Trabajo Practico de Creatividad

Didáctica de las Artes Visuales I

Prof. Florencia Ambrogio

Estudiante Victoria Bruni

3°PAV T.V.

Creatividad

1) Definición de creatividad

Según el diccionario, la creatividad es la facultad de crear, capacidad de creación.

Por otro lado, Julia Cameron dice que crear no es idear, es escuchar lo que ya hay adentro en “El
camino del Artista” (1992) me parecieron interesantes estas dos definiciones porque se
contraponen, el diccionario dice que la creatividad es capacidad para crear, y la autora Julia
Cameron lo traduce como una capacidad de escuchar lo que ya existe dentro nuestro. Entonces
queda anulada la acción de crear, para ser reemplazada por la de encontrar, escuchar, y después
expresar lo que ya existía en alguna parte de nuestro cerebro. Como si la nada no existiera.
 2) Para favorecer la creatividad en la clase, recurriría a los textos, a los cuentos, poemas, o
canciones. Leer te obliga a imaginar distintos escenarios y tiempos, también te estimula y te
genera sentimientos, creo que es fundamental llevar como herramienta algún cuento para
analizar y visualizar en el inicio de la clase, y trabajar en base a ello. Se pueden crear
muchísimas cosas a partir de una historia. Nuevos conceptos, se puede modificar todo lo
preestablecido como normal, se puede jugar porque no hay reglas en lo hipotético, en lo
ficticio. Es importante tener en cuenta el foco de la creatividad respecto al producto, porque
podría ser un concepto totalmente nuevo y creativo, pero sin dejar de estar representado en
una hoja de papel, me refiero a que las producciones no necesariamente tienen que salir del
formato lápiz papel para ser creativas, más bien el contenido de la obra, la idea plasmada
debe ser creativa. Por eso pensaba en trabajar con historias cortas de terror y debatirlas,
para terminar, reversionándolas en imágenes utilizando cualquier técnica.

No utilizaria imágenes porque ya a estas alturas todos estamos sobreestimulados visualmente con
tantas cosas que no sirven los excesos, por lo menos para este ejercicio de despertar y estimular la
creatividad.

3) Elijo como artista referente al también profesor Marcelo Aguilar, él es mi mayor inspiración
porque entiende a la creatividad como un recurso vulnerable como el agua, hay que cuidarlo
y saberlo aprovechar. Siendo grabador entiende a la perfección la dinámica de un proceso
creativo mejor que nadie (a mi entender), ya que el grabado es una disciplina que se puede
utilizar como metáfora que explica perfectamente lo que es un proceso creativo, aparte
rompe con todos los mitos del artista siempre inspirado sin esfuerzo y por arte de magia.
Para crear una imagen en grabado es necesario proyectar y pensar, traducir las imágenes
mentales a líneas, los colores a valores, pensarlo en espejo bocetar y equivocarse hasta
encontrar la imagen, ese proceso de búsqueda a veces cuesta muchísimo, y a veces es muy
largo pero después de pasar por todo eso siempre está el buen resultado, que es la matriz,
pero lo que viene después es lo más importante y la clave de todo, el trabajo de estampar la
imagen, que tiene su técnica aparte y suele ser un proceso repetitivo que requiere de mucha
paciencia, se termina lo novedoso de crear y empieza el trabajo repetitivo que para
soportarlo hay que tener constancia y paciencia. El resultado llega después de lograr un
tiraje digno. Es muy difícil sostener un proceso largo para tener resultados, esperar con
pruebas y errores, por eso admiro a mi profesor, porque después de pasar por el mini
momento de inspiración tiene la responsabilidad de sostener su trabajo, no se queda con lo
inmediato, concreta el proceso de principio a fin. Para lograr eso se necesita paciencia,
constancia, disciplina, amor e interés por el oficio. Aparte toda su obra gráfica es en serie, el
mismo creo un mundo ficticio con sus personajes que se desenvuelven a su gusto, tiene una
imagen, una identidad, sus grabados tienen su impronta, algo que considero muy difícil de
lograr, siempre tienen algo para contarnos. El profesor Marcelo es inquieto, no se queda
cómodo en una técnica y siempre experimenta cosas nuevas y se desafía a sí mismo, es en
ese escenario dinámico que el estimula su creatividad la hace crecer y la aprovecha.

Siempre que estoy desanimada y pensándome inútil porque no soy una máquina de crear imágenes
me acuerdo de la minuciosidad paciencia e insistencia del profesor a través de su trayectoria y me
inspiro, porque así me enseño que esta bueno tener talento y facilidades, pero es mejor tener
pasión interés inquietudes y dudas, ya que todo eso es lo que estimula la creatividad, el estar en
movimiento y cuestionándome todo, o como dice el “teniendo el culo lleno de preguntas”.
4) Continuando con lo que escribí anteriormente sobre lo que me enseño mi profesor, voy a tomar la
frase de “Sos de arte entonces debes ser creativo” entendiéndola como una afirmación de que
natural y automáticamente por ser de arte uno ya es creativo. Y está mal pensar así, porque la
creatividad se construye, no aparece de la nada por haber tomado la decisión de estudiar arte y
ejercer como profesor. Se está dando por sentado una capacidad que como todas las otras
capacidades humanas tienen que crecer con ejercicios. Yo cambiaria la frase por una más acertada,
como, por ejemplo: “ Sos de arte, entonces debes aprovechar y estimular la creatividad” porque la
creatividad es vulnerable, y nunca hay que darla por sentada, por el contrario, hay que perseguirla
con trabajo y actividad, cuando aparece hay que exprimirla. Tambien pienso que esa frase esta mal,
ya que esta encerrando la responsabilidad de ser creativos solamente a las personas que estan
involucradas en el arte, cuando existen muchas personas creativas que no se dedican
espicificamente a las artes. Conozco profesores no artistas que abordan sus clases creativamente.