Núm. de est. 1801013874 Prof. Arroyo 17 de septiembre de 2020 Movimiento Arts & Craft Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana y, a menudo, utilizaba estilos de decoración medievales, románticos o populares. Mediaban por una reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios. Fundadores El término fue utilizado por primera vez por TJ Cobden-Sanderson en una reunión de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1887. William Morris fue un diseñador textil, poeta, novelista, traductor y activista socialista inglés es mejor conocido como el diseñador más célebre del siglo XIX. Una figura clave en el Movimiento de Arts & Craft, Morris defendió un principio de producción artesanal que no coincidía con el enfoque de la era victoriana en el "progreso" industrial. Además de Morris, sus principales impulsores fueron: Charles Robert Ashbee Walter Crane Phoebe Anna Traquair Herbert Tudor Buckland Charles Rennie Mackintosh Christopher Dresser Edwin Lutyens Ernest Gimson Frank Lloyd Wright Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita (asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres). Duración La Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios celebró 11 exposiciones entre 1888 y 1916. La exposición de 1912 había fracasado financieramente y esto vio el comienzo de un declive constante. Cuando estalló la guerra en 1914, el movimiento se enfrentaba a una crisis total. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, Mission Style, American Craftsman, American Craftsman Style o Craftsman Style, para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art déco, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Motivo El Movimiento de Artes y Oficios reaccionó al empobrecimiento de las artes decorativas. Fue un intento a gran escala de reformar la forma en que se dirigían el diseño y la decoración a mediados del siglo XIX. Una opinión ya existente de que los estándares estaban disminuyendo en las producciones de maquinaria y fábrica se hizo mucho más evidente en la Gran Exposición del Trabajo de la Industria de Todas las Naciones en 1851. Esta fue una exposición internacional y la primera de toda una serie de Ferias Mundiales. Tuvo lugar en Hyde Park, en Londres, y estas exposiciones de cultura se hicieron extremadamente populares. Lugar de origen El Movimiento de Arts and Crafts comenzó en Londres, Gran Bretaña alrededor de 1880. Luego se trasladó a través de Europa y América del Norte hasta que surgió en Japón alrededor de 1920. Este surgimiento se convirtió en el Movimiento Mingei en Japón. El Movimiento Mingei se centró en el arte popular japonés que se desarrolló a finales de los años veinte y principios de los treinta. País influenciado directamente Hubo varios países donde este movimiento influenció como: Irlanda, Escocia, Europa central (Alemania, Austria-Hungría y Rusia) e Islandia. Pero donde más influenció directamente fue en los Estados Unidos, el estilo Arts and Crafts inició una variedad de intentos de reinterpretar los ideales europeos de Arts and Crafts para los estadounidenses. Estos incluyeron la arquitectura, muebles y otras artes decorativas de estilo “Craftsman”. El movimiento fue particularmente notable por las oportunidades profesionales que abrió para las mujeres como artesanas, diseñadoras y emprendedoras que fundaron y dirigieron, o fueron empleadas por, empresas tan exitosas Tiffany Studios. Características Uso de líneas serpenteadas y asimétricas Simplicidad de formas Volúmenes llanos y lineales Primera fase: inspirada en vegetales y animales de la naturaleza Segunda fase: Más abstracta, inspirada en el movimientos y criaturas míticas Tipos de trabajos realizados por artistas y artesanos del movimiento El movimiento de artes y oficios se centró en la arquitectura y las artes decorativas, incluidas las vidrieras, papel tapiz, textiles, mobiliario, tejidos estampados (chintz), tapices, muebles, talla de madera, orfebrería, cerámica, joyería y mosaicos. William Morris fue el primer artista de la era moderna en combinar palabra e imagen en la expresión de su visión. Silla
Panel bordado de acanto
The Red House Edward Burne-Jones fue un artista y diseñador británico estuvo estrechamente involucrado en el rejuvenecimiento de la tradición del arte de las vidrieras en Gran Bretaña.
Anunciación Cenicienta
Walter Crane produjo una variedad de pinturas, ilustraciones,
libros para niños, azulejos de cerámica y otras artes decorativas.
The Angel of Peace
Two Swan poster
Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador,
acuarelista y artista escocés. Su enfoque artístico tenía mucho en común con el europeo. Stained glass window, The Hill House Glasgow
Arthur Eric Rowton Gill ARA fue un escultor, diseñador
tipográfico y grabador inglés
Éxtasis María Magdalena Philip Web fue un arquitecto inglés a veces llamado el Padre de la Arquitectura de Artes y Oficios. Su uso de la arquitectura vernácula demostró su compromiso con "el arte de la construcción común".
Escritorio Standen Paul Cooper arquitecto, destacó en el trabajo del metal y la joyería insertos en el movimiento Arts and Crafts. Charles Voysey defensor del diseño honesto y reflexivo, Voysey creó una serie de edificios cuyos interiores escasamente decorados y amueblados con sencillez se adhirieron fuertemente a Principios de artes y oficios.
Papel que desempeñó la Sra. Jane Burden-Morris
Jane Burden Morris fue una bordadora inglesa del Movimiento Arts and Crafts y modelo de artistas que encarnó el ideal de belleza prerrafaelita. Fue modelo y musa de su esposo William Morris y musa principal de Dante Gabriel Rossetti. Ejemplos de sus bordados:
The Aphrodite Embroidery (detalle) c.1860 trabajado por Jane
Morris Pintura de Jane creada por Dante Gabriel Rossetti
El sueño diurno, 1880
El Movimiento del Arts and Crafts es un estilo utilizable hoy día El movimiento de Arts and Crafts es un estilo que está resurgiendo y que, contrario al consumismo enorme y los productos de imitación, hoy en día hay muchas comunidades de artesanos que están trabajando para crear cerámicas, textiles y muebles únicos y hechos a mano. Cada uno con su propio enfoque y materiales únicos, valoran las artesanías tradicionales del pasado, pero a menudo agregan un toque moderno. Desde artistas de cerámica innovadores y diseñadores de muebles, hasta artistas textiles que están empujando creativamente los límites de un arte milenario, estos son solo algunos de esos artesanos contemporáneos que son maestros en su oficio. Y también que asegure la singularidad, las técnicas artesanales y la individualidad, pero también uno que asegure que el artesano reciba un precio justo y el comprador no pague más de lo que valen los productos. Las tiendas en línea permiten a las personas acceder fácilmente a piezas artesanales de alta calidad y piezas únicas. Esto les permite a muchos artistas y diseñadores ganarse la vida con su oficio, una opción que puede que no existía en el siglo XIX. Ejemplos de Arts and Crafts de hoy día
Cerámica
Colchas Estilo Arts and Craft Contemporáneo Telas Papel Decorativo Bibliografía Victoria and Albert Museum, London, (2020) V&A Arts and Crafts: An Introduction. Recuperado de www.vam.ac.uk > articles > arts- and-crafts-an-introduction
WIKIART VISUAL ART ENCICLOPEDIA, Arts and Crafts, Art
Movement. Recuperado de https://www.wikiart.org/en/artists-by- art-movement/arts-and-crafts
