Portafolio de investigación

Bruno Pérez Mori

Actividad 1 – Autorretrato y
ensayo
Ensayo: El proceso creativo
Bruno Pérez Mori
La creatividad es una facultad de todo ser humano, a través de ella se llegan a inventos, ideas para
investigaciones, desde el campo del arte movimientos artísticos pudieron surgir desde allí. Al ser la
creatividad un concepto un tanto abstracto, solemos tener diferentes maneras de resolverlo. Como un
estudiante de una carrera artística, ha sido un proceso comprender cómo funciona mi proceso creativo
y creo que está en constante cambio. A continuación, relataré en qué consiste mi proceso creativo, así
como algunas reflexiones en torno a la creatividad.
La originalidad en el mundo del arte consiste en generar una mezcla de elementos que resulte
innovadora. El pensamiento divergente está presente en el proceso creativo, pues si todos pensáramos
igual no habría nuevos planteamientos, a partir del cuestionamiento se es que se puede avanzar, por
ello es vital. Pienso que el trabajo del artista contemporáneo consiste en estudiar la historia del arte
para proponer ideas nuevas a partir de ello. Pues la historia está en constante cambio y no son temas
que se hayan concluido. También creo que lo novedoso son los medios digitales y cómo emplearlos
para las diversas disciplinas artísticas. En la pintura, la inteligencia artificial genera imágenes hoy en
día, puede pensarse que nos quiten el trabajo, pero es muy difícil que logren igualar a nuestras
manos. Creo que otra manera de verlo es que sirvan como un insumo, una inspiración o referencias
para generar composiciones, esquemas de color, etc.
Para empezar a explicar mi proceso creativo, un elemento importante es tener mi espacio, prefiero trabajar solo
y después compartir lo que haga para recibir opiniones. Creo que cuando me encuentro en un entorno tranquilo,
puedo tener más confianza y soltar mis ideas, ser un tanto atrevido o equivocarme sin temor. Para hacer más
pasadero el paso del tiempo, lo acompaño de música, otras me encuentro en silencio. Mi proceso suele ser lento,
debido a que es un proceso de intentar, descartar, investigar, volver a bocetar… hasta llegar a una idea final.
Usualmente lo que más me cuesta es dar el primer paso, enfrentarme a la dificultad de una hoja vacía. Para ello
los garabatos me pueden ayudar para enfrentar ese bloqueo inicial, aunque esas ideas sean “borradores” que
descartaré. Creo que primero equivocarme, y esas primeras ideas surgen como un juego, como un boceto feo.
Muchas veces a partir de esos bocetos, veo cuál es la temática que deseo abordar, pero también puede surgir al
revés cuando tengo una idea clara de lo que deseo abordar.
Cuando es para un trabajo en el que tengo tiempo, suelo dejar descansando las ideas y al siguiente vuelvo a
revisar en lo que me quedé, hasta llegar a una idea que me convenza. También en este proceso, cuando tengo la
idea de qué es lo que deseo abordar, ver referentes y textos me ayuda a ver nuevas ideas y mejorar mi
propuesta. Mis referentes pueden ser visuales como musicales, a veces las letras y composiciones despiertan
ideas desde lo emocional o sensaciones. Para realizar los bocetos, puedo usar medios tradicionales como lo
digital, pues en el último tengo más posibilidades de modificación rápida, así como puedo experimentar con
colores, con superposiciones, etc. Una vez tengo planteado cuál será el boceto, suelo hacer pruebas como un plan
tonal. Si es para una pintura, los bocetos a color me ayudan a previsualizar lo que pienso hacer en la pintura.
Creo que suelo ser bastante tradicional en los medios que uso, pero cuando
debo experimentar más, suelo ver qué medios serían los que más le
convendrían a la idea, en cuanto a soporte, composición, etc. Creo que en este
proceso, las pruebas en formato pequeño pueden sorprender y tener un
acabado que por ser espontáneo, suele tener soltura, y dan más confianza
para realizar la obra final.
En conclusión, la creatividad es la herramienta por la cual tenemos ideas
novedosas, en la actualidad nos podemos apoyar de herramientas como lo
digital. Sobre mi manera de abordar el proceso creativo, este toma tiempo,
tiene varias etapas establecidas, desde los primeros bocetos como garabatos,
hasta los planes tonales y experimentaciones. Pienso que la manera de
abordar lo creativo está estrechamente vinculado con la personalidad, por
ello para mí, puede ser caótico y toma varios días, se desarrolla desde lo
reservado e íntimo, es introvertido.
Autorretrato
• El autorretrato expresa la ansiedad
por el paso del tiempo, por ello se
representa un enredo y múltiples
sensaciones en cada retrato. El
tiempo aparece en el cronómetro, en
los números del reloj y las palabras
“Tic, toc”.
Título: Tic, toc
Tamaño: 21x29.7 cm
Técnica: óleo pastel y carboncillo sobre papel
Año: 2022
Actividad 2 – Apropiación
artística
 Artistas referentes

Daisei Terazono Edward Hopper

Proceso de Daisei Terazono
• Trabaja en conjunto con su hermano
Seiichi Terazono y el nombre de su dúo
es Yokufuro.
• Se inspira en las obras de Francis Bacon
Y Egon Schiele.
• Daisei suele empezar sus obras con
carboncillo, marca los tonos principales.
• Luego, suele trabajar con capas acuosas
de pintura, porque le da espontaneidad
a la obra. Ellos buscan retratar el
interior del ser humano, su sufrimiento,
tristeza, dolor, etc.
Obra creativa
La composición es tomada como
referencia en la obra de Hopper
y la técnica de Daisei Terazono,
por ello se estiliza la figura y se
interpreta la paleta cromática
con tonos planos en el fondo y
una variedad tonal en la figura.
Como en la pintura de Daisei, se
busca etratar el interior del
personaje, se podría interpretar
como su tormento y soledad
profunda.
Título:
Técnica: acrílico sobre cartulina
Tamaño: A3
Actividad 3 - Hidroimpresión
Materiales
• Colores usados:
• Violeta, oro, azul
marino y verde Jade

• Formatos: 15x20cm
• Soporte: MDF

• Bandeja
Exploración
1
Exploración
2
Exploración
3
Exploración
4
Exploración
5
Exploración
6
Exploraciones sobre papel americano.
Técnica mixta. Marcadores sobre papel.
Conclusiones
• Los tonos logran armonizar entre sí.
• En la experimentación, fue primordial trabajar con rapidez, ya que la
pintura en spray tiene un secado bastante rápido. El soporte rígido
permitía una buena adherencia y resistencia al agua, ya que estaba
preparado con bases de pintura mate.
Actividad 4 – Abstracción y
síntesis
Título: La fragmentación de la identidad en las
redes sociales
Exploraciones con filtros

Interpretar -> Mosaico Pixelar-> Semitono de color

Exploraciones con filtros

Pixelar -> Puntillista

Ruido -> Polvo y rascaduras
Actividad 5 – Hibridación en
el arte
Temática: El color como elemento estético: El color como herramienta de
comunicación
Pérdida de la virginidad (Despertar de la
primavera), Gauguin, 1891

Desplumado.
Óleo pastel sobre papel
21x29.7cm

La obra tiene influencia de la paleta

cromática y el mensaje de la obra de
Gaughin
Actividad 6 - Pouring
Primeras exploraciones
• Materiales:
Colores acrílicos: Azul ultramar,
rojo cadmio y amarillo cadmio.
Formato: Papel para óleo
tamaño A4.
3 en 1
Cola

• La primera experiencia tuvo

resultados variados, en base
a un aprendizaje a través de
la prueba.
 Experimentación 1

En el primer trabajo, la secadora

en calor genero un barrido de la
capa superficial y genero que esta
pintura se pele, dejó que se vea
las capas inferiores de pintura.
Experimentación 2
Experimentación 3
Segunda experiencia
• Materiales:
• Colores acrílicos: Rojo cadmio,
amarillo ocre y siena tostada.
• Formato: Papel de para óleo
en tamaño A4.
• 3 en 1
• Cola

En la segunda experiencia se
usaron tonos que armonizaban
mejor entre sí. Esta vez no se usó
secadora. Considero que el
resultado fue mejor.
Intervenciones

Experimentación 4
Experimentación 5
Experimentación 6
Zorro
Intervención digital.
Trabajado en
Adobe Photoshop.
Tecnica mixta
(digital y acrílico)
Formato A4
Intervención
tradicional.

Técnica mixta
(Óleo y acrílico
sobre papel.
Formato: A4
Actividad 7 – Tema de
investigación
• Título: La fragmentación de la identidad en las redes sociales
• Subtítulo: La representación de la fragmentación de la identidad en
las redes sociales desde las artes plásticas en el siglo XXI.

• Variable 1: La fragmentación de la identidad

• Variable 2: Las redes sociales
• Problema general: ¿De qué manera contribuye la representación de la
fragmentación de la dentidad en las redes sociales desde las artes?

• Problema específico 1: ¿Qué aporta la exploración artística de la

fragmentación de la identidad en la comprensión de la psicología?
• Problema específico 2: ¿De qué manera se grafica el uso de las redes
sociales desde la pintura?
Concepción problemática: Al usar las redes sociales creamos usuarios
diversos, en diferentes redes, incluso en una red pueden existir múltiples
usuarios. Lo que mostramos es un filtro de quién somos, qué queremos
mostrar y así se construye toda la red. En ese contexto, la identidad se
fragmenta, se divide, y representa una problemática ya que, por un
lado, uno puede perderse en las redes. Estas buscan que pasemos el
mayor tiempo en ellas, dejando de lado la vida real. Así mismo, las
nociones que uno construye de sí mismo se desdibujan. También tiene un
lado positivo, que es la exploración del género, de la identidad, de
manera libre.