ESQUEMA GENERAL - COMENTARIO

DE OBRA ARTÍSTICA O DE DISEÑO

1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción y análisis de los elementos de la obra:
- Descripción.
- Tipología. Temática. Simbología. Iconografía.
- Elementos técnicos.
- Elementos formales.
- Otras características. Función.
3. Localización espacio-temporal. Estilo.
4. Marco histórico.
- Posibles antecedentes.
- Su importancia en la producción total del artista/diseñador.
- Su trascendencia en la Historia del Diseño.
Obras de arte o diseño:
Las obras de arte o de diseño, según su época y consideración, son de carácter
pictórico o escultórico. La pintura y el diseño gráfico representan imágenes en dos
dimensiones. La escultura es representa obras en tres dimensiones como las obras de
diseño y joyería. Las joyas son sólidas, tridimensionales y ocupan un espacio, además de
cumplir una función simbólica y estética de adorno personal.
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción y análisis de los elementos de la obra:
· Tipología, elementos conformantes.
· Materiales (diferentes metales, gemas, etc.) y Técnicas (pintura, escultura, etc.).
· Temática (si tiene). Iconografía y función (religiosa, mágica, decorativa, utilitaria, etc).
3. Localización espacio-temporal. Estilo.
· Localización espacio-temporal.
· Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece la obra en concreto,
indicando (si procede) el país de origen, escuela o período de la obra.
· Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si tiene) e indicar algo sobre su
vida, obra, influencias, etc.
4. Relación de la obra con la época histórica.
· Relación del argumento o tema con la época histórica.
· Implicaciones para la sociedad que contempla la obra de arte (como símbolo).
· Función/uso de la obra (para qué se hizo).
· Mecenas, cliente y consideración del creador con otros en su época.
· De qué modo influyen la sociedad y economía al hacer esa obra; si tiene algo que ver
con el poder político; influencia de las ideas filosóficas o religiosas sobre la realización de
esa obra,... y el resto de su obra así como las del estilo en que se encuadra el artífice.
· Situar y definir el valor de la obra dentro de la trayectoria de quien lo hizo.
· Valor del artista-diseñador respecto al estilo en el que es encuadrado (comparar la obra
con lo anterior y lo posterior: papel en la evolución del estilo,…).
· Concluir destacando el papel de la obra estudiada para la evolución general de la
Historia del Arte o del Diseño.
 FICHA PARA OBRAS DE ARTE/DISEÑO
Título Red House
Autor Philip Webb
Fecha 1859
Estilo Arts&Crafts
Materiales Madera, azulejos, vidrio, ladrillo rojo, tejas.
Técnicas Ladrillo rojo cálido sin revestimientos y con tejas en la cobertura
Dimensiones
Propiedad Fundación Nacional para Lugares de Interés Histórico o Belleza Natural
Descripción La Red House debe su nombre al color de los ladrillos con los que ésta
fue construida. Se encuentra en medio de un jardín y sobre sus paredes
crecen enredaderas y rosales.
Destaca de la casa la distribución de espacios interiores. Además, todas
las habitaciones gozan de la búsqueda constante de luz natural. La Red
House es un claro ejemplo de la obra arquitectónica que responde a las
necesidades del usuario.
Muchos arquitectos e historiadores la consideran como la primera casa
moderna de la historia. El entorno no es alterado por la vivienda; por el
contrario, se busca la integración con este.
La fachada de la casa es producto de la distribución interior de los
espacios; con lo cual, se consigue una volumetría exterior singular. Uno
de los puntos que se tuvo en cuenta en el proceso de diseño fue que la
vivienda pueda cambiar de acuerdo a las necesidades de la familia.
Se proponía un equilibrio entre la forma y la ornamentación,
Una de las propuestas de William era cambiar el mal gusto que venía de
la revolución industrial, quería usar productos de diseño como
instrumentos de cambio, de la sociedad y las condiciones de los
trabajadores
 Contexto histórico El Arts & Crafts es el movimiento que surge como rechazo a la estética
artístico producida por la revolución industrial. El arte y la arquitectura de la
revolución industrial era fría y despersonalizada, y se expandía por
Europa a principios del siglo XX. La revolución industrial, la
revolución rusa y la 1ª Guerra Mundial sirvieron para deshumanizar el
arte.
El Movimiento Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de
William Morris,1 2 arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor,
poeta, activista, doctor y político. Un hombre polifacético que se ocupó
de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las
nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus
principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, Philip Webb, T.
J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert
Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser,
Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del
movimiento prerrafaelita.
William Morris y un grupo de artistas ingleses se anticiparon a esta
frialdad y deshumanización del arte creando este movimiento. Estos
empezaron a popularizar y defender el trabajo artesanal, tejiendo
tapices, alfombras con flores y muebles con maravillosos estampados.
Años después, todo este movimiento serviría como inspiración para el
art nouveau. Las telas liberty, auténticas joyas, también tomarían
inspiración del Arts & Crafts.
Imagen

Bibliografía:

Wikiarquitectura- Extraído de: ✅ Red House - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

Renato Alonso Ampuero Rodríguez. (02/07/19) Extraído de: La Red House, el lugar donde nació el Arts
& Crafts - Decor Tips