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HISTORIA Y CRÍTICA II

LAS REACCIONES ANTI ACADÉMICAS

Siglo XIX y XX

UNIDAD TEMÁTICA N° 5

Auxiliar Docente: Arq. Gimena Álvarez Bertucci

FAU- UNNE|2014

Art Nouveau

Art Nouveau

Art Nouveau

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. -Rompe con los estilos dominantes en la época, de tradición academicista (el historicismo o eclecticismo).

En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían:

democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal.

Art Nouveau

Se da en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura),

pero

también en las artes menores, aplicadas o decorativas,

en

las

artes

gráficas

y

en

el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica,

lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios).

Muchos

artistas

identificados

con

el

consideran artistas integrales.

modernismo

se

los

Denominaciones del

“Arte Nuevo”

Art Nouveau: Bélgica y Francia Modernismo Catalán: Cataluña, España Liberty, Floreale: Italia Modern Style: Inglaterra Jugendstil: Alemania y Austria (Secesión) Escuela de Glasglow: Escocia

Todas estas denominaciones hacen

referencia a la intención de crear

un arte nuevo, joven, libre y moderno.

Escocia Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre

Antecedentes

Utopías sociales

La Inglaterra de mediados del siglo XIX, aun en su frenesí economicista y tecnologista principio de la revolución industrial, tendrá algunos vigorosos exponentes del romanticismo, con los poetas John Milton y William Blake, y el polígrafo historiador y rector de la prestigiosa Unversidad de Edinburgo Thomas Carlyle, todos propendientes a nostálgicas reclamaciones nacionalistas y ruralistas frente al avasallante consmopolitismo de la industrialización y la urbanización descenfrenada.

Serán sus discursos muy influyentes en la conformación del pensamiento art and craft, como también ocurrirá con los trabajos de John Ruskin, profesor de arte y estética de Oxford.

Ruskin- Pugin

Ruskin publicará “Las siete lámparas de la arquitectura”, donde comenzará una reivindicación de la obra de arquitectura como obra de

arte, como consecuencia de un trabajo artesanal de una acción consiente

de un artista- artesano que distinguirá en cada objeto realizado la marca de una actividad personalizada.

1° lámpara: la lámpara del sacrificio, de la dedicación del oficio de un hombre a Dios.

2° Lámpara: la lámpara de la verdad. La verdad en el hacer es para Ruskin hacer a mano y hacer a mano es hacer con júbilo.

Sinceridad de los materiales.

Con estas dos lámparas residían los dos grandes secretos de la edad media, predicando su superioridad sobre el renacimiento.

Este escrito será muy influyente en las nuevas maneras de hacer diseño que serian propias de la modalidad llamada de Vanguardia.

Ruskin- Pugin

Ruskin planteará un enfoque original del ornamento, un elemento sustantivo de la producción artesanal. El dirá que serán validos todos los ornamentos que sean consecuencia o fruto de un trabajo manual hecho con placer.

Reivindica así una moral productiva semejante a la de a producción artística fusionando arte y oficio o artesanía, Art and Craft.

Otras figuras incidiendo desde diversas areas, en la modelación de las

ideas de este romanticismo critico que daría cause al movimiento Arts and Craft es August Pugin, arquitecto practicante en Londres pero de activa predica en los ambientes oxfordianos, en donde circulara su libro

Contrastspublicado en 1836.

Past and Present” Socialismo paternalista, comunitarismo medieval.

Repudio del materialismo, industrialismo.

Reivindicación de la arquitectura explicita del revivalismo gótico que implica la recuperación de los elementos materiales de la arquitectura

gótica pero mas extensamente de toda la cultura figurativa social de

aquel periodo.

William Morris 1834 - 1896

Fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista

del

movimiento Arts and Crafts.

Estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad

Prerrafaelista, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía

político,

pintor

diseñador

británico,

fundador

y

político, pintor diseñador británico, fundador y medieval, considerando que los artesanos merecían el rango

medieval, considerando que los artesanos merecían el

rango de artistas.

Fundó en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown

y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura

y diseño industrial y en 1875 Morris and Co. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y

los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

William Morris 1834 - 1896

Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa.

1877 funda la Sociedad para la protección de los edificios antiguos, uno de los

esfuerzos modernos para desarrollar acciones de preservación patrimonial y activación de la conciencia pública.

y

Se

lo

encuentra

ligado

a

Marx

Engels,

activando

intensamente

en

movilizaciones. Pro socialista.

En 1883 fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde organizó la Liga Socialista.

Arts and Crafts

El movimiento de artes y oficios fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX.

Pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad.

Representantes de este movimiento :

Walter Crane 1845-1915

C. R Ashbee 1863- 1942

Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelista.

Arts and Craft

Fue un enorme movimiento de ambición intelectual y de gran habilidad artística .

Era un movimiento en torno a la integridad.

Abarcaba todo desde un anillo a un edificio.

la integridad. Abarcaba todo desde un anillo a un edificio. Detalle de un dibujo de William

Detalle de un dibujo de William Morris y John Henry Dearle sobre una alfombra

Bullerswood,1889.

y John Henry Dearle sobre una alfombra Bullerswood,1889. Cabinet diseñado por Philip Webb para la compañia

Cabinet diseñado por Philip Webb para la compañia "Morris, Marshall, Faulkner & Co., Maker“ en 1861

Arts and Craft

Se trataba de respetar sus materiales, y la forma en que se utilizaban.

Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que nunca parecían diferentes de lo que eran en realidad.

Se trataba de respetar el Creador. Sobre un fondo de la inmundicia y la degradación o la industrialización, el movimiento quería que la gente trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que hacen.

En el mundo de la arquitectura para el diseñador Charles Robert Ashbee,

"las artes y el movimiento a mano comenzaron con el objeto de hacer cosas útiles, de hacerlas bien y de hacerlas bellas ; la buena calidad y la belleza eran los líderes del movimiento“.

Arts and Craft

Hubieron contradicciones fundamentales para el movimiento , que se veían en la transición de la teoría a la práctica.

Si bien Morris quería un arte “por y para el pueblo” se vio obligado a admitir que el arte barato es imposible, porque “todo arte cuesta tiempo, molestia y reflexión”.

William Morris en los últimos discursos decía que debíamos transformarnos en los amos de nuestra maquina y usarlas como un instrumento para imponernos mejores condiciones de vida , pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie”.

Red House PHILIP WEBB 1859- 1909 . Inglaterra

5 9 - 1 9 0 9 . I n g l a t e r

Primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts.

Interiormente fue decorada con

pinturas murales y vitrales.

Morris quería una casa y también un "Palacio de las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar produciendo obras de arte.

La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos constructivos medievales.

Laboratorio de ideas. Red House es una casa que debía cumplir la función de inicial manifiesto concreto de las múltiples ideas que se desarrollaban en Morris. La casa pensada como un objeto funcional, estricto y compacto, recupera las condiciones vernaculares populares rurales de ladrillo. Poniendo en marcha una fusión de regionalismo historicismo populista, funcionalismo artesanía, sobre las cuales pivotara buena parte del discurso de una modernidad amable u organisista, naturalista, opuesta a los rigores y estricteces del

industrialismo.

Art Nouveau

Nuevos materiales = nueva expresión formal

En los materiales utilizados también se verifica la intención de cambio y libertad con respecto a lo preexistente.

La cerámica

El hierro forjado

Vidrio

Son los tres recursos que con mayor fuerza posibilitaron la identificación del estilo, aunque su empleo y tratamiento fueron variables según cada país.

fuerza posibilitaron la identificación del estilo , aunque su empleo y tratamiento fueron variables según cada
fuerza posibilitaron la identificación del estilo , aunque su empleo y tratamiento fueron variables según cada

Familias morfológicas

En el Art Nouveau pueden distinguirse dos líneas del gusto:

Formas cóncavo-convexas, naturaleza (según Wörringer).

Formas de rigor geométrico, abstracción (según Wörringer).

Dos teorías

Einfuhlung (naturaleza) en uno de los principales

soportes teóricos del art nouveau, no solo establece una relación entre acción y reacción sino que mediante un proceso de semejanza, explica el gusto sinuoso por la línea denominado “golpe de látigo”, refiriéndolo al movimiento y a la dinámica de las fuerzas naturales, sin embargo y esto es lo que más importa, la línea extrae la fuerza de la energía de quien la ha trazado. Se trata de una concepción del arte como expresión.

Abstraktion (abstración)

VERTIENTES DELARTE NUEVO

VERTIENTES DELARTE NUEVO ABSTRACCION INGLATERRA: MODERN STYLE  Arthur Mackmurdo ESCOCIA: ESCUELA DE GLASGLOW 

ABSTRACCION

INGLATERRA:

MODERN STYLE

Arthur Mackmurdo

ESCOCIA:

ESCUELA DE GLASGLOW

Charles Rennie Mackintosh

ALEMANIA

JUGENDSTIL

AUSTRIA:

SECESION

Otto Wagner

Joseph Maria Olbrich

Peter Behrens

NATURALEZA

FRANCIA/BELGICA:

ART NOUVEAU

Van de Velde

Victor Horta

Hector Guimard

ESPAÑA:

MODERNISMO

Antonio Gaudí

Jose María Jujol

Luis Domenech

Josep Vilaseca

ITALIA:

LIBERTY/FLOREALE

Hernesto Basile

Conceptos de arquitectura

A lo largo de la historia de la arquitectura hasta finales del siglo XIX podríamos calificar a las distintas expresiones que se fueron manifestando con previsibles resultados.

(Academicismo).

A partir del Art Nouveau cambio

Produjo obras que escapan a los parámetros con los que

por siglos se pudo interpretar la arquitectura.

Las características del movimiento

Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.

Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un

aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues

de las vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos.

Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura

fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el

uso de estampas japonesas.

Gran Bretaña- Inglaterra

Entre los múltiples factores que contribuyeron al

surgimiento de las tendencias del Art Nouveau en las islas

británicas podemos considerar como relevante el movimiento Arts and Craft, de William Morris, definido

también como el “primer Art Nouveau inglés”.

Todos los que adhirieron a su pensamiento y lo llevaron a la práctica, terminaron satisfaciendo las necesidades de un público que buscaba un diseño especial y singular en lugar de respuestas tipificadas y estandarizadas. A pesar de ser el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no alcanza el desarrollo conseguido en el Continente, por que tratándose de un arte mas austero se resistió principalmente al exuberante fluir de sus líneas.

Inglaterra

Inglaterra La falda del pavo real. Aubrey Beardsley La recompensa del bailarín. Aubrey Beardsley

La falda del pavo real. Aubrey Beardsley

Inglaterra La falda del pavo real. Aubrey Beardsley La recompensa del bailarín. Aubrey Beardsley

La recompensa del bailarín. Aubrey Beardsley

Escuela de Glasglow

Escocia

Escuela de Glasgow- Escocia

A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes siguiendo la modalidad Arts and Crafts diseñan muebles de línea apenas dinámicas, inspiradas en el mas abstracto mundo oriental, y posteriormente, de las experiencias anglo- orientales

de Godwin

de las experiencias anglo- orientales de Godwin … se forma en Glasgow Charles Rennie Mackintosh lleva

se forma en Glasgow

Charles Rennie Mackintosh

lleva hasta las últimas consecuencias el rigor, el geometrismo y el culto por la línea pura

Charles Mackintosh 1869- 1928

Forma el grupo The Four (los Cuatro):

las hermanas Frances Macdonald y Margaret Macdonald, y Herbert MacNair.

las hermanas Frances Macdonald y Margaret Macdonald, y Herbert MacNair. Herbert MacNair. Willowood Margaret MacDonald

Herbert MacNair.

las hermanas Frances Macdonald y Margaret Macdonald, y Herbert MacNair. Herbert MacNair. Willowood Margaret MacDonald

Willowood

Margaret MacDonald

Escuela de Glasgow- Escocia

Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromático,

determinado por una completa gama de grises, violetas, blancos y

negros, formas elementales de cuadrados y rectángulos e incrustaciones de vidrio y nácar dan como resultado objetos muy

sugerentes, los más innovadores que se realizan en aquellos años.

los más innovadores que se realizan en aquellos años. Cranston'sexhibition cafe Margaret MacDonald - Mackintosh

Cranston'sexhibition cafe Margaret MacDonald - Mackintosh

Charles Mackintosh 1869- 1928

Sus obras de carácter sobrio y desnudo ejerció gran influencia en la evolución de la arquitectura y la decoración durante todo

el siglo XX

Mackintosh elabora una aportación original al nuevo estilo, en una esfera privada y en la propia escuela de Glasgow.

Proporciona una versión del Art Nouveau sensiblemente

diferente del resto de las manifestaciones europeas, da cuenta

de una reducción progresiva de geometría de fluencias lineales que soportan los objetos y las decoraciones.

Su obra ejerció una gran influencia en el Movimiento Moderno, sobre todo gracias a su poética sencilla y racionalista.

Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH

1897- 1909 . Glasgow - Escocia

28.00

CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia 28.00 PLANTA BAJA 75.00  El esquema es

PLANTA BAJA

75.00

El esquema es ordenado y lineal.

La simetría general es sutilmente violentada por los detalles.

Organización de los cuerpos alargados y paralelos.

Se evidencian las descargas murarias.

Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia

de Arte CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia PLANTAS FACHADA  La fachada principal

PLANTAS

CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia PLANTAS FACHADA  La fachada principal esta definida

FACHADA

La fachada principal esta definida por los grandes ventanales de las aulas que se abren en un paramento continuo de piedra; por el cuerpo central, cargado de elementos plásticos; y por el original cerramiento virtual, combinación de piedra y hierro, tras el cual se eleva la fachada propiamente dicha; y con un piso

bajo el nivel de la calle.

Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia

El tratamiento de la fachada expresa la función y jerarquía espacial del interior

del edificio característica del Movimiento Moderno.

del interior del edificio  característica del Movimiento Moderno.  Extraña mezcla de tradición y vanguardia

Extraña

mezcla

de

tradición y vanguardia

Escuela de Glasgow- Escocia

Prevalece el gusto por :

los planos

los volúmenes

las estructuras geométricas El espacio arquitectónico interior, y los objetos que contiene, pertenecen al:

dominio de la línea

del color

del juego de las tramas reticuladas

Mientras que la apariencia externa entra en el campo del:

rigor volumétrico

del encuentro de cuerpos pétreos edificados

de una clara uniformidad de colores en los revestimientos

Todo ello desarrollado con una síntesis perfecta de organicidad y de abstracción.

Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia

de Arte CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia FACHADA El todo y las partes:

FACHADA

El todo y las partes: la proporción horizontal del cuerpo resulta contrarrestada por las ventanas. Los módulos salientes enfatizan la verticalidad.

horizontal del cuerpo resulta contrarrestada por las ventanas. Los módulos salientes enfatizan la verticalidad.
horizontal del cuerpo resulta contrarrestada por las ventanas. Los módulos salientes enfatizan la verticalidad.

Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH

1897- 1909 . Glasgow - Escocia

Glasglow CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia INTERIOR-BIBLIOTECA Sus muebles combinan la rudeza

INTERIOR-BIBLIOTECA

Sus muebles combinan la rudeza expresiva de la tradición medieval escocesa con la delicadeza de la Nueva

Modernidad, definida por

suaves curvaturas, motivos geométricos y el empleo frecuente de madera laqueada y

decoradas.

Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH

1897- 1909 . Glasgow - Escocia

Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia INTERIOR- SALON DE

INTERIOR- SALON DE EXPOSICIONES

The Willow Tearooms CHARLES MACKINTOSH

1897- 1909 . Glasgow - Escocia

The Willow Tearooms CHARLES MACKINTOSH 1897- 1909 . Glasgow - Escocia INTERIOR- El salón de Luxe

INTERIOR- El salón de Luxe en The Willow Tearooms

Secesión Vienesa

Austria

Secesión Vienesa - Austria

A fines del siglo XIX, la frustración que experimentó la burguesía austríaca al ver cómo se esfumaban sus esperanzas de alcanzar el poder político y sociales, la

burguesía liberal se centró en la literatura, la ciencia y el

arte, y brindó su apoyo a los jóvenes creadores y a sus movimientos de rebeldía.

El grupo literario Jung Wien (Joven Viena) fue uno de los

primeros grupos secesionistas que se rebelaron contra las normas académicas tradicionales. Sin embargo, la verdadera Secesión se gestó en la Casa de los Artistas, única asociación de Viena que organizaba exposiciones,

pero que contaba con un jurado muy estricto que no

aceptaba la incorporación de nuevas figuras. Tampoco permitía la exhibición de obras de artistas extranjeros.

Secesión Vienesa

Frente a tanta intransigencia, Joseph

Maria Olbrich, Gustav Klimt y Josef

Hoffman fundaron el movimiento de Wiener Sezession: club de artistas inconformistas en el que se discutían

las nuevas tendencias y se exponían

obras de vanguardia.

Se creo la revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada) y la construcción

de una sala de exposiciones.

obras de vanguardia. Se creo la revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada) y la construcción de una

Edificio de la Secesión Vienesa

El edificio tuvo la función de sede y sala de exposiciones.

Carl Moll, vicepresidente de la Secesión, aprobó la ubicación del edificio en un lote triangular, solar regalado por el alcalde de la ciudad.

Joseph Ollbrich finalizó el proyecto en 1889.

Tuvo el apoyo de sus artistas y expusieron artistas extranjeros,

también apoyo de la familia Wittgentein.

en 1889.  Tuvo el apoyo de sus artistas y expusieron artistas extranjeros, también apoyo de

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH

1898. Viena -Austria

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria FACHADA

FACHADA

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria FACHADA

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH

1898. Viena -Austria

Solar triangular

Planta de cruz griega. El espacio no construido por jardines servía para las

exposiciones de escultura al aire libre. La planta y la alzada se desarrollaron a partir de la forma

en cruz de vestíbulo, mientras que la sala de exposiciones

se concibió como un contenedor neutro dotado de una iluminación cenital homogénea.

Para cada una de las exposiciones se elaboraba el interior correspondiente, de modo que los objetos

expuestos en el se integraban en una obra de arte total.

Este edificio contiene el germen de muchas características de las versiones del Art Nouveau que produjeron los austriacos:

la inspiración clasicista

la axialidad la tendencia a la reducción estereométrica y decorativa.

la inspiración clasicista • la axialidad • la tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. PLANTA

PLANTA

la inspiración clasicista • la axialidad • la tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. PLANTA

CORTE

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH

1898. Viena -Austria

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria Lenguaje no clásico

Lenguaje no clásico

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria Lenguaje no clásico
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria Lenguaje no clásico

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH

1898. Viena -Austria

La fachada ppal. Se resuelve por medio de tres tramos verticales:
La fachada ppal. Se resuelve por medio de tres tramos verticales:

SALA DE EXPOSICIONES

El interior se caracteriza por privilegiar la funcionalidad, que actualmente sigue siendo válida.

Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH

1898. Viena -Austria

de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 1898. Viena -Austria EL BESO Gustav Klimt 1907-1908 El ambiente

EL BESO Gustav Klimt

1907-1908

El ambiente principal se adapta mediante el uso de particiones flexibles, con paredes móviles, así la presentación de una exposición se

convierte en una obra de arte en sí misma.

móviles, así la presentación de una exposición se convierte en una obra de arte en sí

SALA DE EXPOSICIONES

Estaciones de metro Karlsplatz OTTO WAGNER

1894- 1899. Viena -Austria

Estaciones de metro Karlsplatz OTTO WAGNER 1894- 1899. Viena -Austria FACHADA

FACHADA

Majolikahaus OTTO WAGNER

Viena -Austria

Majolikahaus OTTO WAGNER Viena -Austria FACHADA

FACHADA

Majolikahaus OTTO WAGNER Viena -Austria FACHADA

Art Nouveau

Francia y Bélgica

París - Francia

Fue la verdadera capital del siglo XIX.

Concentra la multiplicidad de experiencias que conjugan los tema de profusas innovaciones urbanas, diversas acciones de equipamiento y desarrollo de la infraestructura de la ciudad, aportaciones del pensamiento de la ingeniería, etc.

Walter Benjamin

Clima que de todas formas, debe coexistir con la preponderante persistencia de una capitalidad tradicionalista de una disciplina

todavía hegemonizada por los pensamiento académicos, los

métodos eclécticos y las vías diversas hacia el historicismo.

París - Francia

El La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau («Casa del Arte Nuevo»), una galería de arte abierta cinco años antes (1895) en París por el marchante alemán Samuel Bing.

antes (1895) en París por el marchante alemán Samuel Bing. Libélula de René Lalique Tiara de

Libélula de René Lalique

el marchante alemán Samuel Bing. Libélula de René Lalique Tiara de René Lalique El modernismo del

Tiara de René Lalique

El modernismo del gusto francés está mas presentes en elementos de las

modas, los grafismos de los afiches, las escenografías teatrales o los componentes de los mobiliarios y los paisajes corrientes.

ESTACIONES DE METRO HECTOR GUIMARD

1867 -1942 . Paris Francia

ESTACIONES DE METRO HECTOR GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia
ESTACIONES DE METRO HECTOR GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia

CASTEL BERNANGER HECTOR GUIMARD

1867 -1942 . Paris Francia

BERNANGER HECTOR GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia Grupo de casas de departamentos en la

Grupo de casas de departamentos en la Rue La Fontaine N°16 en Passy Paris.

CASTEL BERNANGER HECTOR GUIMARD

1867 -1942 . Paris Francia

BERNANGER HECTOR GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia FACHADA PALIER DETALLE VIDRIO Presentan las mismas

FACHADA

HECTOR GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia FACHADA PALIER DETALLE VIDRIO Presentan las mismas desbordantes

PALIER

GUIMARD 1867 -1942 . Paris – Francia FACHADA PALIER DETALLE VIDRIO Presentan las mismas desbordantes efusiones

DETALLE

VIDRIO

Presentan las mismas desbordantes efusiones ornamentales en las rejas de entrada. Origen de Viollet le duc: En la arquitectura de exteriores va unida al hierro-

ventajas ornamentales existencia y naturaleza ductil.

Bélgica - Bruselas

Fines del siglo XIX Bélgica, al igual que gran parte de Europa atraviesa una etapa de importante prosperidad económica.

De la misma manera el ambiente intelectual se encontraba en

plena efervescencia vanguardista, con planteos ideológicos y

filosóficos que superaban las viejas ideas y los preceptos tradicionales.

En este contexto, el Art Nouveau aparece como un conjunto de

exploraciones dispersas que tienden a integrar las nuevas ideas, alejándose de los requisitos de austeridad y racionalidad academicistas.

Bélgica - Bruselas

En la mitad del siglo XIX, Bruselas, capital de Bélgica, fue una de las ciudades europeas donde se desarrolló una

fuerte actividad cultural, particularmente creativa.

El fenómeno tenia sus raíces en los movimientos vanguardistas que venían de París, por entonces capital de las artes, y al mismo tiempo, conservaba rasgos de

identidad propios de la tradición flamenca.

La creación de la Société Libre des Beaux- Arts estuvo estrechamente ligada a los comienzos de la avant- garde en Bélgica.

Bélgica - Bruselas

que rechazaban las

tradiciones neoclásicas y románticas de las academias

tradicionales y se volcaban hacia la escuela realista.

Bruselas

llenó

de

se

artistas

El pensamiento socialista conmovía a intelectuales y artistas, sensibilizados acerca de la desigualdad social los derechos de los trabajadores.

La crisis económica del país, la legislación social y las violentas represiones tras las huelgas de 1886 acrecentaron el poder del Partido Obrero de Bélgica, que años más tarde llegaría al parlamento.

Bélgica - Bruselas

Como consecuencia de este pensamiento progresista que dominaba en el arte y en la política, de la complicada

situación social, el espacio privado se transformó en lugar

de privilegio para la expresión de una renovada experiencia estética. La burguesía comercial e industrial en ascenso comenzó a considerar los espacios interiores

como una alternativa a la realidad, como un lugar de

protección personal.

En este contexto nace el Art Nouveau que transformó el

objeto en un dispositivo o artefacto capaz de embellecer

la vida de los individuos, tanto por razones estéticas como

morales.

Henry Van de Velde

1861- 1947

Personaje central en el cruce de las iniciales manifestaciones de modernidad.

Ideas

generalización y homogeneizacón de las ideas Art Nouveau.

Van de Velde resumirá en sus prácticas y producción:

la

de

internacionalidad,

apoyadas

una

nueva

en

La

idea

de

la

producción

artesanal

dentro

de

formas

cooperativas, talleres.

 

La noción wagneriana de obra de arte total.

 

Referencia al pensamiento de Viollet le Duc en cuanto a la depuración de un criterio funcionalista ligado a la lógica de la estructura.

El

entusiasmo

 

por

las

propuestas

políticas

culturales

del

socialismo.

Casa Bloemenwerf VAN DE VELDE

1895- 1896. Uccle -Bélgica

Casa Bloemenwerf VAN DE VELDE 1895- 1896. Uccle -Bélgica
Casa Bloemenwerf VAN DE VELDE 1895- 1896. Uccle -Bélgica

Victor Horta 1861- 1947

Arquitecto belga pionero del Modernismo. El Art Nouveau de Horta se caracterizó por explorar las

nuevas posibilidades técnicas, fruto del avance industrial

en combinación con las técnicas artesanales y artísticas tradicionales, integrando al máximo las dos formas de producción dentro del terreno del diseño.

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica La casa Tassel de Bruselas se destacó por

La casa Tassel de Bruselas se destacó por establecer tempranamente los primeros pasos hacia la concreción de la planta libre y la planta abierta, por el empleo de la luz como elemento arquitectónico y por la exploración por una

nueva forma expresiva, libre de las presiones estilísticas académicas.

*La solución que encontró consistió en reducir los limites interiores para que la luz pudiera fluir libremente, generando alternativas de iluminación al frente y contra frente tradicionales.

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

La casa Tassel de Bruselas se destacó por establecer tempranamente los primeros pasos hacia la concreción de la planta libre y la planta abierta, por el empleo de la luz como elemento arquitectónico y por la exploración por una nueva forma expresiva, libre de las presiones estilísticas académicas.

*La solución que encontró consistió en reducir los limites interiores para que la luz pudiera fluir libremente, generando alternativas de iluminación al frente y contra frente tradicionales.

La casa ensaya una transformación tipológica de la distribución tradicional, que consiste en la eliminación al máximo posible de pasillos y en la búsqueda de integración entre salones. Esa reducción de muros interiores da por resultado una disminución de la segregación de los locales, de modo que trasforma los lugares tradicionalmente asociados con zonas

estancas en espacios abiertos e integrados que se gradúan entre si

por medio de límites virtuales.

asociados con zonas estancas en espacios abiertos e integrados que se gradúan entre si por medio

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica La fachada Se resuelve por medio de tres

La fachada Se resuelve por medio de tres tramos verticales:

En el primer piso; El central de mayor magnitud; se desarrolla por medio de un bow window diseñado con un sistema de columnas de piedra .

En el segundo: un sistema de cuatro columnas metálicas y aberturas amplias y acristaladas .

En el tercero: y un limite retirado que transforma el techo del bow window en terraza, con dos columnas de apoyo y sus correspondientes aberturas acristaladas

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Materiales:

El empleo de nuevos materiales como el hierro permite re proporcionar aventanamientos y a

la vez elaborar un nuevo repertorio figurativo,

materiales como el hierro permite re proporcionar aventanamientos y a la vez elaborar un nuevo repertorio

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

La expresión interna de los elementos deja visible un conjunto de materiales que alternan la construcción artesanal (mampuestos, revestimientos,

carpinterías) con los productos

industriales (acero y vidrio). Todos estos materiales de proyecto se integran para dar como resultado una realidad espacial más esbelta,

intencionalmente buscada a partir de

la exploración del problema de la forma, una forma que surge del tratamiento dinámico de la materia transformada en luz y gesto lineal.

del problema de la forma, una forma que surge del tratamiento dinámico de la materia transformada

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

El edificio posee una escalera principal

que relaciona el vestíbulo con los dos ambientes superiores con vistas sobre la calle y una escalera secundaria que conecta el jardín con los niveles del edificio.

Espacio: El tratamiento de la escalera y la inclusión de vacios auspician las relaciones espaciales entre los distintos niveles.

El tratamiento de la escalera y la inclusión de vacios auspician las relaciones espaciales entre los

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

El uso del arabesco y la decoración con motivos ornamentales estilizados, sacados de la naturaleza fueron algunos de los caracteres iniciales.

la decoración con motivos ornamentales estilizados, sacados de la naturaleza fueron algunos de los caracteres iniciales.

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Tassel VICTOR HORTA 1892- 1893. Bruselas -Bélgica

Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica

Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica FACHADA

FACHADA

Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica FACHADA

Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica

Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica
Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica
Casa Solvay VICTOR HORTA 1894- 1903. Bruselas -Bélgica

Modernismo Catalán

España

Antonio Gaudí

1852- 1926. Barcelona-España

La acción de Antonio Gaudí se convierte en paradigmática del posible rol d un arquitecto vanguardista en el contexto

de estas nacientes culturas urbanas.

se manifiesta alrededor del

concepto de Renacimiento, reformulación en busca de una identidad cultural regional, su idioma, cultura.

Influencias de Viollet le duc, Ruskin, Semper, Wagner.

El campo cultural catalán

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España FACHADA - Paredes onduladas. - Aberturas todas distintas,

FACHADA

Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España FACHADA - Paredes onduladas. - Aberturas todas distintas, barandas

- Paredes onduladas.

- Aberturas todas distintas, barandas de forja de compleja ejecución.

- Utiliza el muro cortina que articula el cerramiento liberando la fachada de funciones de

carga adicionales y permitiendo grandes aberturas

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps

1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps -Dominio de la técnica: muy compleja

-Dominio

de

la

técnica:

muy

compleja

estructura de erosionadas.

piedra

aparente

de

formas

-Todos los elementos del edificio toman un aspecto orgánico

piedra aparente de formas -Todos los elementos del edificio toman un aspecto orgánico PLANTA BAJA PLANTA

PLANTA BAJA

piedra aparente de formas -Todos los elementos del edificio toman un aspecto orgánico PLANTA BAJA PLANTA

PLANTA 2° PISO

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps

Estructura:

La obra se resuelve con dos tipos de sistema.

Un 1° sistema resuelve el desván a través de la sucesión de 270 arcos catenarios de ladrillo y altura variable sobre el forjado de la ultima planta permite sostener la azotea terraza.

catenarios de ladrillo y altura variable sobre el forjado de la ultima planta  permite sostener
catenarios de ladrillo y altura variable sobre el forjado de la ultima planta  permite sostener

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps

1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps PLANTA BAJA Un 2° sistema soporta la carga propia

PLANTA BAJA

Un 2° sistema soporta la carga propia del edificio por un sistema predominantemente metálico, forjado de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que a su vez descarga en

pilares y jácenas metálicas con el

refuerzo puntual a través de la sillería de piedra o ladrillo en los sectores críticos. Los únicos muros estructurales son los

de la escalera Principio de planta

libre y flexible.

Casa Milá ANTONIO GAUDI 1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps

“La pedrera existe una geometría que no procede de los tratados de Vitruvio o de Vignola, en cambio hay una semejanza con las formas de la

Naturaleza, sea una cueva o un acantilado, y se comprende que el

arquitecto ha obedecido más a un impulso interior que a reglas fijas de composición” .

Joan Bassegoda

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 1904- 1906. Barcelona-España

VERTIENTES DELARTE NUEVO

VERTIENTES DELARTE NUEVO ABSTRACCION INGLATERRA: MODERN STYLE  Arthur Mackmurdo ESCOCIA: ESCUELA DE GLASGLOW 

ABSTRACCION

INGLATERRA:

MODERN STYLE

Arthur Mackmurdo

ESCOCIA:

ESCUELA DE GLASGLOW

Charles Rennie Mackintosh

ALEMANIA

JUGENDSTIL

AUSTRIA:

SECESION

Otto Wagner

Joseph Maria Olbrich

Peter Behrens

NATURALEZA

FRANCIA/BELGICA:

ART NOUVEAU

Van de Velde

Victor Horta

Hector Guimard

ESPAÑA:

MODERNISMO

Antonio Gaudí

Jose María Jujol

Luis Domenech

Josep Vilaseca

ITALIA:

LIBERTY/FLOREALE

Hernesto Basile