Curso de Historia del Arte

3º Año

Quinto Semestre

Clase 3
Modernismo Parte 1

Arts and Crafts

 "Arts and Crafts" (Artes y Oficios)
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en
Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se
sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que
era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las
que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las
artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello.
 Principios del Arts & Crafts

• Entre las ideas más características del Arts & Crafts (Artes y Oficios) se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como
estéticos. Destacan entre las más importantes:
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de
principios del siglo XX.
• Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Retrato de John Ruskin (1853-54)

Por John Everett Millais

Escritor, teórico, crítico de arte, profesor y reformista inglés, reconocido por

sus estudios de arquitectura y por su oposición al arte victoriano y a los
objetos industriales. Junto a William Morris y Augustus Welby se declaró a
favor del trabajo artesanal y la arquitectura medieval.
Sus escritos, (Pintores modernos, 1843; Las siete lámparas de la arquitectura, 1849; Las piedras de Venecia, 1851, etc.), se enfocan
en la importancia moral, religiosa, económica y política de la arquitectura. En 1851 empezó a interesarse y defender las ideas de los
prerrafaelistas. También inicia su rechazo a la Revolución Industrial. Entre 1843 y 1860 publica Modern Painters (en 6 volúmenes)
donde se destaca su teoría de que la naturaleza es una revelación directa de la verdad de Dios.

Parte de la fachada, San Michele, Lucca, 1845

El Palacio Ducal , renacentistas Capitales de la Loggia, Venecia, 1849-1850
Interior de la catedral de Lucca de 1879
Rocas y helechos
en Crossmount (1847)
Abbeville: Iglesia de
San Wulfran del río de
1868
William Morris, líder del movimiento Arts and Crafts.

(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896) Escritor, reformador social, diseñador y artista
inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura
recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra
ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes visuales y
en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en
escritos teóricos y en novelas como Noticias de ninguna parte (1890).
La bella Isolda (1858), mejor conocida incorrectamente como La reina Ginebra, es la única
pintura al óleo conservada de William Morris
(Tate Gallery). La modelo es Jane Burden.
Ginebra e Isolda (1862)
Boceto para Vidriera. Tate Gallery, Londres
Diseño de 1862
 Diseño de papel mural (1875)
Diseño de Papel mural (1876)
Diseño de Panel de Cerámica (con William de Morgan 1876)
Manifiesto de la Socialist League (1885)
La naturaleza de lo gótico de John Ruskin (1890)
Factoría textil de Morris & Co
en Merton Abbey c.1890
Red House (1859) construida por Philip Webb por encargo de William Morris
Escaleras en Red House
Puerta Frontal Red House y detalle
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Escocia

Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el

movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art Nouveau en
Escocia. Fue el padre de Elizabeth Nicol Rennie que también siguió sus pasos.
Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar rompiendo con lo
anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en la Secession de Viena en
1900 y formó parte del grupo “Los cuatro” de Glasgow, creado en 1897, siendo su
principal figura.
Tomó elementos del Arts and Crafts, y fue muy bien aceptado por la oposición al Art
Nouveau belga (fue un héroe para la Secesión).
Carteles para el Instituto de Artes Glasgow (1895)
Portada de Scottish Musical Review (1896)
Escuela de Arte de Glasgow (1897-1899)
The Willow Tearooms en Sauchiehall Street (1904)

El salón de Luxe en The Willow Tearooms muestra el mobiliario y diseño interior de Mackintosh y
Margaret Macdonald.
Mobiliario y cubiertos de plata (1900)
Chica en un árbol. Diseño de Frances Macdonald
(Grupo de Glasgow)
Louis Comfort Tiffany

(18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador industrial

estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que
más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
Piezas de Tiffany: Vaso (1875–76)
Pitcher (1878)
Cafetera (1879)
Louis Comfort Tiffany, Educación (1890) Vitrales en la Universidad de Yale, EE.UU
Lámpara
Vidrio, mosaico, bronce
Tiffany Studios, New York City, 1902
Lámpara de mesa (1902)

Ornamento para el cabello (1904)

Lámparas diseñadas por Tiffany
Artes Gráficas en el Modernismo

Aubrey Vincent Beardsley

(Brighton, Inglaterra, 21 de agosto de 1872- Menton, Francia, 16 de marzo de 1898)

fue un artista pintor e ilustrador inglés. Uno de los más notables críticos de la sociedad
victoriana, satírico e implacable, su obra despertó admiración y escándalo.

Beardsley está influido por el simbolismo y el esteticismo, la contrapartida británica al

decadentismo y el simbolismo. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así
como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico
europeo del fin-de-siècle. Sus obras tienen cierta atmósfera «fatalista».

Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y
mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé.
Produjo amplias ilustraciones para libros y revistas, como por ejemplo la edición de lujo de la obra de Sir Thomas Malory Le Morte d'Arthur, que se considera su
primer encargo de importancia (1893); en esta obra se aprecian influencias de Burne-Jones.
lustró Salomé (de su amigo Oscar Wilde) en 1893 para su representación francesa;
fue interpretada en inglés al año siguiente. Aparece ya aquí su estampa típicamente
japonesa y clásica, con un trazo muy estilizado y grandes superficies negras y blancas
Fue editor de The Yellow Book (El libro amarillo) (1894-1895).
Fue editor de arte durante las primeras cuatro ediciones y produjo muchas ilustraciones para la revista.
Ilustraciones para El rizo robado de Alexander Pope
1895
Ilustraciones para Lisístrata, del comediógrafo griego Aristófanes (1896)
Ilustraciones para las Sátiras de Juvenal
Carteles de Will H.Bradley 1894 y 1895
Will Bradley
La bella y la bestia (1896)
Cartel de Will Bradley para Victor Bicycles, Overman Wheel & Co (1899)
Harry Clarke (1889 – 1931)

Ilustrador y vitralista irlandés, en su obra se percibe la influencia de Beardsley.

Cuentos de Misterio e imaginación

de Edgar Allan Poe