ARQUITECTURA

Complejo Regional Sur

ARQUITECTURA MODERNA
Alumno: nombre: Jordan J. Antonio Lopez
Evidencia: 07

Arts and Crafts.

"Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reacción contra el estilo victoriano.

El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción
contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa
centuria.

Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace
de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal
gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial
comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera
a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las
funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and
Crafts, Artes y Oficios, ya que
pretendió elevar la dignidad social
y estética del diseño y de todas las
artes aplicadas, integrándolas en
un entorno arquitectónico
armonioso y bello.
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Primeras propuestas.

Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o
satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al
recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este
respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of
Design and Manufactures desde 1847.

Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete
lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de
arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie
sobre Pintores contemporáneos, y que en 1851-53 publicaría Las piedras de
Venecia.

Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante
en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and
Company, conocida generalmente como Morris and Company.

En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una

imprenta artesanal de la que salieron tiradas
reducidas de algunos de los libros impresos
más cuidadosamente producidos de toda la
historia, y que fue capaz de ejercer una
poderosa influencia sobre las grandes
editoriales comerciales durante varias
décadas.
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Principios del Arts & Crafts

Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos,
éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:

Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es

considerado una necesidad funcional y moral.

Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.

Propuesta de un regreso al
medievalismo, tanto en la
arquitectura (con el neogótico)
como en las artes aplicadas.

Propuesta de la arquitectura
como centro de todas las
actividades de diseño. Una idea
que sería recogida por el
racionalismo de principios del
siglo XX.

Propuesta de agrupación de los

artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el
cliente.
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The crafts en el periodo colonial

Los artesanos en las trece colonias británicas en el

este de Seabord incluidos herreros, alfareros,
zapateros, modistas, peluqueros, impresoras y
encuadernadores. La mayoría de ellos habían
recibido su formación en Europa como aprendices
de maestros artesanos. Las cosas que producían
eran en gran parte artículos de uso doméstico o
de prendas de vestir, la mayoría de los cuales
fueron utilizados inmediatamente por los
compradores. Los objetos que fueron valorados
se han conservado en los hogares como reliquias.
Estos fueron obra de ebanistas plateros y los
sopladores de vidrio. Muebles Americanos, la
plata y el vidrio se encuentran hoy en día en
muchos de los museos y colecciones privadas de
Estados Unidos.

Muebles

Los diseños de los muebles de la época colonial

eran tan hermosos y prácticos que las piezas
americanas del siglo XVIII aún se reproducen en
tiendas y fábricas y se venden bien en
competición con los estilos más recientes. Los
mejores muebles americanos fueron el trabajo de
maestros artesanos. Reflejaba estilos europeos y
mantiene los estándares europeos de excelencia
en el diseño y la artesanía, y al mismo tiempo con
un sabor americano.
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Plata

Desde el siglo XVII hasta principios del XIX, el arte de

la orfebrería floreció. Él era el aristócrata entre los
artesanos coloniales, con un lugar en la confianza del
público y la estima similar a la del banquero de hoy.
Una de sus principales funciones era la de convertir
la plata en una vajilla de plata, y para grabar piezas
con nombres y escudos familiares-una forma útil de
mantener metales preciosos en una forma distinta
de monedas. Plateros estadounidenses modificaron
sus diseños, en tanto los estilos cambiaron en
Inglaterra. Esto se ilustra por la apariencia cambiante
de las teteras, uno de los artículos de uso más
frecuente en los primeros hogares de Estados Unidos.

Vidrio soplado

En el siglo XVIII, todo el vidrio modificado por medio del “soplado libre” y no se presiona.
El soplado es el método más antiguo y simple de la producción de vidrio, el que
probablemente era utilizado por los egipcios,
fenicios y romanos. Los nombres de dos famosos
fabricantes de vidrio-Wistar y Stiegel-se asocian
principalmente con los principios de vidrio
soplado americano. En el sur de Jersey en el
museo de arte metropolitano hay un elegante
candelabro, la parte inferior de la órbita está
ornamentada por remolinos pesados. Una capa
adicional de vidrio aplicado en la parte superior
del formulario de soplado y formado con una
herramienta en los canales diagonales.
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Pintores primitivos

Aunque los colonos europeos originales del continente de América del Norte fueron, en su
mayor parte, indiferente a los refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Como
la pintura era provincial y estaba muy por
detrás de eso se produce en la madre
patria. Los artistas fueron llamados
"limners" o "pintores de la cara"; una rigidez
y un énfasis en la cabeza caracterizan sus
trabajos.

La mayoría de los primeros retratistas

estadounidenses fueron autodidactas.
Crecieron en una sociedad que tenía poca
cultura. Reflejaron estas condiciones en su
trabajo. Un ejemplo de este robusto, tipo
inculto era Chester Harding, un joven
granjero de Massachusetts.

Arte popular en el siglo XIX América

Considerando que las artesanías coloniales de la Seabord oriental presentan una imagen
unificada, la artesanía del siglo XIX está más diversificada. Muebles y elementos en plata
continuaron, pero estas artesanías ya no ocupaban el mismo lugar único que tenían en el
siglo XVIII. Durante el siglo XIX, colchas y edredones, tallad de madera, cerámica, gres,
vidrio prensado y veletas se encuentran
entre los tipos más importantes de
trabajo. El tallado de madera, cerámica
y gres fueron producidos en su mayoría
por artesanos profesionales. Ni el
término "arte" ni "arte popular" se
aplica a todas estas formas, pero todos
pueden ser llamados arte popular.
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Colchas

Algunas colchas tejidas para las camas estaban hechas por los profesionales. La mayoría
de ellos, sin embargo, fueron producidos por la mujer de la casa, principalmente para su
uso, pero también para la
decoración. La mujer hacía todo el
trabajo requerido, desde el hilado
de lino y la lana en hilo para el
tejido de la tela. Un tipo temprano
de bordado, conocido como
"trabajo Turco", dirigido a lograr el
efecto de alfombras orientales; se
ha conservado sólo en unas pocas
muestras. Las piezas individuales
de damasco y terciopelo eran
traídas personalmente o importada
por los ricos; los colonos fueron disuadidos de producir tales telas de lujo.

Movimiento arts and crafts arquitectura

El movimiento reivindicó los oficios medievales

en plena época victoriana, reivindicando así la
primacía del ser humano sobre la máquina y
siendo un movimiento en principio
contracultural. Oponía la creatividad y el arte a
la producción en serie. Se caracteriza por el uso
de líneas serpenteadas y asimétricas
constituyendo sobre todo un arte decorativo.
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Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la

arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e
incluso en el diseño de jardines.

En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American
Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que
predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art decó, es decir,
aproximadamente entre 1910 y 1925. Pretende que cada objeto deberia tener o retomar
algo del pasado pero dandole un sentido elegante.

https://www.youtube.com/watch?v=hkSG4SEs2tg

https://www.youtube.com/watch?v=-YoHcS0cYQk

https://www.youtube.com/watch?v=c_R-qIcDx48