ART AND CRAFTS

El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. El
movimiento Art and Crafts o Artes y Oficios surgió detrás de la figura de Willian Morris (1834-
1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría
elitista, Morris también rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con una mala
calidad la producción de artistas, diseñadores y artesanos. Con el ideal de valorizar el trabajo
manual el Art and Crafts, durante la Revolución Industrial del siglo XIX, creo piezas de gran valor
estético en la mayoría de los casos obras únicas. Los defensores del Art and Crafts agruparos
artesanos en talleres quienes producían desde obras de arte, mobiliario y tipografías. Las más
famosas obras del Art and Crafts fueron producidas por MORRIS AND COMPANY de Willian
Morris; estampados de gran laboriosidad hechos a mano o sillas ensambladas en talleres son
algunas de sus producciones. Otros defensores del Art and Crafts fueron Charles Robert Ashbee,
Charles Rennie Mackintosh y Christopher Dresser entre otros. El Art and Crafts también invadió
la arquitectura, siendo uno de los primeros en revelarse contra los ideales, obras y procesos
productivos que ocasionoó la Revolución Industrial del siglo XIX. La arquitectura Art and Crafts
marcó un camino para la evolución de la arquitectura moderna, utilizar formas simples y
tradicionales y dejar al descubierto el material. A pesar de que uno de las principales bases
filosóficas del movimiento era proponer obras de calidad y hechas artesanalmente al alcance de
todo esta norma no pudo ser cumplida. El Art and Crafts era un movimiento que se desarrollaba
en talleres donde se invertía una cantidad importante de recursos económicos e humanos lo que
llevó a convertir al movimiento en un estilo elitista porque solamente los adinerados podían
pagar el costo de una obra artesanal. A partir del movimiento Artes y Oficios surgieron el Arte
Nuevo y el Movimiento Moderno.

Primeras propuestas.

Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos
con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo
dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este respecto hay que
destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde 1847.

Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la
arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843
había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y que en 1851-53
publicaría Las piedras de Venecia.

Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861
cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida
generalmente como Morris and Company.

En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas
reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia,
y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales
durante varias décadas.

William Morris (1834-1896) y Edward Burne-Jones (1833-1898) estuvieron asociados a la

Hermandad Prerrafaelita, grupo artístico formado por los pintores Dante Gabriel Rossetti (1828-
1882), John Everett Millais (1829-1896) y William Hunt (1827-1910). Todos compartieron la
misma aversión por la revolución industrial, la producción en serie, el kitsch y las convenciones
morales burguesas. Cada uno a su modo buscó alternativas al capitalismo rampante de finales
del s. XIX: el misticismo medieval, la bohemia, Shakespeare, William Blake o el marxismo.

La bella Isolda (1858) es la única pintura al óleo conservada de William Morris (Tate Gallery). La
modelo es su esposa Jane Burden que le engañó con el prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti.
Morris compensó la mala experiencia convirtiéndose en firme defensor del amor libre frente a la
moral burguesa.

Principios del Arts & Crafts

-Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos
y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:

-Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es

considerado una necesidad funcional y moral.

-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.

-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en

las artes aplicadas.

-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería
recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.

-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval

de trabajo colectivo.

-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.