PROPUESTA DE PROYECTO FINAL

ESCRITURAS 1 – CATALINA VARGAS

PRESENTADO POR: MÓNICA OSORIO

INSTRUCCIONES PARA CREAR UNA OBRA DE ARTE DE LA A a la Z

Querido lector, este texto tiene como objetivo ayudarle a iniciar un proceso
creativo. Es un compendio de ideas o invocaciones mágicas que van de la (A) a la
(Z), que le permitirán llevar a cabo una obra de arte. Aunque si no desea hacer una
obra de arte, también le ayudará a incrementar su sensibilidad y a conectarse de
una forma más profunda con el mundo y con los otros.

Advertencia:
Los órdenes alfabéticos de las palabras-verbos no determinan el orden del
proceso artístico.

Aguzar: Antes de comenzar con su proyecto artístico, debe aguzar todos sus
sentidos; intente conectarse con su interior y habite siempre el momento presente,
piense que solo existe el ahora. Observe con atención lo que pasa a su alrededor,
no solo con su visión, sino también con su oído, su tacto, su olfato y su gusto.
Abrace todas las sensaciones que llegan a su cuerpo, permítase sentirlo todo.

Buscar. Para que usted pueda crear una obra de arte, o si bien usted solo quiere
componer un lenguaje visual propio, sin necesidad de materializarlo, debe crear
una ruta conceptual y estética. Para ello debe buscar referentes conceptuales y
estéticos que construyan su mirada, es decir: su estilo, su voz en el mundo del
arte. Busque textos e imágenes que lo atraviesen y lo conmuevan, guarde esa
información en su computador, haga una carpeta con toda esa información y
organícela de forma tal que cuando necesite recurrir a ella le sea fácil encontrarla.
Conectar. Este es un concepto muy importante en el proceso de creación
artística, y no sólo funciona en áreas del arte, sirve para cualquier proceso de
construcción del conocimiento. En primer lugar, usted debe conectarse a sí
mismo con la vida, con el mundo. Al estar enchufado a las cosas importantes de la
existencia, va a ir encontrando pistas, conceptos, imágenes, personas, cosas,
animales, que le van a dar ideas que usted deberá poner en comunicación, se van
a generar relaciones conceptuales de las cuales van a surgir nuevas
significaciones, nuevas imágenes, tal vez una obra de arte.

Derivar. El uso de esta acción en los procesos de creación artística proviene del
movimiento situacionista y es explicado en detalle por el filósofo francés Guy
Debord (Se recomienda leer la Teoría de la deriva de Guy Debord). Este concepto
le propone al actante-artista realizar una reflexión sobre las formas de ver y
experimentar la vida urbana dentro del contexto de la psicogeografía (Leer
concepto de psicogeografía). En términos prácticos se recomienda cambiar su
rutina y hacer un recorrido de la ciudad guiado por sus emociones, déjese llevar
por su intuición (Ver intuición), debe trazar recorridos psicológicos según las
diversas experiencias urbanas, debe abandonar actitudes condicionadas por
criterios utilitarios, debe dejarse llevar por las solicitudes del terreno, de esta forma
tendrá una nueva y más consciente mirada de su entorno, lo cual le permitirá
realizar mapas, cartografías y demás guías con las cuales podrá generar una
propuesta artística.

Experimentar. Un proceso de creación artística es antes que nada un proceso

investigativo, y como en todo proceso investigativo una acción importante para la
construcción de conocimiento es la experimentación. El proceso de
experimentación lo puede realizar antes o después de tener una base conceptual.
Si lo realiza teniendo una base conceptual, debe utilizar los materiales que está
investigando y realizar experimentaciones plásticas, puede realizar tantas
experimentaciones como usted desee. Si realiza la experimentación sin una base
conceptual (lo cual en mi opinión no es muy recomendable, pero todos tenemos
rutas de trabajo diferentes) debe sumergirse en la relación con los materiales que
vaya encontrando y con los cuales sienta una sintonía importante, y así mismo
realizar las experimentaciones plásticas.

Filosofar. Un artista debe pensar de forma filosófica, lo que significa: encontrarse

en un estado de reflexión constante acerca de lo trascendental, lo esencial, que
es: la existencia misma, el ser, la ética, la estética y la razón, todas estas,
características que componen el arte.

Girar. En este concepto se trata de girar ontológicamente las cosas o materias

que hacen parte de la obra de arte. La visión ontológica de las cosas es el
potencial de lo inerte sobre la vida, en ese sentido, darles un giro ontológico a las
cosas o materias que integran una obra de arte significa dotar de otras realidades
a esas mismas cosas, crear una puerta de acceso hacia poiesis, significa darles
voz a los objetos, las materias, al cuerpo y al espíritu, y dejar que esa voz se
exprese a través de la composición plástica.

Hilar. Este concepto nos entrega dos instrucciones: Por un lado, la obra de arte
debe provenir del interior del artista, así como el hilo proviene del gusano. Es
decir, usted debe crear la obra atendiendo a la voz de su interior. Por otro lado, la
obra debe ser la materialización de un proceso sutil y cuidadoso. Usted ha
transitado un camino específico, una línea delgada para llegar a una idea que se
puede convertir en una obra, en este sentido, usted ha de hilar muy fino sus ideas
para crear una composición.

Intuir. En este verbo lo invitamos a confiar en la intuición. La intuición no es un

proceso ordenado por el cual un concepto conduce de forma lógica a un principio,
la intuición es algo así como un destello, un chispazo, un brillo, un fulgor inmediato
y claro, es una brújula, una visión interna del inconsciente. Usted deberá creer y
confiar en sus visiones internas, debe coordinar esas visiones y seguirlas sin tratar
de controlarlas o cambiarlas, al final se dará cuenta de que la intuición es un poder
del inconsciente que le será muy útil en su recorrido creativo.

Jugar. Jugar significa: realizar una actividad ejercitando alguna capacidad o

destreza con el fin de divertirse. La creación tiene una dosis importante de juego.
En este proceso creativo es importante que usted juegue con todas sus
posibilidades creativas. Juegue a través de las combinaciones, los cruces, los
enredos, las deconstrucciones, las uniones, las separaciones y demás
operaciones que pueda realizar con sus ideas y las materias que harán parte de
su trabajo artístico.

Liberar. La libertad es la facultad que tiene el hombre de hacer, decir y decidir lo

que quiera en respuesta a su propio deseo, sin coacción externa, siempre y
cuando no se oponga a la ley. En esta acción usted deberá liberar su mente de
prejuicios, miedos y negaciones; deberá tratar de desaprender lo aprendido, con el
objetivo de crear nuevos significados y nuevos conceptos que le permitirán realizar
una propuesta artística novedosa y reflexiva.

Materializar. Claramente para realizar una obra de arte usted deberá materializar
sus ideas, es decir, darles forma sensible. Tiene diversas opciones, puede
materializar su propuesta artística por medio de la pintura, la escultura, la
instalación, el video, el performance, el collage, etc. Lo importante es darle una
vida material a su idea, y de esa forma comunicar con los otros su pensamiento.
Nembrar. Aunque este vocablo en la actualidad se encuentra en desuso, se
considera importante para el proceso creativo, pues se refiere a recordar, acordar,
invocar, mencionar, recapitular algo, traer a la mente un suceso del pasado.
Proviene del latín “memorāre”. El concepto de “memoria” ha sido clave para
construir la historia de las naciones. Este concepto le ha permitido al ser humano
esclarecer y conocer el lugar de donde viene y las circunstancias que lo han
situado en el momento presente. Usted deberá hacer uso de sus memorias
históricas, emocionales, corporales y sensibles para construir el concepto que le
dará sustento a su obra de arte.

Osar. Así como Butes de Pascal Quignard, se lanza al mar y nada con fuerza
hacia ese llamado desconocido, con total valentía, con su corazón ardiendo, y aun
con el conocimiento previo de que saltar significaba morir. Así mismo el arte exige
del artista un compromiso visceral, una entrega absoluta. Para su trabajo como
artista, usted deberá dar un salto de fe hacia el vacío, dejar atrás el miedo y
enfrentar sus demonios, deberá oponerse al ritmo habitual de la vida, a la mirada
pasiva del mundo y a la escucha funcional. Deberá adoptar una actitud de
explorador valiente y abrazar todo lo que venga en esa exploración animosa.

Parir. Usted deberá parir la obra, es decir, usted deberá crear y darle voz a
aquello que no tiene nombre, a aquello que se resiste a toda comunicación, de esa
forma usted hará salir a la luz eso que quiere comunicar, pero que es imposible
ponerlo en palabras.

Quebrar. Para poder crear una obra de arte usted deberá traspasar o quebrar las
normas habituales de su cotidianidad. (Véase derivar). Para crear una obra de arte
usted deberá distorsionar significados que daba por verdades, y crear conceptos a
partir de sus nuevas interpretaciones del mundo, de esta forma su obra tendrá un
contenido innovador, y el espectador tendrá la posibilidad de leer de forma distinta
las cosas que lo rodean.

Resignificar. (Véase girar). Es muy importante que usted le de nuevos

significados a las cosas, un ejemplo de resignificación es por ejemplo la obra de
Marcel Duchamp: “La fuente”, en la que el artista toma un orinal de baño público,
lo voltea, lo firma con el seudónimo R. Mutt y lo ubica en la exposición de la
sociedad de artistas independientes en Estados Unidos en 1927. Con esta acción,
Duchamp dota de un nuevo significado a un objeto de uso cotidiano, y al hacer
esto, genera nuevas interpretaciones y reflexiones acerca de la labor del artista.
Así que usted puede trabajar bajo esa misma idea, darle un nuevo significado a
uno o varios objetos.

Sensibilizar. El arte trabaja con el mundo de lo sensible, de lo contrario el arte no

tendría sentido. Para crear una obra de arte usted deberá primero, sensibilizar su
percepción sobre el mundo, y segundo, sensibilizar al espectador de su obra a
partir de su propuesta artística.

Tejer. Para elaborar una propuesta artística, usted deberá tejer todas las pistas,
los rastros, las intuiciones, las visiones, los referentes y las ideas que intenta
comunicar. Deberá unir de forma organizada y coherente los elementos que
encontró en el camino y que conforman su obra de arte.

Ubicar. Para la realización de su obra, usted deberá ubicar de forma consciente o

inconsciente los elementos conceptuales, emocionales, sensibles y plásticos que
la componen. El ejercicio de ubicación va a requerir de usted una observación y
escucha atenta; una vez haya ubicado todos los elementos de la obra, no los deje
escapar, atrápelos en un texto o boceto. La ubicación de dichos elementos definirá
el éxito comunicativo de la obra.

Vibrar. Vibrar es un movimiento oscilatorio, es la propagación de ondas elásticas

que producen deformaciones y tensiones en una posición de equilibro. Para poder
realizar un trabajo artístico se debe estar en sintonía con el universo y con la vida,
y para sintonizar con el mundo hay vibrar en una frecuencia alta, esto quiere decir,
entrar en estados de reflexión profunda acerca de todo lo que nos rodea, significa
estar atentos, alerta, conectados con el presente. Cuando conectamos con el
presente las vibraciones de la mente y del espíritu se intensifican, nos mueven,
nos conmueven y nos guían. Es por eso que para realizar su obra de arte debe
empezar a vibrar con el ritmo de la vida, una vez logre estar en una vibración
natural constante, podrá escuchar lo que le dice su interior, podrá realizar una
propuesta.

Yogar: Este verbo neutro intransitivo, que infortunadamente se encuentra en

desuso, hace alusión a los conceptos de: Disfrutar, alegrarse, divertirse,
deleitarse, entretenerse. La realización de su obra de arte no debe ser una tarea
amarga o dispendiosa, por el contrario, a la hora de realizar su proyecto artístico
es importante que usted disfrute, se divierta, se deleite y se entretenga. El arte es
una manifestación del espíritu, del alma, en el arte se trabaja con emociones,
memorias, vibraciones, intuiciones, etc. Por eso es importante que usted disfrute
del proceso, porque esta actividad es un alimento para el espíritu.

Zambullir. Se relaciona en cierta medida con osar, aunque no implica tal

dramatismo. Para crear una obra de arte usted debe zambullirse en el proceso
creativo, deberá meterse de lleno en la labor creativa, deberá relacionar todo lo
que pasa en su cotidianidad y en sus relaciones interpersonales con el proyecto
tartístico; de esa forma usted podrá estar atento a las pistas que el mundo le
ofrece, podrá pescar esos rastros y ponerlos en dialogo con lo que haya
investigado previamente para la construcción de su obra.

A la maestra Catalina Vargas por enseñarme a transitar el camino

de la escritura de forma placentera, fluida y satisfactoria. Por
entregarme herramientas creativas indispensables para la escritura
del artista y por hacer posible que me enamore del ejercicio poético
de escribir.