Universidad Autónoma de Santo Domingo

Facultad de Ciencias de la Educación Escuela de Inicial y Básica

Lenguajes de las
artes plásticas

Ruahidy Lombert
Asignatura: Educación Artística
Titulación: Grado en Educación Inicial y Primaria
Escuela Nivel Inicial y Básica
Curso Académico 2022-01
Carácter: Obligatorio
Modalidad: Presencial /virtual
Créditos 4
Profesor: Ruahidy Lombert
E-mail ruahidylombert@gmail.com
Facebook https://www.facebook.com/groups/138405293492298/
Resumen

Este es un momento de creación para el desarrollo de la imaginación. Esta actividad se centra en el estudio del
color y de las formas. Esto, en primer lugar con el fin de brindarle herramientas importantes para hablar sobre el
color en su apreciación de las obras de arte durante el resto de su formación y luego para permitirle reutilizar
estas nociones en sus logros futuros. En este documento encontrarás una presentación de la actividad general
con las diferentes etapas, algunos enlaces a tutoriales de YouTube, unas imágenes que corresponden a una
selección de artistas y un ejemplo de rueda de colores, demostraciones técnicas y una página descriptiva.

Este trabajo permitirá que los alumnos tomen conciencia de la presencia del color en su entorno y del
simbolismo que puede tener en nuestra sociedad.
Objetivos

• Conocer los colores primarios, secundarios, terciarios y grises.

• Analizar lo que nos rodea desde un punto de vista nuevo, reconsiderando y ampliando los
conceptos de belleza o de calidad.
• Explorar la expresión artística y la creatividad libres de convenciones.
• Valorar experiencias, materiales y temas cotidianos en el arte.
• Mejorar la competencia digital mediante la realización de actividades con herramientas digitales.
"Una pintura es esencialmente una superficie plana, cubierta de colores, ensamblada en un cierto
orden" Maurice Denis
Tanto la materialización de un pensamiento como la expresión de una realidad sociocultural, las
artes plásticas han permitido al ser humano, desde los inicios de la humanidad, traducir su visión
del mundo en imágenes basadas en un saber hacer que varía según el lugar, las épocas y las
culturas.

La presencia universal de las imágenes a lo largo de los siglos, cuya historia del arte traza el viaje
desde la prehistoria, es decir mucho antes de la aparición de la escritura, atestigua la importancia
para el hombre de este modo de conocimiento que surge de la sensibilidad, la intuición y
imaginación.

Los artistas siempre han contribuido al desarrollo de las ideas y, por extensión, de la sociedad,
dando testimonio a través de sus obras de sus convicciones, sus valores y sus inquietudes artísticas.

En las artes visuales, la imagen adquiere diferentes formas en función de los materiales y
herramientas que se utilicen, puede ser bidimensional o tridimensional, figurativa o abstracta,
estática o dinámica, concreta o virtual, duradera o efímera, etc. Se revela a través de diferentes
técnicas que los artistas han descompartimentado para ampliar los registros de la creación artística.

El advenimiento de la computadora también ha contribuido a enriquecer la disciplina por la

diversidad de imágenes que dan origen a las nuevas herramientas y la atracción que ejercen sobre
los jóvenes.
La formación en artes visuales tiene como objetivo el desarrollo
integral de la persona y la puesta en valor de su cultura.
La alfabetización lo educa visualmente, lo ayuda a decodificar
imágenes y ver de manera sensible, y lo lleva a ejercitar su
pensamiento crítico y sentido estético.
Esta formación es tanto más importante cuanto que la cultura actual
está marcada por la omnipresencia de la imagen y las artes visuales
juegan un papel primordial social, económico y artístico en ella.

Los alumnos que han tenido experiencias plásticas significativas

durante el inicial y la primaria presentan en secundaria una formación
gráfica y artística que corresponde a su desarrollo cognitivo, afectivo,
social y psicomotor.
Crear en artes plásticas es materializar en la materia, a través de la acción de la imaginación creadora y el pensamiento visual,
imágenes que uno lleva dentro de sí mismo. Cuando esta actividad artística se orienta hacia la creación de imágenes personales,
permite al alumno traducir su percepción de la realidad y desarrollar su creatividad. En esta perspectiva, explota de manera cada
vez más consciente las fases y movimientos de la dinámica de la creación y descubre así su poder creativo. En lugar de insistir en
su primera idea, se toma el tiempo para inventariar varias posibilidades, documentarse y hacer bocetos y bocetos. Presta especial
atención al impacto del gesto transformador en la construcción del significado. A través de la experimentación, desarrolla el saber
hacer y descubre formas de personalizar el material. También está llamado a descubrir y apropiarse de los gestos transformadores
que resultan de la creación digital.
Para crear imágenes personales, los estudiantes
transforman materiales utilizando una variedad de
técnicas, incluidas las tecnologías de la información y la
comunicación. Pueden optar por trabajar a través de la
observación directa, utilizando su memoria de seres y
cosas o apelar a la invención para crear un nuevo
universo. A medida que enriquece sus conocimientos y
habilidades, logra estructurar en el espacio, de forma
cada vez más auténtica, original y expresiva, los
elementos materiales y lingüísticos, teniendo en cuenta
sus necesidades y su intención creativa.

También es capaz de dar un paso atrás para asegurar la

adecuación entre lo que quiere expresar y la imagen en
proceso de materialización. Las formas de hacer las cosas
le permiten integrar mejor su aprendizaje para luego
reinvertirlo en otras creaciones o en situaciones de
apreciación. Así, la articulación de los componentes de la
competencia es parte de un movimiento dinámico que se
manifiesta en diferentes momentos de la experiencia
creativa.
La actividad correspondiente a las artes plásticas
estimula la creatividad, fomenta la autonomía y es donde
se valora la asunción de riesgos. Existe un clima de
confianza y respeto que permite a los alumnos abrirse a
la creación, expresar ideas, intercambiar puntos de vista,
involucrarse y perseverar en el trabajo creativo.
 Acciones plásticas:

Materiales Objetivos y competencias

1. Soporte de cartón 16”x20” o 20” x24” • Hacer composiciones plásticas
2. Pinceles:
3. Pintura acrílica, gouache o tempera: Azul, rojo y amarillo (colores • Experimentar, producir, crear
primarios), blanco y negro.
4. Paleta para mezclar (puede ser cualquier soporte plano e impermeable) o
vasitos.
5. Láminas o imágenes cedidas por el docente.

• Utilice el dibujo en toda su diversidad como medio de expresión.

• Utilice una variedad de herramientas para experimentar con la forma y las tonalidades del color.
• Tener en cuenta la influencia de herramientas, soportes, materiales, gestos en la representación en dos dimensiones.
Inspirados en el fauvismo

En los cuadros fauvistas se emplean

colores muy brillantes, puros, sin
mezclar; hay quien considera, incluso,
que podrían resultar violentos a la
vista. Los fauvistas no copian los
colores de la naturaleza, sino que
utilizan el color de una manera libre,
subjetiva y personal.
ACTIVIDAD 1.
Vamos a pintar un con colores primarios: para hacerlo
más divertido, te planteamos un juego. Selecciona una
de las imágenes que aparecen en esta presentación, la
que te resulte más interesante, para trabajarla
únicamente usando los colores primarios (sin mezclar),
más el color blanco y negro. La idea es que entre todos
podamos darle nuevas connotaciones a estos elementos
a través del uso “errado” del color.
 https://www.youtube.com/watch?v=CFn-wPKxRR4 https://www.youtube.com/watch?v=J22sm6Gmj9U https://www.youtube.com/watch?v=8zJjm5XmIyc

Te invito a que veas estos

breves tutoriales acerca
del circulo cromático.
https://www.youtube.com/watch?v=uUNyq4EW1w8
La mayoría de las personas tal vez distinguen algún color como su favorito, pero seguramente
serán menos las que puedan hablar de su paleta predilecta.

¿Sientes alguna conexión particular con una paleta determinada o una cierta combinación de
colores?

Experimenta reuniendo un conjunto de cinco que funcionen en armonía. Recuerdas que estos
colores son: el azul, amarillo, rojo, blanco y negro.

• ¿Esta selección cromática te sugiere alguna situación o emoción concretas?

• ¿Qué palabras usarías para definir el estado de ánimo, las emociones o sentimientos que
comunican las obras de artes en donde predominan los colores primarios?
• Si pudieses ponerle música a una pintura de estos artistas, ¿cómo sería? Elige una o varias de sus obras y
acompáñalas por un tema musical que elijas.

Graba un video mostrando tu paleta de colores personal, así como todo el proceso de ejecución
de tu obra artística y explicando porqué la has elegido y qué te sugiere.