P.I.A Proyecto de Intensificación de Aprendizajes

Artes Visuales – 1° 5°
Prof.: Luis Fraga Benitez
Año: 2020

Turno: Mañana

Taller de Artes Visuales

 
Debido a la dificultad que tuviste en el año para cursar el taller, los docentes de arte elaboramos esta
propuesta para que puedas acreditar la materia, es decir que deberás realizar las actividades que
están acá en reemplazo a las que te enviamos durante el año para que puedas aprobar. 
Estaremos disponibles en línea para que nos realices preguntas sobre aquellos puntos que no logres entender
pero te pedimos que leas atentamente las consignas y veas los ejemplos. 
 
Índice de las actividades
1. Escultura
2. Escultura cinética
3. Color 
4. Texturas y simetría 
5. Indicadores espaciales 
 
 
 
 

KANDINSKY EN LA TRIDIMENSIÓN
 
Esta será una actividad que realizaremos a partir de la obra o el estilo de  W. Kandinsky. 
Para este trabajo te proponemos que las formas que están en la obra abstracta, salgan del plano y tomen
dimensión y volumen. 
Es decir que ocupen un lugar en el espacio de manera tridimensional - que presente altura, anchura y
profundidad-. Realizando una escultura como producto final. 
 
Qué es una escultura?
Es una más, de las técnicas artísticas que existen. Y la caracteriza que las producciones tienen volumen (alto,
ancho y profundidad). Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, hay esculturas
de piedra, barro, madera, metales diversos, yeso, plásticos, resinas y otros materiales. 
 
El manejo del espacio es muy importante en la escultura, lo cual implica que la composición final que el artista
persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales tales como el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la
forma, la disposición de líneas, la textura, la consistencia de los materiales, la óptica del  ambiente donde
estará la escultura, y en algunos casos, el movimiento de la escultura. Siempre la escultura hay que pensarla
para ser recorrida y que todas sus partes sean interesantes.
 
El tamaño de las esculturas también es muy variado y eso definirá los materiales que se usen. 
El pensador (A. Rodin) 1881                                 Cabeza (A. Modigliani) 1912

 
 El abrazo huidizo. (A. Giacometti)

 
 

Henry Moore
                                                                                   
Otro de los elementos que están presentes en la escultura es el espacio, el aire que a veces perfora las figuras
y completan la escultura, son parte de la misma como en las esculturas de Henry Moore que están arriba. 
Otros artistas deciden que no participe de la composición como esta escultura de Fernando Botero. Dando
más sensación de pesadez a la obra.

Mujer fumando (F. Botero)

Aquellas esculturas que tienen movimiento se las denomina móviles, que es una escultura abstracta que tiene
piezas móviles, impulsadas por motores o por la fuerza natural de las corrientes de aire. Sus partes giratorias
crean una experiencia visual de dimensiones y formas en constante cambio. 
A continuación te mostramos algunas esculturas móviles de Alexander Calder (1898-1976) que fue un escultor
estadounidense conocido por ser el inventor del móvil y precursor de la escultura cinética.

 
ACTIVIDAD 01:
 
Para hacer la escultura: 
Primer paso: vas a seleccionar algunas de las formas y líneas de una composición abstracta de W. Kandisnky,
las vas a volver a dibujar en un cartón y darle color con témperas o papeles diversos de color, fibras, hilos,
cordones o piolin o. Podés también usar todos los elementos combinados. 

Segundo paso: con esas formas y líneas vas a armar tu propia escultura. Teniendo en cuenta que debe ser
interesante desde todos los puntos de vista y no tiene que caerse!
 

 
Uno de los recursos que podés utilizar es hacerle tajos a las figuras para que después encajen entre sí. Pero
antes no te olvides de pensar cómo la querés armar, hace un dibujo chiquito de la idea (boceto)

 
 

 
 
 
ACTIVIDAD 02
 Escultura móvil o sintética, para eso debes pensar que debe estar suspendida en el aire para que se mueva
con las corrientes de aire. 
Primer paso: deberás recortar las figuras, darles color o pegarle papeles, hilos o lana para que además sea
interesante estéticamente. ¡Acordáte de hacerlo de los dos lados! 
Segundo paso: luego las atarás con hilos o alambres de diferentes largos a un soporte (rama, varilla de
madera, un caño, alambre, etc) que los contenga colgados para permitir el movimiento. 

  
 
 

¿QUÉ VAS A NECESITAR?

- MATERIALES QUE ENCUENTRES EN TU CASA. SI TENÉS POSIBILIDADES DE UTILIZAR MATERIALES ESCOLARES

MEJOR AÚN

-CARTONES DUROS

-LÁPICES DE COLORES, FIBRAS

-PAPELES DIVERSOS CON COLOR O TEXTURAS

-PLASTICOLA

-ALAMBRES FLEXIBLES O VARILLA DE MADERA O METAL O RAMAS 

-HILOS, LANA, ETC. 

Y todo lo que creas que te vaya a servir lo podés utilizar!!!

ACORDATE DE SACAR FOTOS DESDE DIFERENTES PUNTOS DE VISTA!

ACTIVIDAD 03 : COLOR 

En esta oportunidad, los/las invitamos a contar cómo transitaron, y cómo se sintieron en este año tan
particular que nos tocó vivir.  Así que, vamos a trabajar con las emociones!! 
La idea es expresarnos a través de los colores. 
¿Sabías que el proceso artístico va muchas veces vinculado con alguna emoción? pasa que muchas veces no
nos damos cuenta de eso. 
Pero...¿Qué es una emoción?*

Son estados afectivos, reacciones subjetivas al entorno que "nos mueven" por dentro. Éstas reacciones
cumplen una función adaptativa y tienen un origen fisiológico que se manifiesta con cambios tanto a nivel
físico (sensaciones) como a nivel psicológico...(pensamientos, creencias, actitudes).
Y se pueden agrupar en 5 grandes emociones: la alegría, la tristeza, la rabia, el miedo y la calma. 
¿Con qué emociones llenarías cada frasquito? ¿Qué cosas, objetos, recuerdos colocarías dentro?
Sabías que existe una disciplina que se dedica a estudiar la relación del color y los estados de ánimo de las
personas: la psicología del color y ha adjudicado un color para cada emoción:
ACLARACIÓN! Muchas veces vemos al azul o el violeta asociados con la tristeza.

- La idea es que se animen a expresar sus emociones y sentimientos, a través de una producción artística. 

Podés hacer un dibujo que puede ser un autorretrato, con collage donde pegues imágenes, palabras,
elementos y cosas que te describen a vos y tus sentimientos. Agregar una frase, alguna canción... 
Si querés hacer tu rostro y luego dividir la hoja en partes y trabajar diferentes sentimientos en cada una. O si
solo te representa una emoción trabajar con toda la gama de ése color y sumarle elementos que vos asocies a
ese sentimiento. 
También podés dibujar los elementos o situaciones que te están acompañando o te hacen bien. 
Si te animás a escribir fue lo que quisiste expresar o contar con las imágenes.
  
Ah! y no te olvides de completar toda la hoja. 

Materiales Que Podes Necesitar...

Hoja blanca, pinceles, témperas, papeles de colores, revistas, diarios, plasticola, y cualquier otro material que
quieras sumarle como objetos para reciclar
Les adjuntamos algunos autorretratos y retratos realizados con collage y pintura. No están trabajados los
colores a partir de las emociones, pero es para que se den ideas de cómo podrían construir su trabajo.
-Actividad 4: Simetría y textura 
-La simetría: Es un rasgo característico de determinadas formas, objetos y composiciones. Una figura es
simétrica si podemos encontrar una línea imaginaria que la corte en dos partes iguales, o si al colocar un
espejo en la mitad de la figura, el reflejo y la mitad forman la figura completa.
En la naturaleza podemos encontrar diferentes tipos de simetría en organismos animales, vegetales y
minerales.

La simetría en el arte precolombino: es la forma más común de composición simétrica, la que se da alrededor
de un eje y por medio de un efecto de reflexión, los elementos se disponen de forma especular con respecto al
eje central (imaginario o no) que se conoce como eje de simetría.  Los indígenas crearon diferentes objetos o
artesanías utilizando la simetría. Estos elementos estaban creados con una funcionalidad en su civilización, es
decir eran utilitarios, ánforas, vasijas, representaciones de dioses, indumentaria y accesorios decorativos. 
Las creaciones estaban trabajadas con técnicas como la orfebrería (cincelado sobre metales como el oro y la
plata), el modelado (arcilla o barro), textiles entre otros. Al utilizar estas técnicas generan en la percepción
otro elemento “ la textura” que es la rugosidad de la superficie que puede percibirse con dos de los sentidos,
el visual porque lo veo y táctil por que lo puedo tocar. 

-Actividad:
Primer paso: realiza  la mitad de varios diseños teniendo en cuenta las creaciones de las culturas
precolombinas, formas internas, líneas de diferentes tamaños, planos etc. 

Segundo paso: pliega a la mitad tu diseño  y recorta el contorno con sus partes internas. 
Tercer paso: una vez que tengas tus diseños debes buscar o crear un objeto utilitario. puede ser una cartera,
pulseras, remeras, aros, la funda de la netbook, un individual, una maceta reciclada, porta lapices etc. para
aplicar tu diseño en él. Puedes calcar  o recortas muchas formas simétricas y ubicarlas en diferente orden y
dirección, lineal, horizontal, rombo etc. Luego agregale texturas visuales a partir del dibujo con líneas, curvas,
rectas o puntos .

Actividad 5: INDICADORES ESPACIALES 

Indicadores de espacio, sensación de profundidad en el plano.

A lo largo de la historia la humanidad ha tratado de comunicarse a través de la imagen. En el afán de mejorar

el entendimiento es fundamental la representación de la profundidad en el plano (tela, papel, cartón) tanto
con el dibujo como con el color. Los indicadores de espacio son alternativas para lograr esa sensación. 
Algunos de los indicadores de espacio son:
-Contraste y gradación de tamaño:

-Superposición: se produce cuando un objeto oculta parcialmente a otro, en este caso la figura que se ve
completa se encuentra en primer lugar y la incompleta en segundo lugar.
-Transparencia:  se da cuando una imagen se deja ver a través de otra. La transparencia genera una cualidad
ambigua, es decir que las figuras son completas e incompletas, pueden percibirse delante y detrás
alternativamente. 

La perspectiva :

-Consigna: Utiliza los diferentes recursos espaciales en una composición libre. También puedes usar  recortes
de figuras  sacadas de las revistas y diferentes papeles, puede ser en papel liso, de colores, estampados, de
diario, fotocopias, etc.