PLAN DE TRABAJO TALLER DE DIBUJO Y PINTURA

INTRODUCCIÓN

En la educación primaria no han cambiado mucho los hábitos a la hora de educar y ser
educado en lo que a la apreciación del arte se refiere. Generalmente no existen especialistas
y si los hay se encuentran con las limitaciones del propio sistema. Se infravalora y no se
tiene conocimiento de la importancia del contenido que lleva implícito (apreciación del
entorno, observación, lectura de imágenes, expresión, creatividad, desarrollo de destrezas,
conocimiento del arte, etc.) para el desarrollo de la persona. Partiendo de este vacío el taller
ofrece un paseo por ese hermoso mundo de la creatividad y de la expresión. Aportar unas
pequeñas pinceladas para alentar la sensibilidad que contienen en sí el mundo infantil e
incrementar la simiente del virtuosismo artístico.

El dibujo y la pintura la utilizamos como medio de expresión. Dibujar y pintar para vivir.
Se subraya los aspectos lúdicos, espontáneos y vivenciales de estas actividades. El área
artística más que aprenderla hay que vivirla. Por limitación temporal trabajaremos el
formato bidimensional desarrollando la práctica de la pintura y el dibujo para conseguir
afianzar las técnicas. Es una gran ventaja que el alumnado tenga la oportunidad de realizar
el taller en un lugar tan adecuado dotado de los medios y rodeado de un ambiente artístico.
Conocer y gozar del arte contribuye a sensibilizar, alimentar el sentimiento y la
familiaridad con las obras plásticas ayuda a salir del analfabetismo sensorial.

OBJETIVO GENERAL

Lograr que los niños y las niñas se interesen por la pintura y el dibujo, que puedan
interpretar la forma de ver al mundo interpretando la realidad, que puedan ver que son
capacidades artísticas y creativas, que expresen sus ideas y experiencia, diferenciar colores,
formas, tamaños, espacios, formar conjuntos, dimensiones, texturas por medio de la pintura
y el dibujo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Para la adquisición de conocimientos se tendrá que conocer las diferentes técnicas y

procedimientos como lápiz, témperas y colores. Los elementos de la imagen, el color y la
forma así como algunas texturas. Los elementos básicos de composición de imágenes son
fundamentales, así como conocer algunos de los autores de obras pictóricas y sus obras.

Para desarrollar sus capacidades, descubrir las posibilidades expresivas de cada técnica
empleada, fomentar la creatividad, fomentar el orden y la limpieza, desarrollar la capacidad
de concentración en el trabajo, capacidad de observación y análisis, potenciar la capacidad
de expresión plástica, desarrollar la capacidad de autocrítica en el alumno.

METODOLOGÍA

Logrando un ambiente adecuado donde se puedan expresar y comunicarse libremente,

atendiendo las necesidades de cada alumno, estimulando sus deseos de aprender con clases
teóricas y prácticas basadas en la realización de obras.

PROGRAMA
EL DIBUJO: encuadre, la forma, composición, sistema de relaciones, la línea, el
claroscuro, el movimiento, el apunte, la perspectiva.
Técnicas de dibujo; Lápiz, lápices de colores.
LA PINTURA: teoría del color (colores primarios, complemetarios…), tipo de pincelada,
textura, composición, los soportes.
Técnicas: temperas, lápices de colores
Exposición al final del taller con los trabajos que los alumnos seleccionen en conjunto.

OBSERVACIONES

Se adaptará los objetivos según las necesidades que se requiera en cada niño, para mejorar
el desarrollo de los mismos, el seguir los objetivos según el curso es prioritario pero se
adaptará si es necesario.
PROPÓSITO DEL TALLER

Nos servirá para desarrollar, habilidades, la comunicación, solución de problemas de forma

creativa, la organización y seguir los prototipos, la expresión, la observación, el análisis, en
los niños, así como los ayudara a que se relajen y se concentren.

El niño al desarrollar el trazo, garabateo empieza a sentir la necesidad de plasmar lo que ve

en la mayoría de las veces es la figura humana, a medida que pasa el tiempo se enfoca en su
medio social en el que vive.

Las obras creadas por el niño nos van a reflejar cómo piensa, cómo siente, cómo se ve a sí
mismo y a los demás.

La etapa del garabateo se observa en los dos años hasta los cuatro los garabatos que trazan
casualmente y dan una explicación asimilándolo a su realidad siendo similares unos a otros.
Repiten esquemas pero con dedicación y esfuerzo empezaran a verse diferencias. A partir
de los cinco años a los siete el garabato va despareciendo y hacen representaciones más
reales, hacen sus obras con más detalle aunque permanecen escuetas.

Esta investigación se benefició del siguiente cronograma de trabajo que presenta las
actividades mensuales propuestas para facilitar el proceso de adquisición en el aprendizaje
significativo en el taller.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

SEDE FECHA HORARIO ACTIVIDAD

AULA 31 1ra 14:00 – 16:00 Introducción al dibujo y técnicas de dibujo.
semana
AULA 31 2da 14:00 – 16:00 Introducción a la pintura, círculo cromático, colores
semana primarios.
AULA 31 3ra 14:00 – 16:00 Colores secundarios, complementarios, aplicación
semana de la técnica tempera.
AULA 31 4ta 14:00 – 16:00 Preparación de obras para exposición.
semana
ACTIVIDADES

Dibujo

1-Representar a “mi Familia” (dibujo del mundo emocional).

2-Dibujar acciones individuales: me pongo un sombrero, huelo una flor, bebo un vaso de
agua, me peino.(dibujo de esquema corporal, forma y movimiento).

3-Dibujo un sueño (fantasía).

4-Dibujo mi habitación (dibujo emocional y del espacio).

5-”Juego con mis amigos” (dibujo emocional y corporal).

6-”yo bailo”, “voy en bicicleta” (dibujo corporal y de movimiento).

7-Dibujar sensaciones: sabor, olor...

8-”mi ciudad” (dibujo del entorno).

Pintura

1- Realización de mezclas y experimentación con el color.

2- Realizar con temperas muy diluidas o acuarelas manchas, e intervenir con aire a través
de pajitas buscando formas imaginativas.

3- Utilizar la técnica del espejo experimentando con las formas simétricas y dándoles a
conocer su presencia en el entorno que nos rodea.

4-Representación de objetos de la realidad aparente. Realizar operaciones basadas en la

observación y apreciación.

5- Paisaje: realizar pintura en el exterior del edificio, para estimular la lectura visual y las
cualidades de los materiales de la naturaleza.

6- Realizar y experimentar con las técnicas que aportan las ceras: frotado, raspado, papel de
calco, con temperas etc.
7- El retrato: realizar un autorretrato o retrato de algún compañero del taller.

8- Manipular papel de seda (arrugar, plegar, presionar...) teniendo en cuenta su

transparencia y hacer una técnica libre del color.

9- Investigar con la técnica mixta con la cola y temperas utilizando la técnica de la reserva.

10- Realizar la lectura de un poema para su posterior descripción en una representación

plástica.

11- Aplicar la técnica del collage.

12- Realizar una audición musical con su posterior interpretación plástica.

13- Realizar diferentes técnicas de estampación e impresión con distintos materiales,

hortalizas, tubérculos, partes del cuerpo etc.

PRINCIPIO DIDÁCTICO BÁSICO.

El principio básico que debe presidir es ante todo una actividad lúdica. De esta forma queda
asegurada la motivación así como la vertiente expresiva, de proyección al exterior al
trabajo.

Es importante insistir en el punto esencial de que la expresión infantil tiene unos valores y
estéticas propias. Es erróneo que el adulto pretenda imponer sus criterios estéticos, o inferir
en el trabajo expresivo del trabajo (exigiendo unos códigos establecidos, impulsando
estereotipos o favoreciendo representaciones convencionales) El alumnado al expresarse
plásticamente no está aplicando criterios artísticos, sino que simplemente se está
expresando, y desde esta necesidad de comunicación elige con total libertad materiales,
colores, formas etc. Junto a este respeto de la libertad expresiva, necesitamos conocer el
nivel de maduración y de desarrollo evolutivo para ayudarles, eso sí, en un proceso de
crecimiento y aumento de creatividad. No se trata de dejarle hacer, sin mas, sino de
apoyarlos con estímulos y actividades enriquecedoras de forma progresiva, vaya
diversificando y potenciando sus capacidades expresivas.
La diversidad del grupo puede enriquecer el trabajo en equipo y la interrelación de ideas y
procesos a desarrollar.

TEMPORALIZACIÓN

El taller se desarrollará en el mes de Enero con una duración de cuatro semanas de dos
horas de lunes a viernes de 14:00 a 16:00 pm.

La primera parte la dedicamos al dibujo, trabajando distintos formatos y técnicas. A

continuación dedicaremos el tiempo a experimentar con la propuesta de pintura indicada.
Antes de finalizar se reservarán unos minutos para la recogida y conservación correcta de
materiales.

El número de personas recomendado es de 20. Las edades estarán comprendidas entre 5 y

16 años.

NECESIDADES DEL AULA

El espacio debe de estar organizado para que trabajen pequeños grupos con disponibilidad
inmediata de materiales. Debe de haber buena iluminación y agua corriente.

Trabajaremos sobre mesas con suficiente amplitud para facilitarles el manejo de materiales
y soportes.

La conservación del aula será lo más sencilla posible, cubriremos las mesas de periódicos
cuando sea necesario y tendremos preparado toallas de papel y paños para cuando sean
requeridos.

El mobiliario dispuesto funcionalmente facilitará el trabajo plástico a la vez que distribuye

el orden y armonía.
MATERIALES PARA EL CURSO VACACIONAL DE DIBUJO Y PINTURA 2019

Para dibujo

- Lápiz 2B O 3B

- Borrador limpia tipo

- Papeles o cuaderno de dibujo

Para pintura

- Temperas (marca opcional)

- Colores

- Cartulinas

- Paletas o platos descartables

- Pinceles

- Trapo

- Guarda polvo (opcional)