UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO DE SAN MIGUELITO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO Y DIGITAL

Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo

Profesora
Ilka Perea

Estudiantes
Martin Rivas 8-935-1273

Yissel Arrocha 8-993-2133

Jeison Torres 143929408

Luis Sánchez EC-157-1279

Fecha
27/9/2022
 Introducción

En el presente trabajo estaremos explicando el historicismo y sus principales exponentes, acompañado del
movimiento (Arts and Crafts) Artes y Oficios el cual desglosaremos en los siguientes puntos:
Periodo colonial, artesanía, materiales utilizados, pintores primitivos del movimiento y para culminar
Veremos el Diseño Grafico con el modernismo.
 Historicismo
El historicismo es una corriente de pensamiento, esta afirma que la realidad, todo lo que conocemos y los hechos
que suceden, son producto del desarrollo histórico. Proviene de un interés histórico por las manifestaciones
artísticas del pasado, una actitud que empezó a manifestarse a mediados del siglo XVIII a través de los pensadores
de la Ilustración.

Para la corriente historicista no hay sucesos aislados, sino que siempre existe una conexión entre el pasado y el
presente, la cual explica y da sentido a los fenómenos que ocurren. Cualquier hecho o fenómeno puede ser
explicado a través del análisis histórico.
 Historicistas importantes
Leopold Von Ranke (1795):
Considerado el primer autor
historicista, a través de la obra Historia
de los Pueblos Romanos y Germánicos,
publicada en 1824.
Antonio Gramsci (1891): Fundador del
partido comunista italiano y gran teórico
marxista, Gramsci entendía que todos los
fenómenos sociales no podían ser
apartados de su contexto.
Benedetto Croce (1866): Considerado
uno de los más importantes historicistas,
gran parte de su formación fue
autodidacta.
El movimiento Arts and
Crafts ("Artes y
Oficios")
Fue un movimiento artístico originado a finales
del siglo XIX en Gran Bretaña y posteriormente
extendido a otras partes del mundo nacido desde
los ideales, la preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la vida
cotidiana. Abogaba por una reactivación de la
artesanía tradicional, un retorno a una forma de
vida más simple y una mejora en el diseño de
objetos domésticos ordinarios.
The crafts en el periodo
colonial
Los artesanos en las trece colonias británicas en el este de
Seabord incluidos herreros, alfareros, zapateros,
modistas, peluqueros, impresoras y encuadernadores. La
mayoría de ellos habían recibido su formación en Europa
como aprendices de maestros artesanos. Las cosas que
producían eran en gran parte artículos de uso doméstico o
de prendas de vestir, la mayoría de los cuales fueron
utilizados inmediatamente por los compradores. Los
objetos que fueron valorados se han conservado en los
hogares como reliquias. Estos fueron obra de ebanistas
plateros y los sopladores de vidrio, muebles Americanos,
la plata y el vidrio se encuentran hoy en día en muchos de
los museos y colecciones privadas de Estados Unidos.

Muebles
Los diseños de los muebles de la época colonial
eran tan hermosos y prácticos que las piezas
americanas del siglo XVIII aún se reproducen en
tiendas y fábricas y se venden bien en competición
con los estilos más recientes.
Plata
Desde el siglo XVII hasta principios del XIX, el arte de la
orfebrería floreció. Él era el aristócrata entre los artesanos
coloniales, con un lugar en la confianza del público y la
estima similar a la del banquero de hoy. Una de sus
principales funciones era la de convertir la plata en una
vajilla de plata, y para grabar piezas con nombres y
escudos familiares, una forma útil de mantener metales
preciosos en una forma distinta de monedas. Plateros
estadounidenses modificaron sus diseños, en tanto los
estilos cambiaron en Inglaterra.
Vidrio soplado
Vidrieros coloniales continuaron diseñando
formas que habían sido populares en
Europa, pero sus piezas son inclinadas a ser
resistentes y no delicadas. En el siglo
XVIII, todo el vidrio modificado por medio
del “soplado libre” y no se presiona.
El soplado es el método más antiguo y
simple de la producción de vidrio, el que
probablemente era utilizado por los
egipcios, fenicios y romanos. Los nombres
de dos famosos fabricantes de vidrio-
Wistar y Stiegel-se asocian principalmente
con los principios de vidrio soplado
americano.
 Pintores primitivos
Aunque los colonos europeos originales del continente de
América del Norte fueron, en su mayor parte, indiferente a los
refinamientos artísticos, el retrato apareció pronto. Como la
pintura era provincial y estaba muy por detrás de eso se produce
en la madre patria. Los artistas fueron llamados "limners" o
"pintores de la cara"; una rigidez y un énfasis en la cabeza
caracterizan sus trabajos.

La mayoría de los primeros retratistas estadounidenses fueron

autodidactas. Crecieron en una sociedad que tenía poca cultura.
Reflejaron estas condiciones en su trabajo. Un ejemplo de este
robusto, tipo inculto era Chester Harding, un joven granjero de
Massachusetts.

Aphia Salisbury Rich and Baby Edward, 1833.

Artista desconocido
William Morris representa la tendencia que se desarrolla a mediados del siglo XIX de crítica a
la feroz industrialización de la época.

El concepto del Arts and Crafts en esta frase de Morris: No tengáis nada en vuestra casa que no
sepáis que es útil o creáis que es bello. Partiendo de esta idea, los interiores tendrán un aspecto
ligero y espacioso, en oposición a los interiores Victorianos de la época. Se utilizarán
materiales naturales de la zona. La inspiración será el gótico rural. Todos los elementos del
interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una especial importancia al papel pintado.
 EL diseño gráfico con el modernismo

El diseño gráfico modernista utiliza formas geométricas y

tipografía como imagen para evocar dinamismo y movimiento.
Algunos de los movimientos de esta época que comparten
principios son el Futurismo, De Stijl, Constructivismo, Bauhaus y
la Nueva Tipografía.

El futurismo tuvo sus inicios en Italia en el año 1909 y finalizó

en el año 1928. Este movimiento estaba comprometido en
demoler cualquier señal del mundo del pasado. Ellos acogieron
las ideas de velocidad y cambio por medio de la celebración de
la guerra, violencia y desorden como forma de arte, estos
ideales eran gráficamente expresados con el uso de figuras
geométricas como triángulos, conos, espirales y círculos. El
diseño futurista también denota ideas de ruido, calor y el olor de
la nueva sociedad de aquella época.
Durante el movimiento futurismo, el uso de tipografía era predominante pues era el medio para crear
formas e imágenes. Existe un claro uso de figuras geométricas y de líneas diagonales para evocar
dinamismo, velocidad y agresividad. Las composiciones eran simétricas, sin embargo si se puede
evidenciar buen uso del espacio alrededor de la página.
 Conclusiones

Como pudimos apreciar en este trabajo los diferentes tipos de artes y materiales utilizados en el
movimiento apoyados en la artesanía, por otro lado tenemos el historicismo basándose en
acontecimientos sucedidos que dan paso a un desarrollo histórico.

Este movimiento nos lleva a la filosofía de utilizar la tecnología industrial a la disposición del ser humano,
potenciando la creatividad y el arte, pero rechazando la separación de la artesanía contra de la creciente
industrialización y el diseño de objetos útiles siendo una necesidad funcional y moral.

El movimiento moderno en su forma más pura evitaba en gran medida el ámbito comercial. Se mantenía dentro de
la galería, la escuela de diseño, el manifiesto, la revista de arte y el taller artesanal. Para finalizar y englobar estos
conocimientos quisiera añadir que uno de los aspectos más innovadores en la reflexión estética del este importante
movimiento es haber asumido el carácter decorativo de la mayor parte de los bienes de consumo cotidianos, y
fusionar disciplinas que juntas logra crear estos maravillosos ejemplares de arte.