PROYECTO DE JORNADA EXTENDIDA- CAMPO: ARTÍSTICA-

PROCUREMOS SIEMPRE QUE NUESTROS PASOS

DEJEN UNA HUELLA VERDE EN EL CAMINO QUE RECORREMOS.
Fundamentación:

El arte y la conservación del medio ambiente son dos conceptos que, unidos en el arte ambiental, tienen un poderoso mensaje. Quien observa una obra de arte
ambiental es capaz de percibir, desde lo emocional y lo racional, la necesidad de preservar la naturaleza. Puede sentir y pensar que los recursos naturales son
finitos y que el ser humano tiene una responsabilidad que debe asumir.
Arte ambiental  o arte ecológico es una expresión que se usa en dos sentidos diferentes.
El término es usado con referencia al Land Art de forma genérica y en referencia a un arte que trata de instalar o modificar artísticamente el medio ambiente
natural, mediante distintas estrategias:

 incluyendo fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos y arte propio de un lugar

 con la ilustración de fenómenos naturales
 usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas)
 contribuyendo a la transformación medioambiental (lo que incluye obras realizadas con materiales de desecho o reciclados o integrados en un hábitat natural)
El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar
la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en
día.
En la actualidad, la corriente más moderna está ligada al activismo ecológico y  medioambiental. Es una vertiente que nace a finales de los años 60 y su principal
objetivo es tomar el entorno natural y convertirlo en la obra misma.
Una manera de entender y crear el arte perfecta para trabajar con nuestros niños mostrándoles caminos en los que crear a través de la interacción con el medio
ambiente. Nuestros niños aprehenderán de la naturaleza y de sus múltiples posibilidades de creación, construyendo a partir de ella.
“Los niños creativos no sólo son aquellos que dibujan con espontaneidad, que realizan trabajos intuitivos desde el punto de vista del adulto también son aquellos
que ordenan realidades conocidas y las transforman en otras realidades más ricas, más complejas y más efectivas.”
Con este proyecto se pretende que los niños logren plasmar a través de pinturas, esculturas y murales sus emociones con respecto a la realidad ambiental actual,
trabajos que serán socializados en una exposición de puertas abiertas a la comunidad.

Situación problemática:

¿EL ARTE PERMITE REFLEXIONAR SOBRE LA CONTAMINACIÓN AMBIENTAL GENERADA EN LA COMUNIDAD DONDE VIVES?

Objetivo General:

Generar en los alumnos inquietud, movilización, incluso la indignación ante diversos problemas ambientales.
Reconocer y valorar el arte como medio para llevar un claro mensaje en favor del medio ambiente.

Objetivos específicos:

 Expresar a través del arte una conciencia ambiental.

 Desarrollar la creatividad y expresividad a través de diversas técnicas y diseños, tales como pinturas, fotografías y esculturas.

 Reconocer a través de la experimentación los colores que se obtienen al mezclar los colores primarios.

 Conocer la vida y obra de algunos pintores famosos como Berni y otros.

 Expresar emociones en sus obras, respetando las de los demás.

Modalidad de trabajo: taller

Tiempo: Ciclo lectivo 2022

Actividades propuestas
Primera etapa: Nos interiorizamos explorando
Se les da la bienvenida, se hace la presentación del proyecto a desarrollar.

Se registra el horario y los materiales que deben contar para llevarlo a cabo.

Llevar a cabo experimentaciones con colores y sus mezclas.

Materiales:

Témperas: rojo, azul, amarillo, blanco, negro.

• Pinceles.
• Un plato o paleta donde realizar las mezclas.
• Un frasco para lavar el pincel.
• Hojas blancas.

a) Esta primera actividad es de tipo experimental.

Intervención docente:
-Es probable que hayan pintado con témperas en otras oportunidades; en esta ocasión se les propone que antes de pintar investiguen las características
de la témpera y las posibilidades que ofrece para mezclar colores y obtener variaciones. Es decir, que experimenten con este material.  No es necesario
que realicen una composición: con las distintas mezclas pueden pintar diferentes manchas de color, o franjas o trazar una secuencia de cuadrados para ir
ordenando las mezclas.  Les pido atención ante las consignas propuestas para realizar esta actividad.
La lectura de los textos te ayudará a realizar las consignas.

Recomendaciones para pintar con témperas

La témpera y sus características particulares:

• Se mezcla con agua. La cantidad que le agregues te permitirá usarla más espesa o más diluida. (explica lo que estos términos significan)
• Utiliza la témpera en pequeñas cantidades hasta que te familiarices con el material y puedas anticipar qué cantidad necesitás para lo que quieres hacer.
• Usa los pinceles poniendo atención a las posibilidades que te ofrecen sus diferentes grosores y calidades de pelo (duro o blando). Ello te permitirá diferentes
tipos de pinceladas.
• Limpia bien los pinceles con abundante agua cuando termines de trabajar y, si fuera posible, con un poco de jabón o detergente. De esta manera te durarán
mucho tiempo.
• Ten en cuenta que con la témpera, una vez seca, se puede pintar encima. Esto te permitirá corregir, agregar o modificar tu imagen.
• Es posible usar esta pintura sobre soportes de distintos materiales, como papel, cartón y madera. Una vez seca se puede barnizar.

Pon un poco de cada color en tu paleta o plato y comienza a mezclar de a dos colores. Cada mezcla te permitirá formar un color nuevo. Registrar en una
hoja.

Los colores primarios y los “acromáticos”

Hay algunos colores que no se pueden obtener por mezclas: el rojo, el azul y el amarillo. Se los conoce como colores primarios.
Mezclando estos colores se pueden formar muchos otros y, además, variando las cantidades de la mezcla se puede obtener una gran variedad de tonalidades.
El negro y el blanco se llaman acromáticos, tampoco se pueden obtener a partir de mezclas. Al mezclarlos con otros colores los aclaran u oscurecen, pero, además,
les van quitando “intensidad” o pureza.

Realiza distintas mezclas poniendo más cantidad de un color y luego del otro, eso te dará como resultado distintas tonalidades o matices del
color. Registrar en la hoja.

Prueba aclarar y oscurecer los colores utilizando el blanco y el negro. Puedes hacerlo tanto con los colores puros como con las mezclas obtenidas
anteriormente.

La docente explicará lo siguiente:

Lo que sucede aquí es que se modifica el “valor” del color, es decir, su nivel de “claridad” o de “oscuridad”. Esto es una gama de colores: es la escala de un color
desde su tonalidad más clara hasta la más oscura o viceversa. Todos los colores tienen su gama; por lo tanto, el número de gamas es infinito.

Prueba cómo queda una mezcla con más o menos agua, cuánto tarda en secar, qué sucede si a un color ya seco le pon otro color encima. ¿Qué pasa si
haces lo mismo cuando el color de abajo todavía está húmedo? Puedes usar los pinceles, pintar con esponja o combinar estas dos herramientas.
Exponé tu trabajo junto al de tus compañeros. Una vez expuestos, intercambien información y opiniones acerca de la experiencia de cada uno. Por
ejemplo: ¿cómo obtuvieron las distintas mezclas de color? ¿Se les presentaron dificultades para conseguirlos?
Si alguno de tus compañeros hizo algo que no se te ocurrió a vos, puedes sumarlo a tu experiencia. También puede ser que varios hayan realizado la
misma experiencia, pero que los resultados hayan sido diferentes. ¿Por qué les parece que sucedió? Coméntenlo entre ustedes y el docente.
 Reconocimiento de diversas técnicas a través de imágenes, creación de las propias.

Segunda etapa: Explorando e investigando vamos aprendiendo.

Se trabajará sobre pinturas, esculturas y fotografías.

Reconocer problemas ambientales de la zona, a través de la observación de imágenes, experiencias y/o relatos de lugareños.

Observar y analizar fotografías como las siguientes:

Indagar sobre algún pintor que haya plasmado en su obra la identidad del lugar (barrio, ciudad, provincia).
 Programar una charlar con el mismo, quien puede compartir sus obras y que los niños puedan analizarlas.
Investigar sobre algunos pintores famosos, hacer una votación sobre con cuál prefieren trabajar. Una vez detectado un pintor con quien se trabajará,
comenzar la actividad a través de la muestra de un video sobre la vida del pintor, power point con su obra. Observar y analizar algunos de sus cuadros más
significativos.
Para abordar esta etapa y para enfatizar en la descripción de lo observado se sugiere a modo de guía preguntar:
Sobre las sensaciones:

 ¿Qué sentís al ver esta pintura?

 Si pudiera tener sonidos, ¿cuáles serían?
 ¿Puedes asociar a esta pintura con una emoción? ¿Con cuál?
 Si pudieras asociarla a un gusto, ¿cuál sería?
Sobre la obra:

 ¿Qué ves en la pintura? ¿Qué representa?

 ¿Qué tipo de formas se emplean? ¿Cuáles son los colores que más se usan?
Finalizar proponiendo a los estudiantes convertirse en ese pintor.
Por ejemplo: “hoy somos Berni”
Brindado lo materiales necesarios (pintura, pinceles…) y un papel tipo mural sobre el cual cada niño trabajará libremente.
Algunos ejemplos de pintores con sus obras.

 Quinquela Martin el pintor del Riachuelo.

 Antonio Berni, donde lo cotidiano es objeto de su obra de arte.
 Zygmunt Kowalski, el pintor de la selva misionera.
 Fernando Fader, el paisaje como una nueva manera de pintar.

Realizar una salida al aire libre y observar todo lo que nos rodea, intentando de que los estudiantes analizar objetos como por ejemplo un nylon en un
árbol, suelos secos, árboles talados, entre otros. Analizar y expresar sensaciones. Tomar fotografías, las cuales serán los registros ya que lo que se
observó se va modificando por los fenómenos naturales propios.
 Realización de esculturas con material de la naturaleza, desechos o con el cuerpo mismo.
Pintar un mural en alguna pared de la escuela, conjuntamente con los pintores locales, quienes serán sus guías.

Etapa final: Socializamos nuestros conocimientos, sensaciones y emociones.

Exposición de los trabajos realizados.