Movimiento de Artes y Oficios

Arts & Crafts

Surge como reacción a los efectos de la industrialización del

XIX, pues había despojado al trabajador de enorgullecerse de
su oficio, produciendo una degeneración del diseño y la
calidad de los productos.

Se inicio en Gran Bretaña, dominó un sector de la actividad

artística y del pensamiento socialista, y anunció una nueva
operación de las artes decorativas en Europa y América.

El estilo producido buscaba materializar la unidad natural de

la forma, la función y la decoración. Su inspiración se basaba
en documentación historicista gótica y formas orgánicas
abstractas.

Las formas tendían a ser simples, motivos lineales y

orgánicos, derivados de la arquitectura gótica (obra de
William Burges y Richard Norman Shaw y algunos primeros
trabajos de Morris & Co) La decoración era un derivado de la
construcción. Las formas naturales (plantas, aves y animales)
fueron fuente de inspiración para diseñadores: William Morris.

La cerámica Rockwood de América, fue célebre por su

tratamiento mucho más naturalista de los animales y plantas
(siguiendo el ejemplo de Ruskin John y la Hernandad
Prerrafaelista)

La segunda generación del Movimiento de Artes y Oficios

(1880-1890) fue más abstracta y algunos como Arthur
Mackmurdo anuncian la llegada del Art Nouveau. Otros se
interesan por criaturas exóticas o mitológicas en sus
decoraciones, (el ceramista William de Morgan, los diseños
cerámicos de Walter Crane y las piezas de metal de Charles
Ashbee).

En el Movimiento había: arquitectos, artistas, escritores,

pensadores, diseñadores, artesanos. Tenían creencia en la
supremacía del artesano y su modo de vida, algunos
renegaron de la máquina, otros la consideraban útil. Se
organizaron en gremios profesionales (medievalistas).
Fomentaron el alto nivel de calidad y diseño, educaban a la
gente sobre las artes decorativas e industriales. El Movimiento
de Artes y Oficios fue como “algo conectado orgánicamente
con la sociedad”.

Inspiraciones.
Las iglesias góticas de Inglaterra ofrecieron al diseñador la
“Inspiración” pura y armónica, testimonio de la producción del
artesano medieval. El estilo Neogótico se extendió: motivos
como la estructura gótica, arcos apuntados, columnas y
cuadrifolios. El medievalismo era la clave. Se buscaron fuentes
como la caligrafía, la heráldica y los oficios resucitados de la
época feudal: tejido de tapices, vidrio coloreado, escayola y
carpintería (opuesta a la ebanistería).

Los teóricos
La pérdida de calidad en las artes decorativas se atribuyó al
exceso de industrialización, que exigía cantidad a expensas
de la calidad. Charles Cockerel: “El intento de remplazar el
trabajo de la mente y de la mano por procesos mecánicos, en
aras de la economía, tendrá siempre el efecto de degradar y
en último término arruinar el arte” Hubo un descenso de la
calidad y del diseño.