluto: Charles Nichols- Bone Trouble (40), The Nifty Nineties, Lend a Paw (41),
Symphony Hour (42)
Donald: Jack King, Jack Hannah- Truant Officer Donald (41), Donald’s Snow Fight (42),
Cured Duck (45), Clown of the Jungle (47), Tea for Two Hundred (48)

Goofy: Jack Kinney- The Art of Skiing (41), How to Play Golf, Double Dribble (44), Tiger
Trouble, African Diary, Hockey Homicide (45)

Chip y Dale: Bill Justice

Los intentos de Fleischer:

● tras el exito de disney con los largometrajes, los fleisher decidieron probar ellos
mismos, paramount (seguian con paramount) dio green light a Los viajes de
gulliver
● mientras que para blancanieves se ocupa mas de 1 millón y tres años y 18 meses
para realizarse, los fleischer solo tuvieron 18 meses y 500 ,000 dolares para producir
y entregar el producto
● Es una película interesante que tiene un problema que el personaje de Gulliver está
hecho con rotocospia mientras que todos los demás son caricaturescos.
● los fleischer se movieron a florida miami, pero el costo de re ubicarse les costo
aumentar el budget a 1 millón, los schedules estaban apretados y la relación con
technicolor tensa debido a middes deadlines.
● milagrosamente gulliver llego a su premier a tiempo el December 22, 1939 y fue un
exito en taquillas, sin embargo el dinero ganado no fue el suficiente para cubrir los
costos y perdieron 500, 000 (su estreno tambien se vio fuertemente afectado con la
guerra comenzando en europa.)
● el segundo film de los fleischer fue Mr bugs goes to town (1941), fue otra victima
de la guerra.
● r. Bug Goes to Town was previewed on December 5, 1941 in advance of its
scheduled Christmas release. While it was well-received by critics, theater operators
rejected it. Two days later, the Japanese attack on Pearl Harbor signaled America's
entrance into World War II, and Paramount canceled the Christmas release. Three
weeks later, Paramount president Barney Balaban activated Max Fleischer's
resignation. Paramount finally released the film in California on February 13, 1942
(February 20 in New York City).[1] In the UK, it opened during January 1942 under
the name Hoppity Goes to Town.
● Mr. Bug was a financial disaster. Paramount reorganized Fleischer Studios as
Famous Studios.Before the film's release, Walter Lantz, Paul Terry, and Leon
Schlesinger all considered producing animated feature films, but after seeing the
disappointing box-office of this film and the initial failures of Walt Disney's new films
Pinocchio and Fantasia (both 1940), they cancelled any potential animated feature
projects.
● los fleischer terminan haciendo algunas animación para programas educativos o
publicidades. El estudio termino devastado. Paramount se quedó con el personaje
de Popeye, se los dinos otro estudio dónde mantuvieron la misma estética.
llll
Animación alternativa y abstracta:

Oskar Fischinger:
● pionero de la animación abstracta nacido en 1900
● sus intereses por la animación comenzaron cuando trabajo en berlín en los
efectos especiales de la película “the woman in the moon” de fritz Lang (el
que hizo metrópolis) en 1928
● Fischinger siempre tuvo interés en el concepto que el llamaba “visual music”
musica visual, es decir en expresar visualmente la clase de diseños que
aparecen mentalmente cuando uno escucha una sinfonía, mezclando estas
imágenes con música clásica.
● su groundbreaking masterpiece fue “studie”en 1930 (recordemos que era en
los treintas que explotó el concepto de la sincronización del cine con el
sonido) . Acompañado de la “second hungarian rhapsody” de Listz, los
diseños estan dibujados con carbon en papel blanco y fotografiado en
negativo (un método posiblemente inspirado por emiles cohl)
● su turning point vino en 1934 cuando se le pidio que hiciera un comercial
animado para muratti cigarettes. el resultado fue el cortometraje “Muratti
marches on” hecho a color y con técnica stop motion, donde un paquete de
cigarrillos marcha con la precisión de un ejército.
● su exito le permitió hacer los cortos que el quería como “composition in blue”,
el cual no solo gano premios en los festivales de brussels y venecia en 1935,
sino que llamo la atención de hollywood.
● trabajo en efectos especiales para paramount pictures y luego para MGM
realizando el cortometraje “an optical poem” en 1938
● la manera de mezclar musica y visuales de Fischinger inspiro a los artistas
de disney cuando hicieron fantasía, y oskar fue contratado para trabajar en la
secuencia de “Toccata and Fugue”. Solo duro trabajando 9 meses antes de
abandonar el estudio.
● Desde ese punto abandonó el trabajo con estudios y se dedico a sus trabajos
personales.

Len Lye
● decidió hacer animación no representacional
● aprendió más que nada trabajando para sydney film studios haciendo storyboards
● se mudo a london en 1926, donde comenzó a trabajar en su primer film “tuslava”
(1928) , el primer film abstracto of its kind
● consiste en grub-like forms que mostraron similitud a los diseños de los escudo
aborígenes. A las audiencias les chupo un huevo y no tuvo exito.
● se quedo sin dinero para otro proyecto asi que decidió comenzar a dibujar
directamente en film viejo que encontro abandonado en los estudios Ealing. rayo ,
pinto y generalmente messed aroud, luego lo junto todo, agrego musica, y se lo
presento al jefe de GPO film unit, John grierson, quien quedo impresionado , y con la
ayuda del compositor Jack elit, Lye lo convirtio en un governmental public services
film, resultando en “color Box “ (1935).
 ● Durante la segunda guerra mundial Lye trabajo un poco con documentales y un poco
con animación, sin embargo más que nada se centró en hacer esculturas.

la escuela soviética:
Después de años de experimentación y arte vanguardista un grupo de escritores soviéticos
apoyaron a una nueva stream of creation llamada “socialist realism” realismo socialista en
1932. el objetivo de este movimiento era crear entretenimiento nacionalista que adoptara
cuentos y folklore clasicos aim at children.

Alexander Ptushko
● esta nueva dirección en la animación comenzó con la fundación de estudio
Soyuzmultfilm (era state-run) en 1936. el estudio buscaba imitar a disney
mediante la adaptacion de cuentos clasicos y sus diseños de personajes
adorables.
● El primer director del estudio fue Alexander Ptushko. en 1928 hizo su primer
film animado “it happened at the stadium”
● en 1935 Alexander hizo “the new gulliver” (siendo aparentemente el primer
film animado, ya que snow white salio en 1937 WHY YOU ALWAYS LYING
DISNEY)
● los siguientes películas que realizo tienen una fuerte influencia de disney

Ivan Ivanov-vano
● fue uno de los más populares y prolíficos animadores soviéticos.
● realizó la sátira “Black and white” (1932) , la cual estuvo entre las primeras cartoons
con sonido.
● también hizo adaptaciones de cuentos clasicos como como los tres mosqueteros
que “borrows heavily” del personaje de el pato donald.

Lev Atamanov
● dirigió una serie llamada “Ink-Spot” y una sátira antimilitar llamada “the story of the
little white bull” (1933).
● Después se mudo a Armenia y plantó las bases para la armenian animation.

Para los late 30s Soyuzmultfilm producía más de 20 films por año y comenzaron a trabajar
en color.

la segunda guerra mundial y su impacto en la animación

Disney entre el esfuerzo de guerra y temas latinoamericanos

● Entre 1940 y 1944, la naturaleza de las animaciones de Disney se vio
considerablemente alterada debido a la segunda guerra mundial.
● disney se mantuvo a flote en gran parte gracias a proyectos gubernamentales,
desde propagandas y videos de entrenamientos hasta videos de salud para américa
latina
 ● estos proyectos tambien permitieron que disney mantuviera a la mayoría de sus
artistas al evitar que sean drafted para la guerra
● por ende los proyectos de disney ( como los de warner y otras productoras)
● mickey comenzó a disminuir su presencia en pantalla. tampoco participo en las
propagandas (con la excepcion de una tira comica del diario donde pelea a un nazi)
● Donald por el otro lado se puso en el foco, ya que su caracterización de personaje le
permitió actuar de soldado, ciudadano o inclusive víctima de la crueldad alemana.
participó en muchos cortos, uno de ellos siendo ganador de un oscar : “Der fuehrer's
face” (1943) , donde imita a los nazis y está como fabricante de armas en fábrica
alemana.
● pluto y goofy tambien tuvieron cortos de propaganda
● en 1943 disney produjo tres cortos “psicológicos” , siendo cortos mas complejos y
atípicos (para el estudio) : “education for death” (documental informando sobre los
metodos de endocrinacion nazi con una version alemana de la bella durmiente)
“reason and emotion” y “chicken little”.
● “good neighbor policy” : fue una serie de dos cortos requeridos por la office of
inter-american affairs. inspirados por un viaje que varios artistas de disney tomaron
sudamerica. “saludos amigos” (1943) y “three caballeros” (1945).
● saludos amigos incluye blog de viajes de walt y su crew viajando por south america,
framing cuatro cortos animados, algunos de los cuales incluian a goofy, a un nuevo
personaje llamado jose caraioca y al pato donald.
● la cooperacion de Florencio Molina: En 1942, y hasta mediados de los años
cincuenta, es contratado como asesor técnico de los estudios de Walt Disney para
colaborar en los rodajes de El gaucho volador, Goofy se hace gaucho, Saludos,
amigos, El gaucho reidor y Los tres amigos. Colaboró en la realización de la película
animada Bambi, de 1942, donde se distingue el estilo de los animales y los árboles,
que reproduce la vida silvestre de la isla Victoria, en el lago Nahuel Huapi, ubicado
en la Patagonia Argentina. ESTO APARENTEMENTE OTERO DIJO QUE NO

Los cortos de warner Bros:

bugs bunny y el pato Lucas

● a pesar de haber aparecido en otras cartoons previamente , Bugs Bunny hizo
su aparicion oficial en “a wild hare” (1940) de Tex Avery
● Tex Avery, Bob Camplett, Friz Freelang y Chuck Jones estaban listos para
comenzar la época dorada de Warner (con Frank Tashlin prontamente
ocupando el lugar de Avery para 1942).
la guerra:
● Mientras algunos estudios evitaron o estaban dudosos de mezclar su negocio
con la política, warner tomo una fuerte pocision anti nazi desde muy
temprano, warner le declaro la guerra a los nazis incluso antes de que el
mismo gobierno de usa lo hiciera (antes de pearl harbor).
● el estudio dejo de distribuir en alemania en los late 30s, despues de que un
warner representative fuera golpeado a muerte por una pandilla nazi. y en
1939 estrenaron el film “confessions of a nazi spy” .
● Bob Camplett explicó que bugs representaba un símbolo de la resistencia
americana en contra de Hitler y los poderes fascistas.
pato lucas
● el pato lucas ya había aparecido en algunas cartoons de 1937 a 1939. por ejemplo
en compañía de Porky en “Porkys duck hunt”.sin embargo Lucas no podia evitar
destacar.
● en a “wild Hare” se establece las características y dinámicas de bugs y lucas,
haciendo a bugs cool y quick witted (siempre en control de la situación) y a lucas el
scheming, and greedy (en una manera que sigue siendo carismático)

“los locos de termite terrace”

● el estilo de tex avery influyó fuertemente sobre los cartoons del estudio warner (a
pesar de abandonar el estudio para dirigir animacion en MGM en 1942)
● avery definió a Porky en 1936 y 1937
● entre sus mayores contribuciones al estudio se encuentran los cuatro cortos
animados de Bugs Bunny, “A wild hare” (1940), Tortoise Beats Hare (1941), The
heckling hare (1941) ,y “all this and rabbit stew” (1941 also kind of racist)
● chuck jones mencionó sobre avery “i learned from him the most important truth about
animation, animation is the art of timing”.
● a comienzos de 1930 Chuck jones y Bob Clampett estaban realizando cortos para
warner, ambos con estilos completamente distintos. Jones delivered humor from
formalistic concerns, con un diseño muy estilizado y un gran control sobre sus
personajes. Mientras que Clampett parecía ignorar la estructuras, estirando a sus
personajes de maneras casi grotescas y acelerando las acciones solo para
detenerlas completamente para un gag etc, consiguiendo resultados muy graciosos.
● las cartoons mas formativas de Chuck Jones , “the mighty hunters” (1940), “Tom
thumb in trouble” (1940), y “good night elmer” (1940) eran altamente estilizadas,
funcionando como estudio de luz . exploraban temas poco humorísticos a expensas
de la historia. esta focalización en la estética de sus cartoons le servirá más
adelante, cuando pudiera ponerlas al servicio de su storytelling. en “my favorite
duck” (1942) establece la capacidad de lucas de molestar a porky y presenta un
buen timming. y para 1944 con “bugs bunny and the three bears” Jones ya presenta
una confident and a very funny cartoon.
● Estos fueron unos años remarcables para Bob Clampett. con un humor exagerado
y genial, llevando todas las situaciones a su extremo cómico (trabajo tanto con bugs
como con luca). entre sus trabajos mas destacados se puede mencionar “coal black
and de sebben dwarfs” y “Tin pan alley cats” (ambas de 1943). also kinda racist
● Frizz Freelang estuvo ausente durante algunos de los años más formativos de
Warner (finales de los 30s, mientras bugs y lucas estaban en sus años formativos)
sin embargo fue legendario en el estudio. Su primera caricatura fue “you ought to be
in the pictures” (1940) , con una mezcla inusual de animación y live action.
● varias de las animaciones de Freelang estaban influenciadas por el vaudeville1, con
Bugs y Lucas interpretando canciones y bailes lmitados por el espacio de un
escenario. su especialidad durante muchos años fueron los musical cartoons que se

1
Vaudeville is a theatrical genre of variety entertainment born in France at the end of the 19th
century. A vaudeville was originally a comedy without psychological or moral intentions, based on
a comical situation: a dramatic composition or light poetry, interspersed with songs or ballets.
 comunicaban puramente mediante la animación y su sincronización con la musica.
por ej “ Rhapsody in rivets”(1941) y “pigs in palka” (1942) , ambos nominados a
premios de la academia.
● Freelang era un master del timming.
● Frank Tashlin regreso a warner en septiembre de 1942, durante su estadía en
warner, Tashlin dirigió algunas de sus mas reconocidas obras como “swooner
crooner” y “brother brat” (ambas con porky en 1944) , “scrap happy daffy” (1943),
“plane Dafffy” (1944) y “ stupid cupid”(1944), estos cortos traen un sentido de diseño
que es lean and angular, con un énfasis en line,shape and mass.
● al miso tiempo que trabajaban en algunos d e estos proyectos, Tashlin, Clampett y
Jones tambien producían cartoons para la guerra , creando al short private snafu y
hook cartoons que ilustraban training themes.

Walter lantz y el pajaro loco

● en 1940 en el estudio de Lantz seguia prduciendo caricaturas childish y tiernas,

inclusive Andy Panda, el mischievous leading light, era mas tierno de los que era
cretino. Por esto, crear al personaje del pájaro loco en este dulce ambiente fue como
detonar una bomba.
● el big debut de el pajaro loco vino en el corto “Knok Knok” (1940) Este personaje fue
creado por Ben "bugs" Hadaway. El personaje era chiflado, delirante y hasta
peligroso, el primer pájaro loco tenía unos rasgos brutales y ojos febriles y
dos incisivos en el pico. Su risa idiota fue lo que más destacó.
● el pajaro loco cambió la manera en que el estudio trabajaba con la comedia (de un
aspecto hiperdulce a algo más loco y exagerado)

Los puppetoons de George Pal;

● George Pal era un animador de stop motion, reconocido por su revolucionaria
técnica de animar enteramente mediante reemplazos, creando miles de puppets
para cada movimiento.
● Entre 1941 y 1947 produjo Puppetoons —una serie de animación con marionetas—
para Paramount.1​En 1951 produjo su primera película de acción real, Destination
Moon.2​Ganó un Óscar honorífico en 1944 por el «desarrollo de nuevos métodos y
técnicas» en la producción de Puppetoons.4​Fue director de largometrajes como
Tom Thumb (1954), The Time Machine (1960), Atlantis, the Lost Continent (1961),
The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962) y 7 Faces of Dr. Lao (1964).

MGM: Hanna Barbera

● Hanna-Barbera Productions, Inc. (/ˌhænə bɑːrˈbɛərə, - ˈbɑːrbərə/ HAN-ə bar-BAIR-ə,

-⁠BAR-bər-ə),[1] also variously known as H-B Enterprises, H-B Production Co., and
Hanna-Barbera Cartoons, Inc., was an American animation studio and production
company founded in 1957 by Tom and Jerry creators and former
Metro-Goldwyn-Mayer animation directors William Hanna and Joseph Barbera.
● It was a prominent presence in American animation for five decades with a variety of
animated series, including The Huckleberry Hound Show, The Flintstones, The Yogi
Bear Show, The Jetsons, Wacky Races, Scooby-Doo, Where Are You! and The
 Smurfs.[3] and was awarded with eight Emmy Awards and a star on the Hollywood
Walk of Fame.[4][5] Taft Broadcasting bought the company in 1966 and retained
ownership until 1991.[6]
● By the 1980s, as the profitability of Saturday-morning cartoons was eclipsed by
weekday afternoon syndication, Hanna-Barbera's fortunes had declined. In 1991,
Turner Broadcasting System purchased it from Great American Broadcasting
(renamed from Taft in 1988), and used its back catalog as programming for Cartoon
Network.[7][8] Turner Broadcasting later merged with Time Warner (now
WarnerMedia) in 1996.[9]
● Hanna and Barbera continued to serve as creative consultants and mentors of their
studio, which would become a subsidiary of Warner Bros. Animation after Turner's
merger with Time Warner in 1996. After Hanna died in 2001, Hanna-Barbera was
absorbed into Warner Bros. Animation. Since the studio's closure, Warner Bros. has
continued to produce new programming and material based on Hanna-Barbera's
classic properties.
● Tom and Jerry William Hanna and Joseph Barbera.
● Pues get the boots.
● Quiero please.
● The cat concerto.
● 1940 el primer capitulo de tom y jerry

La posguerra:
crecimiento internacional;

NFB:
● en sus largo tiempo produciendo, la National Film Board a tenido 25 nominaciones al
oscar y 4 ganados. como uno de las productoras más influyentes del mundo,
podemos ver como afecto el trabajo de artistas como kubrick en 2001:a space
Odyssey.
● John Grierson era un British documentary filmmaker, en 1938 fue invitado por el
gov. de canadá para preparar un reporte en el government film activities. este
reporte recomendó la fundación de la National film Board. el 16 de marzo de 1939
the national film act fue aprobada y 7 meses despues John grierson se dispuso a
crear la NFB
● con el comienzo de la ww2 la primera prioridad de Grierson fue la propaganda de
guerra, y comisionó a disney tres cortos: “the thrifty pig” (1941), “seven wise dwarfs”
(1941) y “stop that tank” (1942)
● formar un equipo fue su primera prioridad y con una llamada, una promesa que
podría crear lo que quisiera y un salario de 40 dolares per week trajo a Norman
McLaren.
● Mclaren recluto a más artistas, entre ellos Evelyn Lambert y Grant Munro, quienes
trabajaron como asistentes de Mclaren y luego respected filmmakers of their own
right. también reclutó a Rene Jodoin, quien mas adelante se convertiría en la
cabeza de animación francesa de la NFB. Y a George Dunning quien más adelante
dirigiría “Yellow submarine” (1968). la animation unit fue oficialmente formada en
1943
 ● los primers films animados de la NFB estaban enfocados en act. relacionadas a la
guerra como “murder in the milk can” (1944) por laurence Hyde y “Grim postures”
(1944) por George Dunning. (ambos eran un recordatorio al pueblo de la importancia
de cuidar al ganado durante la guerra). Jim MCkay draw on film animation “stich and
save”(1943) advierte a la población la importancia de reusar la ropa y el corto de
McLaren “keep your mouth shut”(1944) reminded that loose lips sink ships
● algunos de los cortos mas populares de la unidad de animación fueron una serie de
animated sing-alongs “let's all sing together” (1944-1951), cuyo objetivo era boost
morale on the home front, estas adaptaciones animadas eran inventivas y bold, and
graphically stylized.
● en el verano de 1945 (a medida que canadá dejó de estar tan involved en la guerra)
John Grierson dejo la NFB, al mismo tiempo Mclaren, queriendo enfocarse en
hacer sus propios films, stepped down as animation department head (pero de
mantuvo en en el NFB) y se le paso el lugar a Jim Mcay.

la animación inglesa: Halas and Batchelor

● nacido en hungría, John Halas ganó una reputación universal por producir
animated instructional films en inglaterra por más de 40 años junto a su esposa Joy
Batchelor (so fucking cute)
● para 1935 inauguraron su propio estudio en hungaria haciendo comerciales (ads)
animados, lo cual llevo a que fueran invitados a inglaterra en 1936 por el British
animated films
● From 1936, Halas ran a small animation unit that created commercials for theatrical
distribution. After independent careers in animation, Halas and Joy Batchelor began
working together in 1938. Batchelor responded to Halas's advertisement for an
assistant, and they founded Halas and Batchelor in 1940 to create war information
and propaganda films.[2][3][4] Approximately 70 films were created for the Ministry of
Information, the War Office, and the Admiralty over the course of World War II; most
of these were shorts intended to improve morale or spur on increased contributions
to the war effort, such as Dustbin Parade, about recycling, and Filling the Gap, about
gardening. Halas and Batchelor also created a series of anti-fascist cartoons
intended for viewing in the Middle East; starring an Arab boy named Abu, who was
"enticed and misguided by the forces of Hitler and Mussolini."[5][6] The heavy
workload (at one point the studios were creating a minute-long short every three
weeks) and minimal budgets meant that simple animations with economically driven
stories were the norm.
● HB's first feature film Handling Ships (1945) was the first-ever British animated
feature. After the war, they continued making short films while Animal Farm (1954)
was being made, erroneously considered the first British animated feature.[4] The
studio grew from a small unit to a proper animation company, with several different
British locations. Its best-known animation series were Foo Foo (1959–60),[8]
Popeye the Sailor (1960–62, for ABC Television in the United States), DoDo, The Kid
from Outer Space (1965–70)[9] and The Lone Ranger (1966–69).[10] Halas and
Batchelor also produced Snip and Snap (1960)[11] and the animated music video for
 the song "Love Is All" from Roger Glover's album The Butterfly Ball and the
Grasshopper's Feast (1976). The company also made the short satire Automania
2000, nominated for an Oscar in 1964

paul grimault en francia

● Paul Grimault fue director de cine de animación. En 1936 creó con André Sarrut,
productor cinematográfico, la sociedad de cine de animación Les Gémeaux, que
desapareció en 1950.2​Fue la segunda empresa francesa de animación de
importancia, tras la de Émile Cohl, que había cerrado años antes.3​Grimault realizó
diversos filmes publicitarios y cortometrajes de animación, como Phénomènes
électriques, Le marchand de notes (1943, en el que aparecía por vez primera el
personaje Niglo), L'épouvantail, Le Voleur de paratonnerres, Le Petit Soldat (primera
colaboración con Prévert,4​o La Bergère et le Ramoneur.
● Grimault creó en 1951 una segunda sociedad de animación, Les films Paul Grimault,
que produjo filmes como Le Roi et l'Oiseau, La Légende de la soie, La faim du
monde, Le Diamant, Le Chien mélomane, y su último largometraje, La Table
tournante, rodado en colaboración con Jacques Demy.
● Su trabajo más importante fue Le Roi et l'oiseau, el cual tardó 30 años en producir.
Empezó el film titulándose La Bergère et le Ramoneur en 1948, pero un compañero
de Grimault, André Sarrut, presentó la cinta inacabada en 1952, contra los deseos
de Grimault. Esto causó diferencias entre los cineastas y un parón en la producción.
En 1967 Grimault consiguió la propiedad del film, y posteriormente lo completó,
siendo finalizado en 1980 con el título Le Roi et l'oiseau, incorporando nuevas
secuencias y contratando a los animadores originales junto a algunos nuevos y más
jóvenes.

Anthony Gross :

● is best known as a printmaker and painter. The animated films he made with American
Hector Hoppin reflect his distinctive graphic style, but add a sophisticated choreography
of lines and space. The escapist theme of the film developed from an earlier suite of
etchings called SORTIE D'USINE (1931).” - David Curtis
● realizó el corto “la joie de vivre” (the joy of living 1934)

la escuela de zagreb:

● Zagreb school of animated films is a style of animation originating from Zagreb and
Croatia, most notably Zagreb Film. It is represented by authors like Nikola Kostelac,
Vatroslav Mimica, Dušan Vukotić and Vladimir Kristl. The term was coined by
Georges Sadoul.
● The "golden age" of Zagreb School spanned between 1957 and 1980, in three
waves, each dominated by a different group of animators.[1] The first major success
 was a Grand Prix award in Venice for the animated short Samac (Lonely guy) by
Vatroslav Mimica, and their greatest work is an Oscar-winning animated short
Surogat by Dušan Vukotić.

Jiri trnka y karel zeman:

● Karel Zeman (3 November 1910 – 5 April 1989) was a Czech film director, artist,
production designer and animator, best known for directing fantasy films combining
live-action footage with animation.[4] Because of his creative use of special effects
and animation in his films, he has often been called the "Czech Méliès"
● Jiri trnka: [ˈjɪr̝iː ˈtr̩ŋka]; 24 February 1912 – 30 December 1969) was a Czech
puppet-maker, illustrator, motion-picture animator and film director.iIn addition to his
extensive career as an illustrator, especially of children's books, he is best known for
his work in animation with puppets, which began in 1946. Most of his films were
intended for adults and many were adaptations of literary works. Because of his
influence in animation, he was called "the Walt Disney of Eastern Europe",[3] despite
the great differences between their works. He received the international Hans
Christian Andersen Medal for illustrators in 1968, recognizing his career contribution
to children's literature.

La UPA y la revolución gráfica:

● tras el disney strike de 1941 by the screen cartoonist Guild2 llevó indirectamente a la
creación de United Production of america (UPA), uno de los estudios más
innovadores de la época de la posguerra, además el activismo político detrás de la
huelga se transformó en una estética activista que se probaría como fuertemente
influential en los siguientes años.

2
En 1938 se había creado el Screen Cartoonists Guild (SCG). Aunque este sindicato de animadores
fue pronto reconocido por la mayor parte de los estudios de Hollywood, Walt no quería ni oír hablar
de él. Se negaba a permitir la afiliación sindical de sus empleados. No quería intrusos en la gran
familia Disney.El estudio había prometido a los animadores una serie de bonificaciones por el trabajo
extra que habían realizado en los años anteriores, en especial durante la producción del
largometraje. Sin embargo, Walt decidió apostar fuerte y reinvertir todo el capital obtenido con él en la
construcción de unos nuevos estudios.

Como no podía pagar la prima a todos los empleados, solo se bonificó a los que Disney consideró
que habían realizado un trabajo excepcional. Al resto se les prometió que cobrarían en las siguientes
películas, dependiendo de la calidad de su tarea. Este trato de favor, que Walt veía como un incentivo
para los demás, sembró la primera semilla del descontento.

La segunda razón tuvo que ver con la política del estudio. Desde sus inicios, la compañía prohibía la
aparición en los créditos de los filmes de cualquier nombre que no fuera el de Walt Disney. Muchos
animadores pensaban que era injusto, que la empresa no estaba reconociendo su labor como
debería.
● En 1944, Dave Hilberman, Zachary Zack Schwartz y Stephen Bosustow, tres
antiguos empleados de Disney que habían abandonado la empresa durante la
huelga de 1941, unieron sus esfuerzos para producir un cortometraje político en
contra de Roosevelt llamado Hell Bent for election dirigido por Chuck Jones. Con
cierta grandilocuencia, denominaron a su compañía United Productions of América.
● no se bro lee el resumen de colo, tengo sueño
● United Productions of America, better known as UPA, was an American animation
studio active from the 1940s through the 1970s. Beginning with industrial and World
War II training films, UPA eventually produced theatrical shorts for Columbia Pictures
such as the Mr. Magoo series. In 1956, UPA produced a television series for CBS,
The Boing-Boing Show, hosted by Gerald McBoing Boing. In the 1960s, UPA
produced syndicated Mr. Magoo and Dick Tracy television series and other series
and specials, including Mister Magoo's Christmas Carol. UPA also produced two
animated features, 1001 Arabian Nights and Gay Purr-ee,[1] and distributed
Japanese films from Toho Studios in the 1970s and 1980s. Gerald McBoing-Boing
(2005–2007) was a more recent television series based on UPA's memorable
character and licensed and co-produced by Cookie Jar Entertainment and Classic
Media, for Cartoon Network. A French-American reboot television series of Mr.
Magoo, another one of UPA's memorable characters has been announced by Xilam
as their first collaboration with DreamWorks Animation,[2] and is set to premiere on
France 3 in France and Universal Kids.[3] The UPA library was later purchased by
Universal Pictures, after their successful acquisition of DreamWorks Animation.