“año de La UNIVeRSaLIZaCIÓN

de La SaLUd”

DOCENTE: Julio E. DEL CARPIO

PORTALES.
ÁREA: DIDACTICA APLICADA AL
ARTE PARA LA EDUCACIÓN INICIAL I.
PROGRAMA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN
INICIAL.
SEMESTRE: VI.
SECCIÓN: “b”.
Estudiante: henrry murayari
paredes.
TEMA: EL ARTE: semana 2,3,4
 Semana 2
EL ARTE: IMPORTANCIA EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS NIÑOS Y
NIÑAS
IDEAS FUNDAMENTALES:
✓ El ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus ideas
✓ El arte se hace presente en la vida de cada persona y se comparte de maneras
diversas.
✓ el arte, desde el inicio de la vida, permite entrar en contacto con el legado cultural
de una sociedad.
✓ Contemplar el arte como una actividad inherente al desarrollo infantil.
✓ El arte posibilita integrar las experiencias de vida.

TEXTO ENLAZADOS:
Como bien sabemos desde tiempos pasados el ser humano es uno de los seres más
adaptados en cualquier tipo de naturaleza, como también expresa sus ideas en
cualquier contexto es por ello; que logro crear objetos artísticos y culturales es que ellos
creaban de acuerdo a sus necesidades cotidianas.
El arte está presente en cualquier contexto de nuestra vida cotidiana y comparte sus
creaciones en cualquier ámbito tanto educativo y social, donde encontramos los grafitis,
las manualidades (acá es en donde nosotros necesitamos de esto para poder adornar
nuestra aula en un futuro no muy lejano).
Compartir el arte de manera inherente es bueno porque compartes tus ideas, sin
ninguna ayuda externa, La persona que crea cualquier obra artística es el único que va
mirar que va ir en su creación.
El arte posibilita integrar las expresiones de vida, como vemos en las obras de arte
algunos pintores reconocidos, como Da vinci, Miguel Algel ellos pintaron lo que ellos se
imaginaban eran sus propias creaciones, así como tenemos en escritura de libros como
Mario Vargas llosa y Francisco izquierdo Ríos, escribieron varios libros imaginativos que
son muy buenos que te ayudad a reflexionar en nuestra vida.
Nosotros como estudiantes de Educación Inicial, haremos nuestras propias creaciones
como adornos y pinturas para que nuestra aula sea una aula bien decorada y se sienta
un ambiente alegre para que los niños interactúan mutuamente con el docente en un
aula con creaciones artísticas propias.
 Semana 3
EL ARTE: INTELIGENCIAS, CAPACIDADES Y ACTITUDES.
IDEAS FUNDAMENTALES:
✓ La actividad creadora es consecuencia del pensamiento creador.
✓ El cerebro humano procesa el desarrollo de la inteligencia.
✓ El cerebro es un órgano, moldeable y receptible.
✓ La creatividad infantil se cimenta en la tutela y responsabilidad de padres y
maestros
✓ El juego, la expresión y la creación artística deben estar en el centro de la vida
del niño.

TEXTO ENLAZADOS:
La actividad creadora es consecuencia del pensamiento creador, las creaciones que
tienen las personas son propias porque imaginarse para una creación de un dibujo, lo
realizas lo que esta en tu mente y luego lo plasmas.
El cerebro humano procesa el desarrollo de la inteligencia, como bien sabemos según
los estudiosos de esta materia como Bruner ellos observaron el comportamiento y varios
niños y obtuvieron resultados positivos y desde allí es que la psicología es muy
importante para desarrollo mental de las personas.
El cerebro es un órgano, moldeable y receptible, como vemos tenemos dos divisiones
hemisferio izquierdo y derecho cada uno cumple un rol importante para el desarrollo de
una persona, por eso es que los psicólogos importantes estudiaron el comportamiento
de las personas y supieron como manejar cada dificultad que parecía en el proceso de
investigar.
La creatividad infantil se cimenta en la tutela y responsabilidad de padres y maestros,
que se refleja en ellos, es que ellos copian todo lo que hacen las personas adultas, igual
como nosotros somos como un espejo para ellos porque copian cada movimiento que
nosotros hacemos.
El juego, la expresión y la creación artística deben estar en el centro de la vida del niño,
por que los niños crean los dibujos artísticos y lo plasman en papeles o pueden dibujar
en las paredes de las casas donde ellos rayan o hacen imágenes ficticias de sus
superhéroes favoritos o de dinosaurios eso en niños y en niñas les gusta dibujar a la
muñeca barbie; cada niño o niña tiene diferentes habilidades cognoscitivas por que no
todos de desarrollan equitativamente.
 Semana 4
EXPRESIÓN Y APRECIACION PLASTICA, MUSICAL.
IDEAS FUNDAMENTALES:
✓ Las artes plásticas y visuales han sido un lenguaje artístico empleado desde
épocas remotas.
✓ Cuando se habla de artes visuales también se hace mención a las plásticas.
✓ la expresión visual y plástica se convierten en un lenguaje del pensamiento de
los niños y las niñas.
✓ La estética ambiental, el placer derivado de estímulos visuales, táctiles, de
experimentación y descubrimiento.
✓ Educar artísticamente es una empresa atrevida ya que significa intervenir en el
crecimiento creador del yo de cada individuo.
TEXTO ENLAZADOS:
Las artes plásticas y visuales han sido un lenguaje artístico empleado desde épocas
remotas, el concepto de artes plásticas va surgiendo en torno a los años 70, momento
que se considera las actitudes lúdicas y participativas por parte espectador y sobre todo
el desarrollo artístico de la persona que concibe la obra.
Cuando se habla de artes visuales también se hace mención a las plásticas, Estamos
inmersos en una sociedad indiscutiblemente visual y auditiva, repleta de imágenes y en
continuo proceso de evolución. Técnicas, medios, materiales y herramientas
relacionadas todas ellas con la representación y surgidas a lo largo de los siglos XIX,
XX y XXI permiten y facilitan hoy a los niños el acceso a la creación y manipulación de
imágenes, a una producción casi generalizada y a un uso del lenguaje plástico y visual
como nunca antes había existido.
La expresión visual y plástica se convierten en un lenguaje del pensamiento de los niños
y las niñas, para aprovechar y sensibilizar todo esto se hace necesaria una adecuada
formación desde la infancia.
La estética ambiental, el placer derivado de estímulos visuales, táctiles, de
experimentación y descubrimiento, porque el niño o niña descubre si es que le apasiona
los dibujos artísticos al observar un paisaje.
Educar artísticamente es una empresa atrevida ya que significa intervenir en el
crecimiento creador del yo de cada individuo, si hacen creaciones bellísimas los dibujos
artísticos pueden tener valor y así al individuo darle ganas de seguir creando pinturas
artísticas.
.
 TÉCNICAS PLASTICAS

TÉCNICA DE CLESOGRAFIA (simétrica)

La clesografía, es una técnica plástica que consiste en colorear una mitad de un dibujo y
al doblar la hoja crear su parte simétrica.
Para realizar esta técnica necesitamos doblar la cartulina, y en un lado dibujar algo con
abundante tempera. Después cerraremos la hoja y aplastaremos con la mano o con un
rodillo para que se imprima. Abriremos la hoja y encontraremos la imagen métrica en la
otra parte de la hoja.
Me ha gustado mucho ver cómo se duplicaba y plasme yo mismo una mariposa.
amos hacer dibujos simétricos con la técnica de la clesografía, son manualidades sencillas
y rápidas de hacer, aquí os muestro un ejemplo.
Materiales
✓ Témperas o pintura de dedos de varios colores.
✓ Pincel.
✓ Papel en blanco: folios o papel para pintura al agua.
Pasos a seguir
Pintaremos con los colores que elijamos la parte izquierda del papel, todavía húmedo
doblamos el papel por la mitad para que se pinte la parte derecha consiguiendo de esta
manera un dibujo simétrico. Abrimos el papel y ya tenemos nuestro dibujo simétrico.

Mi dibujo con la técnica de

Clesografia.
 TÉCNICA DE ESGRAFIADO

Es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y

revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios. En los
revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas
con motivos geométricos seriados.

TÉCNICA DE SOPLADO Y MANCHADO

La técnica de soplada y manchado es una técnica muy original que consiste en soplar a
través de una pajita sobre una gota de tinta. Al soplar, la tinta de expande y formas líneas
y formas súper especiales que serán perfectas para dibujar, por ejemplo, árboles
invernales, soles o simplemente formas abstractas.
Para hacer un dibujo con la técnica de la tinta soplada sólo necesitarás: tintas de varios
colores, un lienzo un poco grueso estilo cartulina y una pajita para soplar.
Siempre que vayas a trabajar con tintas procura proteger bien el espacio de trabajo y la
ropa. Ponte una bata para no mancharte y cubre la mesa sobre la que vas a trabajar con
papel de diario o un hule de plástico. Así podrás ponerte a trabajar sin miedo a ensuciar
nada y podrás dar rienda suelta a tu imaginación de una manera mucho más libre.
Para crear cualquier dibujo con tinta soplada lo primero que tienes que hacer es soltar
unas gotitas sobre el lienzo con la tinta del color que prefieras o incluso varias a la vez.
Esto puedes hacerlo con la misma pajita o con la ayuda de un pincel. Luego, coge la pajita
y sopla a través de ella por encima de las gotas. Verás como la tinta corre y se esparce
por el lienzo creando divertidos tentáculos de color. ¡Queda genial!