PROYECTO INSTITUCIONAL:

“NOS VESTIMOS DE ARTE”

AUTORAS y COORDINADORAS: Daniela Sastre (Turno Mañana) y Andrea Espeche
(Turno Tarde).
DESTINATARIOS: Comunidad educativa, jardín de infantes N° 25.
TIEMPO DE DURACIÓN: Anual. Comenzando el mes de Mayo y culminando el mes
de Octubre.
FRECUENCIA DE LA DURACIÓN: 3 actividades como mínimo por mes.
CAMPO DE EXPERIENCIA: EXPERIENCIAS CON LOS LENGUAJES ESTÉTICOS –
EXPRESIVOS.
FUNDAMENTACIÓN: Entendemos que el arte no es un momento recortado adentro
del Curriculum y tampoco un área de expresión solamente. El arte es un espacio que
le permite a los niños y niñas, construir aprendizajes, resignificar lo cotidiano,
transformar la realidad, interpretando lo que los rodea a través del pensamiento y
los sentimientos lo que pretendemos con este proyecto es que los niños tengan la
posibilidad de desarrollar la expresión y comunicación.
El niño/a es feliz cuando ve plasmado en la bi-dimensión y tri-dimensión sus ideas y
sentimientos.
En este proyecto trabajaremos con artistas argentinos como: Fioravanti José, Martín
Fuccia, Eva Tokel de Jewerbaum, María Sara Piñeiro, Carpani Ricardo, Milo Lockett,
Pio Collivadino, Salvador Zaino, Antonio Berni, Adolfo Nigro, Ramón Gómez Cornet,
María Luque, Molina Campos.

SITUACION PROBLEMÁTICA: Este proyecto responde a la necesidad de generar

situaciones para el desarrollo expresivo y creativo. Entendiendo a la creatividad
como la capacidad de imaginar, seleccionar, combinar elementos con un estilo
particular y propio.
OBJETIVOS:
 Iniciarse en el reconocimiento de diferentes técnicas artísticas reconociendo
artistas argentinos; pudiendo plasmarlos en diferentes actividades cotidianas que
hacen en el Jardín.
Iniciarse en el uso adecuado de diferentes materiales y elementos para la
construcción de un proceso artístico.
Valoración de las obras de artes propias y de sus compañeros.

EJES:
 EN RELACIÓN CON:
La producción y la apreciación.
La construcción de la identidad y la cultura.

ACTIVIDADES:
La propuesta de trabajo tentativa se plantea a través de pequeños grupos
organizados por ciclo.
Esto implica que realizarán actividades a lo largo del año que deben girar alrededor
de las técnicas seleccionadas.
Estos grupos pueden enmarcarse dentro de las unidades didácticas o proyectos
áulicos. Pero deben trabajarse como proyecto paralelo.
A continuación, se describen posibles actividades alrededor de cada grupo, siendo
conveniente la elaboración de un proyecto propio para cada sala, teniendo en
cuenta la etapa evolutiva y el interés de los niños/as.
SALA DE 3 AÑOS:
MOLDEADO: el moldeado constituye una actividad que brinda sensaciones
placenteras a quien la realiza. Desde los primeros pasos proponemos masas de
diferentes texturas para experimentar.
Posibles actividades:
 Observación de esculturas u objetos modelados traídos de la casa.
Descripción. Intentar reproducirlos con masa básica.
 Proponer modelados con arcilla. Ver posibilidad de participación en taller con
padres.
 Realizar modelados étnicos, decorándolos con piedras y palitos recogidos del
jardín.
 Experimentar con masa de polenta.
 Buscar diferentes masas.
 Modelar papel maché.
GRABADO: es una disciplina artística que utiliza diferentes técnicas de impresión,
una de ellas es dibujar una imagen sobre superficies rígidas que dejen una huella
que pueda transferirse a otra superficie.
Posibles actividades:
 Observar imágenes de los artistas sugeridos u otros investigadores por las
docentes.
 Experimentar diferentes tipos de grabados y con diferentes materiales.
 Realizar grabado con materiales reciclados.
SALA DE 4 AÑOS:
IMPRESIONISMO: La pintura actúa como una dimensión trascendente, donde se
preserva al paisaje de cualquier mirada ligera, con la ausencia de un color y la
tendencia a difumar.
Posibles actividades:
 Observar la imagen D.1 de Emilio Pettorutti. Recortar planos de cartulina de
colores similares de bordes rectos y curvos. Intentar armar la imagen divertida
de alguna persona sobre soporte de papel de diario. Pegar. Completar los
detalles de la cara con marcador negro. Pueden organizarse cajas con los
trozos de papel de diferentes formas y tamaños para que el niño/a elija y
componga.
 Armar una composición con la foto recortada de una persona de alguna
revista, con bordes rectos y curvos. Combinarla con recortes de papel afiche
de colores estridentes.
 Observar la imagen D.2 de Juan del Prete. ¿por qué habrá elegido ese título?
Describir el color de fondo y los colores utilizados. Recorrer con el dedo el
camino de un color a lo largo de la composición.
 Preparar un soporte cubriendo con un color, que oscurecerá y aclararán en
algunas zonas para que se vea ligeramente desparejo. Seleccionar cuatro
colores de pintura bien distintos. Asignar una melodía a cada color. Cuando
suena la música, el pincel recorre al compás. Luego seguir los colores
restantes. Dar los toque finales con negro.
 Realizar una composición abstracta con figuras geométricas, remarcadas con
un hisopo con tempera negra en un borde.
 Realizar una composición solo con un color blanco y negro, como puede
observarse en la figura D.3.
CUBISMO Y ABSTRACCIÓN: Estas obras de arte son usadas para transmitir
emociones o ideas a través de las formas y los colores. Tienen formas, colores,
puntos, líneas y texturas.
Posibles actividades:
 Observación de la imagen B.1 de Guillermo Butler. A continuación, se
ofrece una lista de palabras. Señalar las que puedan describir las
sensaciones que tuvieron al verlo: tranquilidad, fuerte, quietud, ruidoso,
ciudad, calmado apurado, silencioso, nervioso, paz, soledad, serenidad,
escandaloso, pensativo, violento, oscuridad, campo, tenebroso, luz,
paisaje.
¿Dónde se imaginan que pudo haber vivido el autor de este cuadro?
En el último piso de un altísimo rascacielo.
En una playa tropical con palmeras.
En el medio de un campo o montañas.
En una ciudad con mucho tránsito.
En el desierto entre los camellos.
En una peligrosa selva.
 Observar el cuadro a cierta distancia. Mirar de cerca como está pintado y
que colores se ven. En este cuadro, como en la mayoría de los cuadros de
Butler, la superficie no son lisas. Realizar un dibujo con temperas y pinceles
luego texturarlo con los mismos colores apenas mezclado, utilizando
hisopos.
 Tomar tres soportes de cartulina verde. Pintar uno con puntitos o rayitas
de color amarillo, con hisopos o salpicando con cepillos de dientes. El
segundo con color azul. El tercero no se pinta. Comparar a la distancia los
tres. Componer una imagen recortando esos soportes. Probar luego en
soporte rojo con rosa y blanco, en celeste con azul y blanco. Observar que
colores aclaran y cuales oscurecen la textura.
SALA DE 5 AÑOS:
RETRATOS: obras de arte relacionadas con el propio cuerpo, la construcción
del esquema corporal, e incluso con la familia. El retrato es una imagen
 pintada, dibujada, fotografiada de una persona. Representan carácter, estado
de ánimo u otros rasgos de una persona.
Posibles actividades:
 Observación de la imagen de los artistas sugeridos u otros.
¿Se parece realmente a una persona? ¿Por qué? ¿Qué tiene de
diferente?
¿Cómo les parece que se sentía esa persona?
¿Qué colores se ven en la obra?
¿Pueden ver bien el cabello? ¿Por qué?
¿Cuáles son las partes más claras de este retrato?
 Intentar producir un retrato de un compañero. Material sugerido:
hisopos con tinta china.
 Observar retratos de distintas épocas, fotos familiares, retratos de
próceres, etc.
 Proponer hacer un retrato en casa de un familiar, poniendo el acento
en resaltar la figura del fondo.
COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes en
composición de una misma obra.
Posibles actividades:
 Conversar sobre los artistas sugeridos.
 Investigar los artistas elegidos.
 Realizar collage con diferentes materiales.
 Realizar réplicas de los artistas sugeridos.
 Trabajar en efemérides.
ESTRATEGIAS DOCENTES:
 Facilitar herramientas para las producciones artísticas.
 Propiciar encuentro y brindar situaciones de lenguajes artísticos.
 Promover aprendizajes mediante los cuales los niños/as logren decidir y ampliar
sus intereses, aceptar ideas, desenvolverse en forma autónoma, expresar todo
tipo de pensamientos y reflexiones sobre lo que les provoca conflicto.
RECURSO HUMANO:
 Docentes, alumnos, familias.
INDICADORES DE EVALUACION:
 ¿Lograron iniciarse en el reconocimiento de artistas y la técnica utilizada por la
designación de cada sección?
 ¿Lograron apropiarse de nuevas técnicas artistas a través de trabajos cotidianos
en la sala?
CRITERIOS DE EVALUACION:
 ¿Participó activamente toda la comunidad educativa?
 ¿Lograron las docentes respetar las pautas pactadas por dicho proyecto?
ACTIVIDAD PROBABLE DE CIERRE:
Exposición artística interna abierta a la comunidad.