Diana Robles.

Mariela Palomo & Kevin Carias

FRANCÉS

ALEMÁN
CINE
FRANCÉS
CINE
FRANCÉS
Francia es la cuna del cine y el país que lo vio nacer. Durante décadas la
cinematografía francesa se ha reinventado y ha encontrado nuevas
maneras de renacer. El cine francés se caracteriza por sus colores
sombríos, sus historias poco convencionales y un nuevo realismo que es
inspiración para el cine mundial.

La cinematografía francesa es sinónimo de historia. Desde que

los hermanos Lumière inventaron el cine, la humanidad se quedó
con este entretenimiento que ha evolucionado con los años y es
uno de los artes más valorados. The Artist (2011)
CINE
FRANCÉS La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1985)
El cine francés inició en 1895, cuando los hermanos Lumière decidieron dar a
conocer su gran ópera prima: “La llegada de un tren a la estación de La Ciotat”,
dicha cinta tiene una duración de 50 segundos y fue una gran proeza para la
época. Lograron que las imagenes estaticas se movieran por medio del
“Cinematógrafo”

La primera función de cine en el mundo fue el 25 de diciembre 1895, en el

Grand café de Paris y se presentaron cortometrajes de los hermanos
Lumière.
Grand Café de París
LA ERA 1896-
SILENTE 1929
Lumière
Se le llama la era “Siliente” porque aún en este entonces el cine
era totalmente mudo.

En esta era existieron dos corrientes importantes:

• Lumière: Eran piezas a manera de documental que mostraban en su mayoría

el estilo de vida de la clase burguesa.

• Méliès: Eran historias cortas de fantasia que filmaba a modo de ilusionista.

Viaje a la luna de Georges Méliès (1902)
LA PRIMERA
CINEASTA
En sus inicios el cine se convirtió en un oficio dirigido por hombres, sin
embargo, la historia le tiene un lugar reservado a Alice Guy-Blaché, quien era
la asistente del realizador francés Léon Gaumont, y es considerada la primera
cineasta.

Su película “L’enfant de la barricade” (1906), “El niño en la barricada”

en castellano, es una referencia del cine mudo y para muchos es la
primera adaptación del libro de Victor Hugo, “Les Misérables”.

Alice Guy-Blaché
LLEGA EL
SONIDO
Para la época de 1930, en el cine francés se observaron las
primeras cintas con sonido.

Incluso, durante estos años se desarrollaron nuevas vertientes del

cine francés, introduciendo -por primera vez-, la sátira y lo que se
considera el realismo poético, incluyendo el romance como
argumento principal.
Marcel Pagnol: Marius (1931)
DESPUÉS DE LA
2DA GUERRA MUNDIAL
Desafortunadamente la Primera Guerra Mundial tuvo consecuencias, debido a la
fuerte depresión económica que siguió a la guerra para recuperar las economías
europeas, las películas estadounidenses comenzaron a ganar terreno en Europa.

Para evitar la caída total del cine nacional, las autoridades francesas establecieron
una ley en la que por cada siete filmes extranjeros, uno francés tenía que ser
presentado en las salas nacionales. Esto permitió que cineastas como Jaques
Feyder se convirtiera en uno de los pioneros del realismo poético y el
impresionismo en el cine francés.
Jacques Feyder
 LA NUEVA OLA
La denominación de "Nouvelle Vage" (Nueva Ola), fue acuñada el 3 de octubre de 1957. En la Nueva Ola, la regla era
que no había reglas. Ante todo el director sería el auténtico autor de la obra.

NUEVAS TÉCNICAS DE RODAJE:

• La filmación en exteriores
• Escaso uso de los recursos de puesta en escena
• Uso de la cámara en mano que demandaba cámaras ligeras
• Poca iluminación artificial y utilización del plano-secuencia
• Los dramas psicológicos nacidos de un existencialismo de moda se expresaban con estética monocromática,
rechazando por completo la artificialidad del cine comercial.
CINE FRANCÉS
ACTUAL
Las cintas de Hollywood se posicionaron en las listas mundiales y el cine francés quedó un Amelie (2001)
poco de lado, aunque esto no limitó a los creadores.

Para el 2000, el realismo tomó un espacio importante en el cine actual francés y llegó a
escalar en las carteleras mundiales, además de tener lugares reservados en la temporada
de premio.

Asimismo, es relevante mencionar que las últimas producciones francesas se han

caracterizado por tocar temáticas actuales e intentan dejar un mensaje más allá de lo
evidente, esto se puede comprobar en películas como “Paris Distrito 13” (2021).
París, Distrito 13 (2021)
CINE
ALEMÁN
CINE
ALEMÁN
La historia del cine alemán se puede remontar hacía unos pocos años después
del nacimiento del medio.

Entre los principales exponentes del cine alemán podemos mencionar a Max
Skladanowsky y su hermano Emil quienes presentaron su propio invento de
proyector cinematográfico, el Bioscope, en el pasillo de la música
Wintergarten, en Berlín. Una serie de 15 minutos de ocho pequeños filmes fue
la primera reproducción de una película en la cual la audiencia de Europa estaba
pagando.
Hermanos Skladanowsky
CINE
ALEMÁN
Algunos productores de cine con ciertas habilidades artísticas intentaron hacer que el
cine incluyera películas basadas en modelos literarios, y la primera película alemana
artística empezó a ser producida alrededor de 1910. Un ejemplo fue la adaptación de
Edgar Allan Poe, El estudiante de Praga (1913).

El cine alemán para la década de 1910 cambió completamente y esto es gracias a

la llegada del cine expresionista alemán. Los alemanes son los pioneros del uso del
expresionismo en el séptimo arte. Se destacaron por hacer uso de elementos pocos
comunes para aquella época, en especial las escenas grotescas.
 ENTONCES,
¿EN QUÉ CONSISTE
EL EXPRESIONISMO?
CARACTERÍSTICAS
EL EXPRESIONISMO
1. Similar a la pintura expresionista
2. Escenografía surreal
3. Iluminación claroscuro
4. Uso de ángulos dramáticos
5. Temáticas siniestras
CINE ALEMÁN
Y LA GUERRA
Con el comienzo de la guerra la situación del cine alemán daría un gran giro, la
prohibición oficial de 1916 de importar películas hace necesaria la creación de
organismos nacionales para cubrir la demanda interna, además, al atraso de la
industria cinematográfica alemana hacía imposible su uso con fines
propagandísticos, lo que dejaba a Alemania en desventaja con sus enemigos.

Con este fin se crea en noviembre de 1916 la Deutsche

Lichtbild-Gesellschaft, que produciría durante la guerra documentales
propagandísticos.
EL CINE COMO
PRECURSOR DEL RÉGIMEN
El nazismo siempre se apoyó en grandes manifestaciones y ceremoniales, tanto civiles
como militares. Esta inclinación respondía a la necesidad de llegar a las masas, y para
ello usaron la identificación de la política con el arte, de la ideología con la
dramatización.

Por ello se personalizó el mito en la persona de Adolf Hitler, porque el teatro

necesita protagonistas. El poder persuasivo de la imagen, así como su capacidad.

El cine informativo fue el más utilizado para la propaganda, este género había adquirido
prestigio durante la Primera Guerra Mundial, para el público de la época, era reflejo de
la realidad, además tenía la ventaja de contar con la imagen, que originaba producciones
baratas y enormemente eficaces en su objetivo.
EL NUEVO
CINE ALEMÁN
El nuevo milenio desde el 2000 ha visto un general resurgimiento de la industria fílmica
alemana, con un mayor presupuesto para las películas y una buena ganancia para el
correo alemán.

Internacionalmente las producciones alemanas son desconocidas e poco exitosas.

Desde la edad de oro en 1920 la industria cinematográfica alemana nunca había
tenido una obtenido la excelencia en su técnica, la estrella que el sistema apelaba,
o las narrativas populares que le gustaban a la audiencia mundial.
CINE
ITALIANO
CINE
ITALIANO
El cine italiano, al igual que en muchos países europeos, comenzó apenas meses después de
que el invento de los hermanos Lumiere viera la luz. Ya en 1896 se realizó el primer filme en
el país. El encargado fue Vittorio Calcina y la película, un cortometraje documental, se llamó
Umberto y Margarita de Savoy Caminando en un Parque.

En sus primeros años, el cine italiano se centró en relatos de la historia del país retratando las
heroicas historias de personajes como Julio César, Cleopatra, Espartaco, entre otros. Y este
es un sub-género que se creó en Italia El péplum (plural pepla), también conocido
popularmente como espada y sandalia, es un género fílmico que comúnmente puede
conceptualizarse como cine histórico de aventuras.
Vittorio Calcina
UNA MALA
POSGUERRA
La primera guerra mundial puso fin a la producción cinematográfica italiana que
durante algún tiempo había triunfado en el mercado mundial y cuyos directores,
al igual que los actores, habían recibido los mayores elogios. El periodo de la
posguerra encontró en Italia una industria cinematográfica en plena confusión, al
tiempo que la competencia americana no hacía más que crecer. Las dificultades
económicas eran tales, que la mayoría de las grandes productoras no pudieron si
no desaparecer.
CON EL CINE
SONORO
La llegada del cine sonoro obligó a la industria
cinematográfica italiana a empezar de nuevo.
EL FASCISMO

LADRÓN DE BICICLETAS
ITALIANO Y EL CINE:
Estamos en la época del triunfo del fascismo. El Gobierno italiano empleó medios
financieros muy importantes para «proteger la industria cinematográfica nacional»
y construir Cinecittà y el Centro Sperimentale di Cinematografía, dos centros
destinados a la formación de actores, directores y técnicos, al tiempo que, sin
embargo, obligaba a los productores a invertir en epopeyas, obras históricas y
comedias musicales muy alejadas de la verdadera realidad humana y social del país.

El cine italiano sólo pudo abordar estas realidades después del formidable
trastorno que supuso la II Guerra Mundial y sus inmediatas consecuencias.
Apareció entonces un fenómeno, conocido hoy con el nombre de neorrealismo que,
ciertamente, constituye hasta hoy la mayor contribución de Italia a la historia y a
la evolución del cine.
EL
NEORREALISMO:
El neorrealismo es un movimiento cinematográfico surgido en la Italia de la II Guerra
Mundial. Su base es la observación sencilla de la realidad, con ojo crítico, para poderla
mostrar por medio de la imagen. Describir la vida tal cual es y a los hombres tal cual ellos
son, eso es lo que se propone.

Más que en historias individuales, pone el foco de atención en los problemas de la

colectividad. Recurre con frecuencia a actores no profesionales para los papeles
secundarios, y a veces también para los protagonistas.
POST-
NEORREALISMO:
Ya para los años 50 el neoralismo italiano había perdido fuerza las historias de padecimientos
y penas ya estaban agotadas. Los directores comenzaron a hacer un cine más personal, así
como también surgieron nuevos realizadores que representaron ya, la fase posneorrealista.

En la década de los noventa surge la figura del cine italiano quizá más conocida en nuestros
días. El genio Roberto Benigni, actor y luego director irrumpió sorpresiva, pero creativamente
en la escena mundial con una deleitante interpretación en la ganadora de Óscar por Mejor
Película Extranjera: La Vida es Bella de 1998.
¡MUCHAS
GRACIAS!